云鹤

摩登舞高级舞步技术。对于舞者或舞蹈教练而言，是份无价的百科全书，共示范了97个高级舞步，深具参考价值。

定 义：

    Swing（摆荡）。Flight（飞翔）。Posture（姿势）。Hold（握持）。Leading and Following（引导及跟随）。 Side leading（侧引导）。CBMP（反身动作位置）。Forward and across in CBMP（反身动作位置上前进并交叉）。Promenade position（侧行位置）。Counter promenade position（反侧行位置）。Fallaway position（并退位置）。Counter fallaway position（反并退位置)。Outside partner（外侧舞伴）。Outside partner on left side（左外侧舞伴）。Same foot position（同足剑步）。Knee Flexion（膝弯曲）。Toe turned in（转尖朝内）。Pivot（轴转）。Open toe pivot（开式脚尖轴转）。Spin action（旋转动作）。Swivel（回旋）。Inverted swivel（逆回旋）。Open heel pivot（开式脚跟轴转）。Slip pivot（滑轴转）。Heel turn（脚跟转）。Heel pull（脚跟拉步）。CBM（反身动作）。Sway（倾斜）。Linear sway（直线倾斜）。Body inclination（身体倾斜）。Metronomic action（节拍器式动作）。Head weight（头部重量）。

带有外型转换的强烈移动舞步：

    Running spin turn（快跑旋转步）。Running weave（跑纺织步）。Running feather（快跑羽步）。Running feather from PP（从侧行之快跑羽步）。Side cross（侧交叉步）。Side cross from PP（从侧行之侧交叉步）。Syncopated side　cross（切音侧交叉步）。Double side cross（双侧交叉步）。Double side cross from PP（从侧行之双侧交叉步）。1-3 Weave to CPP to fallaway（1-3纺织步成反侧行位置到并退位置）。Fallaway whisk from PP（从侧行之并退帚形步）。Quick open telemark from PP（从侧行之快开式滑雪形转步）。Quick closed telemark from PP（从侧行之快闭式滑雪形转步）。Quick open natural telemark from PP（从侧行之快开式右滑雪形转步）。Quick closed natural telemark from PP（从侧行之快闭式右滑雪形转步）。Quick weave from PP（从侧行之快纺织步）。 Curved three step（弧形三步）。Curved three step from PP（从侧行之弧形三步）。

    强力的转动舞步，含轴转：

    Tumble turn（翻滚转）。Overspin from double reverse spin（从双左旋转之过度旋转）。Overspin from double natural spin（从双右旋转之过度旋转）。Promenade pivot from overturned reverse swivel（从过度左回旋之侧行轴转）。Chasse roll to Left（左滚转追步）。Chasse roll to Right（右滚转追步）。Big top（大陀螺转步）。 Telespin（闪电旋转步）。Telespin from PP（从侧行之闪电旋转步）。Teleswivel（闪电回旋步）。Teleswivel from PP（从侧行之闪电回旋步）。Quick Open natural turn and outside spin（快开式右转步及外侧旋转）。Turning lock to Right to pivot（右转锁步及轴转）。

    其他转及旋转：

    Standing spin to Left（左原地绕转步）。Standing spin to Right（右原地绕转步）。Reverse impetus（左激转步）。 Reverse impetus to CPP(左激转步成反侧行位置)。

    抑制步及盘旋步：

    Checked natural turn（抑制右转步）。Checked reverse turn（抑制左转步）。Checked weave to open toe pivot（抑制纺织步至开式脚尖轴转）。Travelling contra check to promenade position（游走反向抑制至侧行）。Hover to promenade position from oversway shape（从过度倾斜外形盘旋至侧行位置）。Hover cross to promenade position （盘旋交叉成侧行位置）。Hover cross with weave ending（盘旋交叉及纺织步退出）。Hover cross continuing forward to natural weave（盘旋交叉继续向前至右纺织步）。Hover cross continuing forward to same foot lunge。

回旋步及圈荡步：

    Left side forward swivel（左侧向前回旋步）。Right side forward swivel（右侧向前回旋步）。Inverted swivel to developo（逆回旋至腿前上举）。Dropped ronde from a turning lock（从转锁步至坠落式圈荡步）。Rudolf fallaway from a natural pivot（从右轴转的鲁道夫并退步）。Ronde twist turn（圈荡扭转步）。Leg hook（勾腿步） 。

    慢狐步特别的舞步：

    Extended weave（延展纺织步）。Four feathers（四羽步）。Three fallways（三并退步）。Three fallways turning Left Right Left（三并退步转左右左）。Hover to PP from feather finish（从羽步退出盘旋成侧行）。Travelling Hover cross action to feather step（游走式盘旋交叉动作成羽步）。Hover cross action to Extended weave ending（盘旋交叉动作成延展纺织步退出）。

    探戈特别的舞步：

    Turning five step from same foot lunge（从同足剑步的旋转五快步）。Double chase from PP（从侧行之双追击步）。Quarter bits（1/4拍组合步）。Back checks from PP（从侧行至退抑制步）。Lock step in PP（侧行锁步）。Side cross from PP（从侧行之侧交叉步）。Fan(in and out)from（PP从侧行之扇步(内及外)）。Left side walks（左侧走步)。Spanish drag（西班牙拉步）。Stop lock to lock action and 4-6 of syncopated basic reverse turn（停锁步成锁步动作及4-6切音基本左转步)。

    快四步特别的舞步：

    Pepperpot（碎洒步）。Scatter (continuous) chasse to Right（向右连续分散追并步）。Scatter (continuous) chasse to Left（向左连续分散追并步）。Pendulum points（钟摆点步）。Woodpecker action（啄木鸟动作）。Stutter chasse to hover（停顿追并步成盘旋）。Running fish tail from PP（从侧行之跑鱼尾步）。Bounce locks（弹跳锁步）。 Rocket（火箭组步）。Left side runs to PP from Open natural turn（从开式右转步左侧跑步成侧行）。Scissor kicks （剪刀跳步）。Tipsy to side check（醉步至侧抑制步）。Back check and oversway（退抑制步及过度倾斜舞姿）。

    线条舞步：

    Oversway（过度倾斜舞姿）。Oversway from PP（从侧行的过度倾斜舞姿）。Throwaway oversway（拋式过度倾斜舞姿）。 Hinge（绞炼步）。Tilt oversway（坠落式过度倾斜舞姿）。Inverted throwaway oversway（逆拋式过度倾斜舞姿）。 Right lunge（右剑步）。Same foot lunge（同足剑步舞姿）。Right hinge（右绞炼步）。Opposition point to L from PP（从侧行交错点地式至左）。Opposition point to R from PP（从侧行交错点地式至右）。Eros line（爱神舞姿）。 Left lunge（左剑步）。Chair from PP（从侧行之椅步）。Whiplash from PP（从侧行之鞭步）。Develope to leg hook from oversway shape（从过度倾斜外形腿前上举成勾腿动作）。

摩登舞身体姿态

舞蹈动作姿态万千，变化无穷，不可能逐步介绍。在国标舞中，特别是摩登舞中，要分析的是男士的动作要领，下面我选择的这一动作的技术分析，是普遍适用于男女的，只是女士做的动作更典型一些。通过这个分析，以求举一反三，达到掌握舞蹈解剖学分析方法，并运用于实践的目的。舞蹈技术技巧种类繁多，如转和翻类技巧，不仅需要关节运动和肌肉用力，还需要大脑神经中枢的综合调配，身体平衡器官、本体感知器的敏感等等，此类技术技巧问题不是通过解剖学分析就能全部解决的，还应有相应的学科支持才能解释清楚。
下面就解剖学的动作作解剖分析：
1、“胸腰”的动作要领
预备姿势：舞者身体直立，手臂自然下垂。以女性为例，胸腰动作自头部，先向上方拎上去，好似有人在上面牵者，将颈椎、胸椎一节一节拉开，而后向远、向后方延伸，两肩胛骨向内夹，胸椎向上顶，最终面部及胸口朝向上方，呈现女性极富表现力的胸腰姿态。
2、脊柱的运动
脊柱的两个椎体之间连接较稳固，运动范围亦较小，但各个椎骨之间微小的运动综合起来，就使脊柱的运动范围扩大很多了。
脊柱的运动产生在关节的突关节面之间的滑动以及椎间盘的被动挤压，椎间盘的存在，大大加大了脊椎的运动幅度，脊椎的运动在颈、腰部较为灵活，故损伤也多易见于颈腰部。
脊柱可做屈伸、侧屈及旋转运动，通过对脊柱前屈、后身、侧屈及旋转等全面的训练，整个脊椎的活动度会明显地超过一般人。
舞蹈演员在实际训练中，应根据脊柱的结构特点，做到科学合理，以避免或减少损伤的发生。
3、 “胸腰”动作中的有关骨骼运动
脊柱胸段因棘突长且斜向下方，其后伸的幅度极小。而舞蹈中“胸腰”动作要做得优美、舒展，不是以胸段后伸为主，胸腰主要依赖开肩——肩关节外旋，胸锁关节打开——肩胛骨后缩，同时要注意头颈部后伸的配合，这样才能使动作更加完美。训练时要求学生体会脊柱一节节地拉开，然后一节节向后弯曲，胸部上挑，如此增加胸腰的运动幅度。胸腰好的演员并不见得其胸部的活动幅度大，而是会使用其他相关部位的补偿运动。在胸腰的训练中，不可盲目，一味准求胸部后伸，这不符合人体运动规律，只会给颈段、胸腰段脊椎带来损伤，第7节颈椎与第1节胸椎，第12节胸椎与第1节腰椎之间疼痛的演员，很有可能是因为强行使胸椎弯曲（过渡后伸）造成的，所以，这样训练是极不科学的。
4、胸腰的的解剖学分析
“胸腰”的动作主要运用的肌肉是竖脊肌，斜方肌，菱形肌，胸锁乳突肌以及三角肌后部，大圆肌，小圆肌和冈下肌等。因为从人体结构上看，由于胸椎棘突长且斜向后下方，又由于胸廓的存在，影响胸腰的幅度，所以胸腰的关键，一是伸开胸椎及颈椎间的距离，肩胛骨后缩（夹住）；二是肩关节外旋；三是头颈部后身的配合。舞蹈演员要想做好胸腰动作，一定抓住关键，有针对性地进行训练。该动作主要是通过关节活动幅度增大，提高胸腰动作质量。所以压肩——提高夹肌、胸锁乳突肌的伸展性力量，是训练好“腰椎”的首要条件。 胸腰动作容易出现的错误包括：
一.是“梗脖力”——夹肌、胸锁乳突肌没有伸展，过分紧张所致。二.是胸部挑不上去——肩胛骨没有夹住。
三.是上身僵硬，不放松。 四.是身体从腰部后倒。
5、摩登舞的接触点:
首先是女士要站在男士的中心线右侧。
1.手的接触点。可以拇指相对其余四指并拢延伸轻握； 2.身体的接触点。舞伴间的身体在肋的下部和胯部提气轻轻接触；
3.男士的手腕。男士的手腕要在女士的左肩腋下轻触； 4.男士的右手。男士的右手要在女士肩胛骨下面； （旋转时加力）
5.女士的左手。女士的左手虎口张开，轻轻放在男士右大臂的上端。
6、摩登的基本功、基本步六个要点：

1.手长在胯上，脚也长在胯上，纵向延伸，横向抱圆。
强调的是:身体纵向延伸横向抱圆，要有手和脚都长在胯上的感觉，舞动起来才会产生身带四肢的多米诺骨牌效应。
2.是胯压地，是胯跟音乐走，而不是脚。
强调的是:只有胯跟音乐走不能是脚；胯压地而不能是脚压地，才能避免脚带身，才可以主宰音乐。压就是紧贴地板，不原地颠簸。
3.身体是在路上升，而不是原地升，摆荡倾斜升降造成的起伏全在路上。
强调的是:反对原地上下颠簸，必须是身体位移过程中起伏，才能产生身体空中延伸的舞动。 4.脚先触地但不落地，胯部到位、下肢垂直时，全脚才能落地。
强调的是:脚尖或脚跟先触地接纳身体时，如果胯没到位，下肢未与地面垂直，全脚就落地，必然是脚带身。 5.踩（压）地的力，来自拧胯，拧胯的力来自反身。
强调的是:如果没有反身拧胯，就没有压地的力，反身拧胯过程也是身体拉伸过程。反身拧胯是身体拉伸的主要手段。 6.找不到身带脚的感觉时，通过原地律动找，原地律动可以找回纯粹的“身带脚”。
强调的是:原地律动的作用，因为脚在原地不动，动的只能是胯，所以是纯粹的“身带脚”。

摩登舞的真谛：就是[两个人一条心]。

一、 华尔兹舞蹈的特性：

    人们常说的几点基本可以表述清楚；"探戈是舞中之王、华尔兹是舞中之后"、由此可知：王与后所表述的是钢与柔的关系。"升降、反身、摆荡、倾斜"所表述的是动作的结构。"旋转是华尔兹的精髓"则可以理解为流畅性和连续性。如上说法颇多在此不加详述。综上所述相信您会由此得出自己的结论。

二、什么是舞蹈：

  所谓舞蹈简言之，既手舞、足蹈。在拉丁舞科中体现得淋漓尽致，肢体语言是抒情达意的基本工具。而在摩登舞中手是不可乱动的，否则绅士风度从何而来？在此身体语言的表达更加重要。有人说："舞蹈就是在音乐声中散步"，真是悠闲自得，仔细想来不无道理。若能如此境界，犹如闲庭信步一般，其舞可赏、可鉴。我要说：舞蹈的过程，就是用身体语言诠释音乐的过程。理解音乐、抒发情感、舞蹈特性的表达都离不开身体语言的体现。因此，培养与建立身体语言的过程，就是我们每天习舞所要重点注意的事情。

二、 基本理论不可混淆：

1、 肌肉的特点：
    生理学知识告诉我们：人体的肌肉只有收缩和舒张的功能而不具备自身延长功能，同理人体的骨骼也不具备缩短和伸展功能，骨骼只是我们身体的载体和框架。因此如何保持好人体的基本框架是广大舞者要十分注意的事情。

2、 前进与后退：
    日常生活中我们都有很深的体会：在行进中我们的脚被拌了一下，就会踉跄前倒，这就告诉我们一个自然的人体运动规律，前行时我们的重心是偏前的。而后退时由于人体的自然保护意识我们的脚是先行的。这一点难道不会给予我们启示吗？以愚人所见是否可以这样理解：前行身体走，后退腿先行。

3、 升与降的关系
    要知道升与降是相对的、自然的。很多舞者人为的在做升与降的动作，粗看起来似乎很象，但细心观察则画蛇添足。给人造成一种上窜下跳的感觉，重心很难得到良好的控制，由此造成动作连贯不起来的弊端。甚至还经常听到师者大喊："下降、下降！"真是痛心致极。要知道：我们体重的形成来自于地球的引力，向下的运动是被动的，只要放松人就会向下运动何必要人为的屈膝呢？同理升只是身体线条的最长，而不是要离开地面。否则动力何来？又谈何连贯下一个动作？

4、 反身的运用：
    关于反身动作和反身动作位置的描述在很多教材中都有详细的阐述，在此只提醒舞者反身是一个自然的动作过程，正如我们日常走路一样：迈出左脚的同时右手也随之而动，这是人体自然平衡的过程，而不是故意而为。由此可知人体自然存在着一个内在的运动规律：上左下右、上右下左两条十字交叉线，其中心交叉点是在我们的心口处，无论是前行还是后退都是如此。在舞蹈中手臂是不可乱动的，那么如何来做反身动作呢？以笔者之体会，在此取代手臂进行平衡的部位是我们的躯干。而不是单一的肩部，不然就会造成架型的不稳定。为了控制好架型、塑造优美的身体线条，希望舞者多加利用我们背部的斜方肌。慢慢的去体会，相信您会有一个惊人的发现。

5、 摆荡的产生：
    生活中常见的摆荡是钟摆原理，物理学知识揭示出了产生摆荡的两个基本要素：一是产生摆荡的动力源，二是控制转动的运动轴。一个物体沿着转动轴进行同方向的转动是旋转，以轴而进行往返运动的才称为钟摆。摆荡与钟摆运动既有极为相似而又有着截然不同的特点。
  首先要正确理解摆与荡的关系，摆是因动力而来、荡是因惯性而果。若想做出自然的摆荡动作离不开发力和放松。更离不开转动轴远端的力臂（长长的身体线条）。在舞蹈中我们所要做的摆荡不是单一的侧向摆荡，而是伴随着身体纵轴方向转动的同时而进行的。因此处理好转、摆、荡的关系是完成良好动作的关键（背肌的运用、肋部以下是腿的感觉相当重要）。只有这样的摆荡才会给人一种舒展、豪放的感觉。

6、 倾斜的形成：
    重心偏离支撑点的过程既是倾斜的过程。而在舞蹈中它是因摆荡而产生的，是由支撑腿与重心垂直的过程，到摆动腿远离重心再恢复支撑直立的过程。犹如撑杆跳高的立竿过程，是靠身体的惯性完成的。绝不可人为的去制造（身线的修饰是不可缺少的），否则会给人留下画蛇添足的感觉。

7、 旋转与移动：
    旋转与移动构成了丰富多彩的舞蹈动作，一般而言，旋转与移动似乎是个人动作，但是在舞蹈中则是密不可分的双人行为，在习舞的过程中时常会看到个体舞者的动作非常流畅而看不出什么明显问题，然而在配合时则会出现相当大的问题，甚至有时会完不成动作。由此产生的问题制约着舞者，导致很多舞者习舞多年而进步不大，如何解决此类问题将是十分重要的。

    依笔者之见：首先要真正了解和明确旋转与移动的关系。力学知识告诉我们一个物体在做圆周运动时，它会产生离心力（半径不为零）。由此我们不难理解双人舞与单人舞的旋转方式是不可能相同的。因为个体在旋转时产生的离心力是在我们身体的内部，而不会影响到我们的运动。而在双人舞蹈的旋转中，如果个体偏离了轴心就会不可避免的产生离心力。个体的重心偏离轴心的距离越大、旋转的速度越快所产生的离心力越大。由此认识，我们不难理解很多舞者在跳舞时犹如摔交的原因所在。因此如何解决离心力的问题是至关重要的。如果没有了离心力还会出现摔交的现象吗？答案是肯定的。那么产生离心力的要素有哪些呢？一是半径（个体重心与轴心的距离），二是双人的共同旋转（单人旋转产生的离心力是在个体的内部）。

    由此不难得出结论：只有个体在做曲线运动时才会产生离心力。这个力导致了动作的偏心，从而破坏了身体的移动。笔者经过理论研究和多年舞蹈实践得出如下结论：前进者直线行进、超越，后退者轴转让位、跟随（对方直线通过）。如能做到，相信您的舞蹈将会变得更加自然而流畅。

8、 舞蹈需要过程：

    过程是美妙的，任何一个动作忽略了过程都不是完美的。华尔兹舞蹈的音乐舒缓而悠扬、优美而浪漫。一般而言，华尔兹音乐每分钟30小节左右，每小节约两秒钟，也就是说我们在跳舞时既不跳音乐中的强也不要跳弱、弱。而要十分注意跳强到弱、弱到弱、弱到强的过程。无论是脚踝的控制还是膝关节的滚动以至于身体的摆荡、倾斜都离不开这个时间的过程。只有这样您的舞蹈才会连贯流畅。

9、 身位的变化：

    在舞蹈中保持站姿时的相对位置，是十分必要的也是十分困难的。相信很多舞者为此付出了艰辛的努力，依然还会觉得跳得很散甚至难以完成动作。究其原因只是过于机械地保持身位的结果。要知道舞蹈是由不同的动作组合而成的，每一个动作都有开始和结束，然后再开始再结束。周而复始、循环往复从而构成了优美、流畅的套路。

    人们常说万事开头难，其难何在？如果您的准备工作做得很完美又有何难？舞蹈中也是同样道理。只要我们把每一个动作开始前的准备工作做得恰到好处，您还会觉得难吗？提到动作开始前的工作，就是要做好前一个动作的结束。根据后一个动作的不同而做出相应的准备动作（包括身体位置的微妙变化），只有这样才能满足下一个动作的需要。因此做好新动作开始前所需的身体位置极为重要。一般说来，身位的变化是有规律可寻的。如果下一个动作是右转的动作，就要使得舞伴稍许偏右，是左传的动作则要舞伴稍许偏正，其偏移大小是由后面动作的转度所决定的。

10、信息的传递：

    首先要明确男士是领舞者、女士是伴舞者。领舞和伴舞构成了舞蹈的主题。如何领、如何伴？"领"需要精确的信息传递、正确地告知对方我要做什么，"伴"则要求舞拌正确领会您给予的信息，方可做出视如己出的完美动作。否则便会使得动作不和谐、不统一，给人流下呆板而机械的感觉。从而破坏了舞蹈的整体美、和谐美，这不是我们所需要的。

    摩登舞之所以不同于舞厅舞其原因就在于此。舞厅舞的信息传递主要靠手的指挥而做出的动作，其架形无法得到良好的控制。而摩登舞则需要有一个良好而舒展的架形，手的运用在此只起到引导和辅助的作用。其站姿也有所不同，舞厅舞的站姿双方身体没有接触，而摩登舞者的身体则紧密接触。为什么要接触呢？人们常说舞蹈的过程就是用身体语言诠释音乐的过程，在此也可以说是信息传递的过程，是用身体语言告之对方我在做什么动作的过程。

    身体接触的目的是要让对方感受到力的变化，其大小方向决定了动作是前是后、是左是右。因此可以说舞者身体间是有力存在的，其大与小决定于舞伴身体感觉的灵敏度。一般说来，刚刚习舞者这个力是很大的，随着时间的推移与默契的建立，这个力将会慢慢变小，但决不会没有的，否则您的后退会用手去拉舞伴吗？

11、身线与造型：

    优美而舒展的身体线条是力与美的良好体现，平衡与对称才会给人留下赏心悦目的感觉。犹如摄影作品中的视觉中心般重要，这是画龙点睛之处。舞蹈也是如此，虽然我们的舞蹈造型是动态的，但每时每刻无不遵循同样的规律。因此作为舞者遵循这样的规律极为重要，否则您给人流下的立体画面必有瑕疵之处。

12、节奏与旋律：

    节奏是舞者的载体、旋律是舞蹈的灵魂。节奏犹如坐标系中有规律的坐标点，而旋律则是这些点的连线。在舞蹈中两个人的坐标点是重合的，而连线的过程则是修饰与展现风采的过程。也是信息传递与接收的过程，更是心、神融为一体的过程。只有这样心、神兼备的舞蹈才会打动观众与裁判的。

四、尊重科学、掌握规律事半功倍：

    尊重科学，既是要严格遵守人体运动力学原理，否则无法完成正确的动作，更谈不上优美而飘逸的舞姿了。掌握规律，既是要掌握人体运动规律以及舞蹈运动规律，这个规律简单来说，就是人体自然的运动规律。体育竞技运动中的各种身体动作的变化在舞蹈中都有所体现。您若能细心观察则不难发现，摩登舞与冰上舞蹈、自由体操以及很多的舞蹈如出一辙、极为相近。也可以说舞蹈来源于生活，而又高于生活，是经过艺术加工出来的身体语言，用以表达音乐的舒缓、悠扬、优美而又浪漫的精神世界。因此如能借鉴与采纳现有的舞蹈运动技法，相信您的舞蹈水平将会有很大的提升。 

    

华尔兹的特点归纳四句话：一大二小踩重音；掌根檫地无痕迹；上升下降有对抗；舞姿优美不低头