莫凡美术馆

【本报记者王广滇】看莫凡的画，给人以厚重与深沉的感觉。他的画，无论人物或山水，是东方的水墨，但却有几分像西方的油彩。他的作品，有中国画笔墨的趣味，有西洋画精确的透视。他以毛笔与宣纸创作，画的是他独特的中国现代水墨。

目前在一家西方艺术经纪的安排下，莫凡的画同时在加拿大东西两岸，以及美国四地展出（大温展出地点在列治文8788Mckim Way的Canasia Gallery）。西方裔观众比东方裔多，莫凡从观众看画的表情，加强了他对自己绘画的信心，他知道他在中国画所走的路，是正确的。

莫凡画中国水墨画，以往也像大多数中国水墨画家那样，重视中国传统笔墨的挥洒，重视文人画意境的展现，但不久他便发现，那绝对不够。继续在古人的窠臼中徘徊，他非但无法有所超越，也无法将中国水墨画打进西方的世界。

莫凡的中国水墨以人物为主，他被称为「人物画家」。很多中国水墨人物画家，爱以意笔画中国历史长河中的著名人物，莫凡却以十分写真的手法，画现代生活中的众生。他颇受欢迎的系列，有乡土人物、宗教人物、有老人系列、孩童系列、母爱系列等。无论画什么题材，他的人物除了有西方油彩的厚重与绚丽之外，并且都表现一种纯真的情，这是他人物画感人的原因。

莫凡的水墨人物，也表现中国传统的笔情墨趣，但展现更多的，是西方绘画的色彩与光影。他以毛笔蘸中国画颜料，画在宣纸上，却能像西洋油彩一层层涂在画布上的厚重。一些中国画家看他的画，认为他手法很新，竟能让中国画以那么一种非传统的面貌出现；西方画家觉得他的画「比较好懂」，可以透过他画中西方的透视原理、西方的光色明暗，去欣赏他那别有风味的中国绘画。

莫凡别具一格的中国绘画，引发我们对国画的省思：中国画从传统出发的同时，该不该吸收些许西方绘画的影响而求变？中国画从传统出发的同时，该不该吸收些许西方艺术的养料？莫凡所走的路，是不是中国水墨未来可行的康庄大道？

莫凡深造于中央美术学院，其后又以访问学者身份进入中央美术学院第一工作室，接受过东西方艺术的严格训练，而且曾在国内电视台，以及画报社，担任美术编辑等工作。他访问过许多中国画家，自己则一直画中国画。他在中国画上求变的动力是，在中国大陆时，他感到不变则难有突破；移民加拿大后，他发现西方社会对中国传统绘画了解有限，传统水墨难以打进西方艺术市场，单有中国传统的笔墨趣味，对大多数西方人「曲高和寡」。清代的郎世宁可以在中国的绢上画西画，他因而想到他为什么不能在中国的宣纸上画西洋画？

莫凡在宣纸上作画，水份的控制，得以应手。他发现中国的宣纸，非但能用来画西洋轻盈的水彩，而且能画西洋厚重的油画。他有时并把宣纸加以揉、泡，用不同的皱法，画出十分特殊的纹理与明暗。莫凡除了展现他的技法，他尤其能在很多的画中，或画人生的苦涩，或画人性的纯真，或画古老东方的禅意，这正是他的中国现代水墨人物画，显得特殊的原因了。

——北美《世界日报》记者 王广滇