摩登舞的重要元素训练天天练了没有?

个人日记


 
 
一、 音乐。摩登舞需要一个安静的灵魂去舞蹈。音乐节奏非常的缓慢,旋律优美。在旋律的指导下做头部拉伸、肩部翻转、横膈膜肌肉循环、腰部肌肉两侧拉伸、大腿肌肉踩跨和手臂肌肉的延伸、脚踝力量的支持和转换、气息转换(吐气吸气)膝盖弹跳等7大内容的训练。这是训练的开始,需要的是把身体活动开,快速进入状态,要求就是体现身体的力量和音乐的掌控。  

    二、 前进后退。音乐华尔兹,第二阶段主要训练的是平衡和稳定,采用芭蕾基本形体训练方式。前进蹦脚尖出脚,用脚外侧探寻地板,重心在后脚,下降踩住重心后前推上伸身体延伸,包括手臂的延伸。这里需要强调的是身体跳圆,也就是每次回重心都必须找到背部后靠的感觉,然后用背部推,形成一个大圆。后退方法一样。主要的是稳定性和身体的协调。

    三、 脊椎直立。华尔兹音乐,脊椎延伸练习不仅可以练习中段能力,其更重要的目的在于帮助大家体会身体变化,导致重心对脚感觉的变化,以及脚对地板的感觉的变化。把脊椎分成颈椎、胸椎、腰椎、骶椎四大块,脚下踩住地板,在华尔兹音乐引导下一拍弯曲一个椎,形成序列下降,难度在于在下降颈椎的时候,保证其他三大块直立,同理,下降到胸椎时腰椎和骶椎保持直立,把整个部分分块成***器,分别控制,当到达骶椎时,尽量的踩跨,拉伸大腿后部使肌肉伸长(可以长身高哦哈哈),同时手掌接受地面。起来的时候一样,总共用四拍起来,最后起来的是颈椎,到直立。主要训练身体脊椎各块的控制能力以及大腿的肌肉线条拉伸。

    四、 踩跨向上延伸。华尔兹音乐,良好shape和线条,都是由跨根延伸到头顶。踩跨的练习是学舞由“脚带身体”转变为“身体带脚”的重要基础。换跨可以填补动作和动作之间的间隙,让舞蹈可以充分体现音乐的流动性。难度在于肩膀始终下压,背部后靠,使身体在单腿上彻底直立,像弹簧一样拉伸。换跨的时候保证中轴位置不变,不允许左右晃动。后半段换成背部肌肉带动大臂肌肉延伸,要领在于保持一边身体位置不变,另外一边尽量的去做延伸,手臂放松,找到音乐的旋律舞动。

 

    五、 身体的流动性训练。音乐狐步。狐步难就难在延伸和绵绵不绝的双腿交换流动性上。这也导致了狐步被称为摩登舞最难的舞蹈。把握音乐节奏,练习出脚,左脚经紧挨右脚擦地板滑出,右脚寻找对地板的压力,才能方便左脚出腿,左脚出腿的时候绷紧脚尖尽量的用右脚的力量前推,推到身体极限,转换为脚掌脚跟,重心在两腿中间,夹住大腿,用左脚跟右脚尖夹大腿擦地板收回右脚,再进行转换成左脚推,以此类推。要点就是把握身体的平衡,身体的流动,以及尽量大的直线延伸,同时身体保持在同一高度。前进四个(一个八拍),后退四个,再换成左边四个,右边四个,左右位置的时候需要注意反身,所谓反身是指跨步转动,而身体还是朝前正前方。

    六、 身体流动和脚踝力量转换。什么是流动性?流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性,象流水一样在流动着。舞跳的有流动性,首先舞步要稳、速度要敏捷,其次,步伐要够大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性,一方面是因为其步伐太小的原因,另一方面则是其运步的要领有问题造成的,总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去,不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性,你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的,而不是倾倒出去的,支撑腿不能失控,身体的移动要平稳,一定要重心先动,腿是随着身体运动,而不是腿拉着身体运动。

    音乐狐步。和低五项要求雷同,唯一的不同点是必须把脚跟提起来,用脚掌滑动,脚尖尽量延伸,身体保持一个高度。(这个时候就发现脚踝的力量有多重要,坚持5分钟试试看,脚心会发疼发热)。

    七、 跨步转动轮流拉伸。华尔兹音乐,双腿重心,有点像蹲马步,但确定不是下蹲。背后肌肉后靠,在音乐的引导下,先拉伸左边,体会欲左先右,然后重心在两腿之间转动跨步,继续踩左脚重心,尽量拉伸左跨反身。带动肩膀手臂延伸。然后回到正位,再换踩右跨雷同。要点在于每次才跨转换都必须先回到正位,也就是我们华尔兹所有的three末尾到回重心出脚都必须回到正位才能出去,不能歪着或反着身子出脚(以前谁教的反身出脚,拉出去拍死,反身出脚指的是反身之后回到正位再出脚)


    八、 转跨拉伸训练。华尔兹音乐,重心先在右脚,踩地板ONE发力推动,一个三拍,推重心到左脚,转动跨步,用跨转动带动肩,手臂延伸,右肩向前,左肩向后延伸,然后踩左脚重心拉伸到高位展示,在three末尾落重心继续推动到右脚。要点就是主力推推动同时由跨部带动身体,千万不能甩肩膀。

    九、 转跨低位大腿肌肉拉伸训练。华尔兹音乐,和第七项训练类似,不同点在与重心是在地位,也就是侧压腿的状态。把大腿拉开。这个难点就不用说了,肯定是在大腿的韧性上,可怜我的大腿内侧拉得发抖。然后更难的还在与侧压腿之后用重心腿踩地板伸到身体高位展示。这哪是舞蹈啊,简直是折磨人啊,一停下来两腿打颤,索索发抖啊。

 
 

    十、身体倾斜。摩登舞中的身体倾斜是指舞者的上身中轴线于地板水平面形成小于90度的夹角,在跳大步横移动作时,总是腰胯连同脚步一起横移,然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去,这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。在进左脚左转或退左脚右转时,身体顺势左倾,进右脚右转或退右脚左转时,身体顺势右倾,这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。在做身体倾斜时,要命的是很多人用软肋的侧弯代替了上身的倾斜,这就造成了脊柱的弯曲和掉肩,使身体产生倾斜的要害处应是折胯和下肢各关节的放松,腹股沟以下要多做侧弯曲动作,上身两侧都要拉起来,轴要直,不要用脊柱的侧弯去表现倾斜,这是极端错误的,宁愿不倾斜也不要把轴弯了。

    十一、摆荡出腿。摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡,起步前进时,如同秋千向前摆动,有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉,移步后退时,如同秋千后摆,有自上而下地荡回来的感觉。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的,那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中,一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉。左右反身,狐步音乐,跟第六第五项训练相似的,要点在与主力腿站稳了在地板上,挤压地板摆动力腿出脚,出脚的时候一定绷脚尖,通过脚尖脚掌脚跟转换,然后拖脚跟回来后摆出脚尖止住地板,另外需要的就是全身的协调性,千万别同手同脚啊。还有用第七项训练的跨步的感觉带动大腿去运动,不要去甩腿。还有一种常见的毛病是,有些人跳横步的时候,运动腿经过支撑腿的脚边后,在那里停顿的时间很长,使整个舞步不连贯。运动腿经过支撑腿的脚边不要停顿,继续的向侧前方或侧后方横移才行。

    十二、 升降前后推。华尔兹音乐,升降的重点在于保持身体的垂直升降,这样在跳舞过程中男女生才不会互相挤对方。身体垂直升降必须始终把重心保持在脚心的位置,依靠折脚踝和跨实现该目的。身体垂直下降可以通过练习“坐高脚板凳”实现。在正位把重心坐板凳放回到后背,然后利用大腿根部的力量,中段的力量上升到最高位,踩脚掌,脚踝力量支撑,大臂张开,有点像飞起来的感觉,然后继续踩右脚踝,左脚踝空出来后脚尖朝前出腿,这个时候重心还在后面右腿上,然后高位平移重心踩到左腿,重心到达后踩重心下降坐板凳,千万别掉脚跟,缓慢下落,上半身身体总趋势其实还是朝上的。高位的时候记得身体内收,胯部腰部胸部放松内涵,有点环抱的感觉。再继续上推到高位以同样的方法后退,整个过程非常连贯。

    十三、 甩腰。华尔兹音乐,这是整个训练最变态的。所谓的腰其实就是中段。让中段有力有很多方法,比如做仰卧起坐(要想练好摩登舞必须训练的内容,中段的爆发力就是仰卧起坐起来时候小腹的力量,非常的饱满),或者是保持仰卧姿势,然后背部用力支持起来,保证身体成45度悬空,知道仰卧起坐做到一般的姿势吧?保持那个姿势两分钟,太痛苦了,我简直觉得腹部胃部要爆炸了,这是变相折磨人啊。嗯,要练好确实需要这些变态方法呵呵。继续甩腰变态动作,比上面两种还变态,让腰部划圆,华尔兹音乐。首先脚尖分开朝前站立,重心坐板凳,然后背部朝前压,手拖光碟朝前,利用腰部力量带动身体朝侧朝后再朝另外一侧画圆,需要保持掌心朝上,朝前时背部水平,侧面时侧身拉伸水平,朝后时下腰胸部水平,手臂画大圆回来,保持光碟在手上不掉。当身体朝后仰的时候尽量下压,膝盖放松朝前压。整个动作用腰部力量带动同时连续不断的发力。要点就在与身体的平衡和韧性。唉,老了,这个是高难度动作,老师说怕把我们都压残废了。我也确实感觉要残废了练完这个。。。

 
 

    十四、前进后退。包括男女生的分别练习(落跟和不落跟),以及10种方式的共同联系(男生手在上,女生手在上,女生扶男士肩膀,男生扶女生肩膀,男女生身体引带,与落跟不落跟组合)。前进后退的联系过程中,要分别体会脚跟脚尖的变化,主力脚踩地,移动脚的往下用力,身体重心连绵地移动。    同时前进后退还包括摆荡倾斜,拉伸左右半边肌肉造成身体的倾斜,切记压肩,否则就不是倾斜而是抗肩膀了。力量源源不断发力,不能中断,以前总知道在one发力,现在要求力量持续,two和three要把那种力量持续拉伸。丝毫不能懈怠,高位的时候身体放松摆动。

    十五、连续轴转。前面所有练习的综合,包括前进转和后退转,转是靠摆荡实现的,因此要在正确的位置扭脚踝踩地,以此对身体产生反作用力扭转实现旋转。旋转的时候身体放松,眼睛盯一个点,用脚掌连续快速转换重心平移,脚步越小速度越快。老外的连续十几圈轻松转圈,稳的我目瞪口呆,旋转是舞蹈的精髓,也是最难点。舞友们还是多多训练和比赛吧

 

 
 

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文章评论

春雪韵

特意来到这里,收获不少。转了,多谢了!·