初学者怎么学好摩登舞--舞姿最重要

个人日记

 

 
 一、首备条件 
    舞步变化多,花样多,并不一定是舞跳的最好的人,要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足,急于求成,沉迷于不上档次的东西,学习的知识面狭窄,表演看的太少,缺乏研究,更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶,是学舞的大敌。 
选择良好的环境去学舞是最重要的,要选择在哪里学?向哪位老师学?跳舞,要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始,懂得正确规范的练习,还要有三个目标的完成,才有可能把摩登舞跳得好(即:舞姿、舞感、舞韵)。 
 
    二、舞姿最重要 
    没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十几年摩登舞了,也陆陆续续教了些学生,但是没有一个跳出来的,自己本身就挺胸凸肚,僵硬的身板没有一点灵动性,也根本不懂优美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映,是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美,是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下,运用杠杆原理,促进双方相互对应的抗衡力,完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿,是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用,必须符合人体结构肌体的美观性,符合人体气血通畅的运用性,符合肢体舒适要求的开展性,符合心理感官需要的情感性,符合他人视觉享受的感观性,符合自然动态规律的力学性,是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合,利用杠杆和惯性原理,调控力量的运用,展现有情节、有涵义、有姿态,有韵律人间最完美的舞姿动态。 
 
    三、要懂舞、感悟用心去学舞 
    很多舞者跳了十几年摩登舞了,练来练去还是那两条老套路,整天划了来划了去的练方块步,就像犁地似的,一点舞感都没有,看的人们心里那个烦哪,影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩登舞了。摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅,轻柔洒脱,舞姿掩盖,起伏有序,音乐节奏清晰,舞蹈富于技巧性,主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用,就是风格,和舞伴之间的联系是接触,力量运用中均匀稳定的接触力,双人舞蹈中的韵道,就是接触中的力量感,舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势,获得舞蹈皇后的称号。摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈,是符合自然生机规律,是人类文明发展的需要,是人类感观上和肉体上的需要,又是艺术美和动态美的体现。 
    舞蹈是用肢体来表现的,随着音乐节奏决定跳什么舞步,身体的姿态、舞蹈的感觉 必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态,作为初学者,基本功还不扎实,舞蹈动作或套路还跳的不熟练,当你在跳舞之前,必须多看,多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作姿态及感觉 当你实际训练或真的舞蹈的时候,你的心理语言就会告诉你的肢体,这个动作应该怎样跳,什么感觉,那么你学起舞蹈来,一定进步神速,随着美妙的旋律,在舞池中翩翩起舞的。 
 
    四、怎样跳得轻松流畅 
    1、舞姿、舞感、舞韵与松、轻、飘、高是摩登舞的象征, 想要跳出醉人优美的舞姿,必须要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力,才能有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。舞蹈无难事,只要会放松,充满力与美的国际标准舞是一种肢体动作,跳舞要掌握正确的发力,用力,同时也要求跳的轻松。必须配合音乐,才富有节奏感,舞步的设计来自音乐,所以必须试着把膝盖放松下来,膝部放松,重心到位,才能控制音乐,音乐必须在舞者的下摆上,。一切的技巧取决于动力。如何使身体放松,呼吸是节奏与动力的命脉。上紧下松是妙着,一紧一松定乾坤, 
    2、练舞要掌握正确发力、用力,同时也要求跳舞在意识上要跳的自然、轻松,要自然的呼吸,精神不要紧张,更不要夸张的挺胸,过度的踩地,刻意指挥肌肉工作,故意引导气息的运用,这只会使身体某些部位僵硬,动作变的生硬,而且会分散注意力。练舞很重要是不争的事实,因为熟能生巧、勤能补拙, 练舞练舞,就是练形体的移动,练气的循环。用形体的移动来带动足部的移动,感悟好,形体就会越跳越轻,反之就会顾此失彼,身体僵硬。 
    3、不练气,不懂气,无气循环,更谈不上循环之大小,里与外,方向有多少,是练不出摩登舞的松、飘、高的。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少,气循环只要几分钟就能搞定,但是没遇上懂的人,就觉得很难啊。守着旧师资、沿用老方法教舞,编舞、练舞与摩登舞不断创新艺术、一个个高难度的、新异优美的动作是格格不入的,是误人子弟的。没有执着的追求,不懂方法的苦练,舞技的理论水平难以提高。练习摩登舞讲究轻快灵巧,而轻则是感悟的核心,全身28个部位,包括各部位的肌肉,统统都要松弛,不能有半点僵硬。不求新难高,但求轻飘高。这是舞者进入佳境的努力方向。要轻就要放松,要飘就要会弹,要高就要运用身体技巧无限提升。
   4. 想把舞跳好,两人要有好的位置、好的感觉、好的舞姿,才有可能舞出最优美的舞技,良好的平衡感须从脚部往上把身体提起来,而不是用手或胸部。卓越的舞者是不停的、长期的练习基本步和基础原理技巧,身体的中心是所有移动的焦点,由胸与臂作引导是最糟糕的。正确的脚形,良好的姿势,优美的技巧,要展示出两人身体位置变化的完满,才会有艺术性音乐舞蹈。女士的臀部远离男士,表示他们不了解摩登舞蹈。舞姿美要注重头、颈、眼、视、面部的表情,女士跟随男士要做的是:重心从一只脚挪到另一只脚,保持共同的重心。男士是她的方向,男士走到哪儿就跟到哪儿,女士切不可固定双手(臂),双臂在移动、在呼吸,女士还必须创造自己的力量,不可期望被人拖着、拉着、推着。应该是完全有能力把自己的下半身的动作和身体的重心结合起来。要善用你的手和脚:手是带领舞伴往东或往西的重要工具,但光用手将使你的舞跳的很丑陋,要配合身体与脚并且要巧妙应用,善用脚及身体将使我们的舞更细腻,更完美。 
 
    五、掌握正确的技术技巧 
    很多舞者跳了十几年摩登舞了,也陆陆续续教了些学生,但是没有一个跳出来的,自己本身跳基本步都不幷脚,跳起套路来稀里哗啦往前跑,简直就是“走舞”。还能谈上有升降摆荡与技术技巧的发挥吗?要知道并充分了解摩登舞正确技术的基础及构成是相当重要的。正确的技术应涵盖舞者产生风格、移动以及音乐诠释的主要项目。主要技巧有运步技巧、反身技巧、升降技巧、倾斜技巧、摆动技巧。 
姿势 & 平衡:两人的身体皆应感觉延伸;一开始,两人的各自重心皆应在脚的前部(脚掌);男士身体挺拔,女士身体从足部起产生柔和的向上弓形弧线,这弧度应将她的腰与臀部带向男士的中间,且上身从中线形成向外展的弧度。女士的臀部必须向上且向前延展(记住:弓形弧线要松,可不要过度)。 
正确的握持:两人的握持完成五个接触点,男士的手臂虽是放松的,但必须看起来是支撑的,同时女士的手臂须轻柔才能不破坏男士的手臂及背部线条,延伸的手臂从肩线到手肘有着自然的倾斜,不论男士或女士,刻意将手肘抬到肩膀高度或更高的位置在技术上是不正确的, 
身体接触是关键因素:在华尔兹、狐步、快四步、维也纳华尔兹及探戈舞蹈中,身体接触的保持一直是摩登标准舞最重要的核心,不间断的身体接触是极其重要而又必需的。 
身体摆荡与升 & 降:在摩登舞里(探戈除外),所有的基本舞步或花样组合的引导步里,都是运用身体摆荡来开始前进的动作,因此,身体摆荡的正确运用将导致自然上升的感觉。 
反身动作(CBM):对于风格及移动而言,反身动作的正确运用是相当重要的。在摩登舞里,反身动作应用于所有转圈及外侧舞伴的舞步的开始。 
自然的平衡倾斜:身体摆荡的华尔兹、狐步、快四步中,倾斜被运用在转圈时的一种平衡的动力,但轴转不是,在平衡的倾斜中,身体线条从头到脚应是直线的,这种倾斜在腰部不能折断

 

 
 

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 摩登舞的重要元素训练天天练了没有?



 



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