飞雪飘飘

最脍炙人口的咏春诗，是唐代诗人贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出？ 二月春风似剪刀。”初春的柳树翠绿晶莹，象是碧玉妆饰而成，下垂披拂的柳枝犹如丝带万千条，可知道这细嫩精巧的柳叶是谁剪裁的吗？就是那象剪刀的二月春风啊！诗人把春风给万物带来的生机勃勃的景象，比拟为是剪刀精心剪裁出来的，可谓是想落天外。诗人从柳干写到柳条，再写到柳叶。是言在此而意在彼，歌咏的是绿柳，但实际上歌颂的是春风。吟诵中，想像着春风一缕一缕地将柳条吹成了婀娜的模样，一颗心渐渐柔软松弛，被春风轻抚，被春雨滋润，被烟柳感动，飘飘若仙。

 最生动形象的咏春诗，是北宋诗人秦观的《春日》：“一夕轻雷落万丝,霁光浮瓦碧参差。有情芍药含春泪,无力蔷薇卧晓枝。”这首诗写的是雨后春景。瞧，雨后庭院，晨雾薄笼，碧瓦晶莹，春光明媚；芍药带雨含泪，脉脉含情，蔷薇静卧枝蔓，娇艳妩媚。这里有近景有远景，有动有静，有情有姿，随意点染，参差错落。全诗运思绵密，描摹传神，自具一种清新、婉丽的韵味，十分惹人喜爱。诗人捕捉到春雨“万丝”的特征，把镜头的焦点对准了庭院一角，摄下了一幅雷雨后晴春晓日的精巧画面。通过对偶形式，拟人手法，衬托庭院的华丽，描绘了芍药和蔷薇百媚千娇的情态。

最富有理趣的咏春诗，是南宋诗人叶绍翁的《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这首小诗是千古传诵的名篇。写诗人春日游园观花的所见所感，写得十分形象而又富有理趣。头两句“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开”，交代作者访友不遇，园门紧闭，无法观赏园内的春花。但写得很幽默风趣，说大概是园主人爱惜园内的青苔，怕我的屐齿在上面留下践踏的痕迹，所以“柴扉”久扣不开。将主人不在家，故意说成主人有意拒客，这是为了给下面的诗句作铺垫。由于有了“应怜屐齿印苍苔”的设想，才引出后两句更新奇的想象：虽然主人自私地紧闭园门，好像要把春色关在园内独赏，但“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”。这后两句诗形象鲜明，构思奇特，“春色”和“红杏”都被拟人化，不仅景中含情，而且景中寓理，能引起读者许多联想，受到哲理的启示：“春色”是关锁不住的，“红杏”必然要“出墙来”宣告春天的来临。同样，一切新生的美好的事物也是封锁不住、禁锢不了的，它必能冲破任何束缚，蓬勃发展。

最有意境的咏春诗是自唐代诗人韩愈的《早春呈水部张十八员外》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”当春天到来的时候，小雨轻轻的酒在大地上，留下一片春的印迹，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青青之色，看着它，人们心里顿时充满欣欣然的生意。可是当你带着无限喜悦之情走近去看个仔细，地上是稀稀朗朗的极为纤细的芽，却反而看不清什么颜色了。诗人象一位高明的水墨画家，挥洒着他饱蘸水分的妙笔，隐隐泛出了那一抹青青之痕，便是早春的草色。这首小诗，诗人只运用简朴的文字 ，就常见的"小雨"和"草色"，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。诗人的高超诗笔，犹如一架摄影机，通过兼摄远近，把这种极难描摹的色彩摄了下来。把人们带进了一个虽非绘画，却胜似绘画的意境。

字数最少的咏春诗，是明代诗人蒋一葵原创的《咏春》回文诗：“莺啼岸柳弄春晴，晓月明。”它前面七个字，后面三个字，总共十个字。却能联成一首很好的七言绝句：“莺啼岸柳弄春晴，柳弄春晴晓月明；明月晓晴春弄柳，晴春弄柳岸啼莺。”这种诗的形式奇特，字句凝炼，妙趣横生，别具一格。古代文人把它称为诗中的珍品，还给这种“前七后三”七绝诗起了个雅名——连理回文诗。这首回文诗独具妙趣地描绘了一幅江南春景图，这妩媚的春色多么动人心扉。

“春”字最多的咏春诗是两首从湖南长沙郊区出土的唐代瓷器上发现的：“春水春池
满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟鸣春声。”另一首题为《春贴儿》：“春日春江春水流，春原春野放春牛。春花开在春山上，春鸟落在春树头。”两首诗均布满“春”字。每首诗各用了四个看似平常却恰到好处的动词，把生机盎然的新春景象描绘得淋漓尽致。一句诗就是一幅画，有人有物，人物协调；有声有色，声色俱佳；有动有静，动静相宜；有情有景，情景交融。全诗通俗洗练，韵味十足，充满了诗情画意。

漫步在古诗的百花园中，咏春的诗句姹紫嫣红，争奇斗艳，令人目不暇接，美不胜收。随意采撷几朵，细细品读，不知不觉已醉在其中。