●灯下漫笔:诗的技巧——关于诗歌的语言和节奏

文艺随笔

灯下漫笔

诗的技巧

——关于诗歌的语言和节奏

 

  诗歌,是一种主情的文学样式。诗言志诗缘情,揭示了诗歌创作的内容——它是以反映作者的理想、志趣和情感为主的。这是诗的核心灵魂。缺少这样的灵魂,写出来的诗,主题难免肤浅,给人的感觉也必然是寡淡无味,甚至很容易使诗歌沦落为一种文字游戏

  但是,有了好的思想感情和主题,并不意味着就一定能写出好的诗作,因为,这还仅仅是写好诗必备的前提条件之一。

  任何优秀的文艺作品,都是思想性和艺术性的高度完美统一。诗歌的创作也不例外。如果只重思想,不讲艺术,把诗写得像说话那样,或者是标语口号一般,大抵会使诗作因为缺少感人的艺术魅力而难以得到读者的认可。比如,有一首《清明节》:站在奶奶的墓前/我不禁想起/奶奶活着时的情景/眼泪/不知不觉流了下来……”。这是说话,不是诗。作者的感情不可谓不,但是,缺少艺术技巧的表达,哪怕有再动人的思想情感,也很难写出深刻感人的诗来,更无法深入和打动人心;又如一首《感怀》:不知不觉地/两年的大学生活就要过去/好象没有学到什么东西/还有两年/就要毕业了/再不好好努力/怎样面对将来……”。这不是诗,是标语口号式的表决心,没有什么诗意

  那么,怎样才算是诗?诗的艺术技巧又到底体现在哪里?

  我们不妨从诗的语言、诗的节奏韵律、诗的形象画面以及诗的意境等几个主要方面进行考察和分析。

  

  一、诗的语言:准确精炼,生动形象,富于艺术张力

 

  文学是语言的艺术。对于诗歌的创作来说,更是如此。

  一想起诗,我们很自然就会想到它美丽的语言。平时,我们赞美一些人的话讲得生动优美,就会情不自禁地赞叹说用诗一般的语言……”,或者说这真是诗一般的语言!

  那么,什么是诗的语言呢?

  诗的语言,首先当然应该做到准确。选择恰当的词语,准确地反映事物,恰如其分、曲尽其妙地表达自己的思想感情,这不仅仅是诗,也是其他文艺作品共同的基本要求。正如马雅可夫斯基所说的那样:诗歌的写作——如同镭的开采一样。开采一克镭,需要终年的劳动。为了把一个字用得恰当,就需要几千吨语言的矿藏。

  其次,是精炼。诗的语言,在所有文学样式中,是最讲求精炼的。不仅要做到多一个字太多,少一个字太少,而且还要力求用尽可能少的文字,表达尽可能丰富的内容,这是精炼的要义所在。因此,写出来的诗作,要在反复朗读、修改的基础上,竭力将可有可无的字、句、段删去,毫不可惜。当然,诗歌的精炼,与作者思想感情、诗歌的主题是否高浓缩精炼有关。在一首抒情短诗里,作者的思想感情必须高度浓缩、概括、净化与升华,集中体现在那一瞬间精要的一点上,并努力用生动形象的语言把它描绘出来。只有思想感情和主题的精炼,才会有诗的语言的精炼。语言虽属于形式方面的,但它是为表达内容服务的,因此,它和作者思想感情的纯度高度密切相关。

  三是做到生动形象,富于艺术张力。与所有其他文学样式相比,诗是最经常使用比喻、象征、拟人、夸张、排比和对偶等修辞手法,并借以增强语言的生动性和形象性,激发和拓展读者的想象空间,增强语言的表现力即张力的。

  此外,诗意的表达,要想做到具体、生动、形象,还必须注意运用那些人们熟悉的事物、画面和内容,创造出感人的艺术情景和氛围,来传达自己的思想感情。比如,春天来了,我不禁想起自己美丽的家乡。这样一个意思,用诗的语言来表达,也许就成了:当枝头嫩叶/讨论起和暖的风/家园/是一卷美丽的画轴/悬在我失眠的心空。春来万物复苏,那新长的嫩叶、嫩芽,和暖的风,不正是春天的象征吗?而,在人们的心目中,往往是的代名词,所以称赞人长得美,常说长得真像画里的人儿,也还有江山如画一说。如果不是采用比喻,而是直接说我的家乡很美丽,这样的语言,过于普通平常,就没有什么诗意可言了,因此才有家园/是一卷美丽的画轴这一写法。

  用一些具体的、能反映事物本质和特征的东西来作为写作内容,寄托自己的思想感情,给人的印象才会生动、形象和深刻,正所谓山之精神写不出,以烟霞写之;春之精神写不出,以草树写之,道理正在这里。

  拿我们熟悉的一首诗来说吧。慈母手中线,游子身上衣;临行密密缝,意恐迟迟归……”,短短几句诗,具体的、平凡普通同时也是很典型的一个生活画面和场景,尽显慈母的无限爱心。这个具体的生活画面和场景,在当时很普遍,几乎可以说是司空见惯的,但经诗人妙笔一点化,就变得极富诗意,产生一种感人的艺术魅力,很容易就激发起读者的想象与联想,调动起读者的思想情感,引起共鸣。这就是诗歌的魅力所在。它的感染力,当然和诗歌所抒写的内容情感密不可分,但语言在其中的作用同样是不容小觑的,毕竟,它是所有的情感画面的物质载体

  诗的语言就应该这样:不仅要给读者描绘出是怎样,还要进一步发挥语言的张力,在诗的语言及其描绘的画面的启发、诱导下,激发读者的想象与联想,充分调动起他们的生活积累,去发现、补充、探寻、完善蕴涵在语言之外的许许多多东西,以期收到一种言有尽而意无穷的艺术效果。

 

  二、诗的节奏:情感节奏和语言节奏

 

  诗歌的音乐美,往往来自诗歌的节奏和韵律本身。

  诗歌的节奏,主要包括作者的情感节奏和语言本身的音节节奏。拿文章的写作来说。写文章要分句分段。在分句段的时候,往往是根据内容表达的需要,做到相对完整地表达一个意思,并安排好各个意思之间的层次和先后顺序;同时,也要考虑语言本身的节奏韵律,使写出来的文章读起来顺口,听起来顺耳

  诗歌的写作,要分行分节,其实和文章写作的分句分段道理是一样的。

  首先,诗歌的分行、分节,要体现作者内在的情感节奏。何谓情感节奏呢?我们知道,诗是流动的画诗是时光的艺术。诗歌的表达,诗意的展开,是随着作者思绪的变化和情感的流动而进行的。而作者思想情感活动有时像潺潺流淌的小溪,舒缓平稳;有时又像激越的浪花,闪跃跳动;因此就有了诗歌的分行与分节。比如,王祥华的《雨中忆故乡》:当雨点敲打窗棂的时候/谁的心没有淡淡的惆怅/惆怅中我抖开记忆/慢慢地铺开我的故乡/ /当春风飘临/飘临到我烟雨中的故乡/花朵就抑制不住地开放了……”。在这里,简单引用诗歌开头的一小部分,我们就足以看出诗是流动的画面:由下雨引发心的惆怅,惆怅中激起了对家乡的怀想,这是诗的第一节,也可以看作是诗的缘起;那么,紧接着,在诗歌的第二节当春风飘临/飘临到我烟雨中的故乡……”,很自然地,作者的笔触,就循着流动的思绪,转换到了对回忆中、记忆里的故乡的描绘,随着诗意的跳跃,诗也就顺理成章地分节了。

  笔随意绪走,依据情感的起伏波动和跳跃,分行分节,就有了诗的节奏。

  其次,诗歌的分行分节,还要考虑语言本身的语意与音节,既要突出反映作者的思想感情,也要考虑便于阅读和朗读。

  格律诗对语言方面要求很严格。比如,唐诗宋词,全诗由多少句组成,每句多少个字,在什么地方停顿,平仄押韵,哪里用对偶,等等,都有严格的规定,即俗谓之诗有定句,句有定顿,就是指格律诗而言的。

  自·新文化运动前后,新诗——自由诗始由西方传入我国。胡适是第一个吃螃蟹的人,他的诗集《尝试集》是我国第一部自由诗——新诗集。胡适在诗集的扉页,写下这样一句话——“自古成功在尝试!所以,新诗就从那时起一直尝试到现在,尽管经历战乱和社会动荡不安等,但新诗绵延至今,几乎从未断过诗脉

  那么,新诗——自由诗与格律诗的区别到底在哪里呢?如果从形式上看,新诗没有旧体诗在字数、平仄、押韵、对仗等诸多方面的限制,所以才叫做自由诗。说是自由,也并不是很随意地爱怎样写就怎样写的。毕竟,艺术有其自身的一些基本规律和要求。比如自由诗,虽然没有格律诗那样严格的要求,但既然是,也应该在节奏韵律等方面有所注意,否则和散文等其他文体就没有什么差别了,它也会因此失去存在的意义和理由。

  新诗也要注意节奏韵律。具体来说,在分行分节时,既要考虑表达意思的层次和先后顺序,诗句意思的相对完整,也要尽可能兼顾到每句诗的音节大致相等,以便于朗读。也许,正是因为自由诗有时太自由了,在语言的节奏韵律等方面不像格律诗那样易诵易记,因此从它落户在中国这片土地时起,就引起过极大的争议。毛泽东提倡,新诗应该向古典诗词和民歌学习,汲取营养,这是从内行而不仅仅是从领袖的角度给中国新诗的发展提出了一个极好的建议。比如,在传统的格律诗中,绝句都是由四句诗组成的,而律诗则由八句构成。无论五绝还是七绝,在朗读时,都可以依据音节,形成自然的五言三顿七言四顿。例如,白日/依山/尽,黄河/入海/窗含/西岭/千秋/雪,门泊/东吴/万里/。当然,你也可以根据诗句的意思,读成白日/依山尽,黄河/入海流窗含西岭/千秋雪,门泊东吴/万里船。在这里,,不是表示停顿的意思,而是朗读时的节奏。古诗中每所包含的音节大致相等。诗有定句,句有定顿,顿有定字,以及每句诗中的平仄相间、上下句之间的平仄相对一三五不论,二四六分明仄起平收头一句末一个字起韵,二四六八句末一个字押韵,还有颔联颈联拗救,等等。严格的要求,加上汉语中词语本身的音调变化等因素,就锻造出了古诗具有抑扬顿挫,富于音乐美等特点,读起来朗朗上口,听起来和谐悦耳。

  新诗可以不用那么严格,但也应该向古典诗词和民歌学习,讲究语言的音乐美,以利于朗读和记忆。

  在节奏韵律方面,新诗虽然是诗无定句,句无定顿,顿无定字,但在一般情况下,每句的字数和,也应该是大体整齐相等的。新诗的分行分节,既要考虑与作者的情感流动合拍,使每一句的句意相对完整,不能把一个词语活生生拆开;同时也要考虑兼顾到语言的节拍。比如,我最近参加辉煌六十年投寄出去和发表的征文诗歌《黑森林》:啊,黑森林/我来了,你日夜想望的儿子/来了/你青青的发已落满林荫/我知道/你也等待很久很久了/寂寞的森林风可以作证/红红的火噼啪爆响/风鼓劲/风呀,你也等待好久了么。在这里,整段诗看,每句的音节和总体上还是差不多一样的;而来了单独另起一行,既有突出强调的意思,同时也考虑到如果按常规写成你日夜想念的儿子来了,那上一句的音节既太长,也没有现在这样单列出来的表达效果那么突出、强调和有力;在这里,诗句的分行,首先考虑的是怎样才能更好地表达作者的思想感情,让诗句的长短配合着内心情感的起伏波动,其次才结合考虑语言本身的音节节奏;而且,从根本上说,诗歌语言的节奏,最终还是要紧密配合情感抒发这个核心的,目的是收到辞达的效果。

  当情感的跳跃性比较大时,就像文章,从一个内容写到另一个内容,要分段,以免杂揉一样,诗,也要自然地另起一节——分节了。懂得这点,就不会误解自由诗的分行分节,以为那是很自由很随意的,其实不然。它也是经过作者反复朗读修改,刻意地精心安排的,而不是毫无章法地乱写一气

  此外,诗的形象画面,诗的意境,我在《中国传统诗歌艺术美的创造与欣赏》一文中,已作专门论述,在这里不赘述。

  读诗爱诗,懂得一些诗歌创作的艺术技巧和方法,对于进一步激发我们阅读和欣赏诗歌的兴趣,提高诗歌创作的水平,都会有所裨益。愿每个爱诗的人们,都拥有一个“诗意的人生”。

 

                        ——2009年9月1223日于·贺江畔

 

文章评论

落花笑凡尘

你也写不出我的诗,我写不出你的诗。 -----胡适

落花笑凡尘

你写不出我的诗,我也写不出你的诗。 -----胡适

嫣雨

很经典的分析,嫣雨学习了!

十八浪子

诗,情感、思想的一瞥 或如花绽放 或如水清幽 都是生命的律动[em]e175[/em][em]e160[/em]

秋秋星语

[em]e163[/em][em]e163[/em][em]e163[/em][em]e160[/em][em]e160[/em][em]e160[/em]

不悔

不懂诗歌却非常喜欢,那种“纯”那种“真”,品那”言有尽而意无穷“韵律.

白云深处

哈哈!仔细读来,检讨自己从来就没有认真过这些理论。就是纯粹的情感的表达,没有仔细研究过如何用字,用句。很多是口水话,但是有时候读起来却也有诗歌的味道。相反到成为我这样的草根味道的诗歌

紫梦

[em]e160[/em] 学习了!问好!

一粒沙

阅读后明白了一些道理,不明白的只能慢慢去感悟。