梧桐夜雨

坚持的位置
文/冷雪独行

     品读梧桐诗集《陌上花开》之后，给她画了张“素描”，并题上我对此诗集的感悟：工笔细细花间梦，浅斟陌上夜雨吟，淡淡素花琴如诉，青草月光一寸心。

      她诗文的曲线大抵是这样的，那就是暖而柔韧，驻足时，常关注尘埃的暖，素手抚天籁，净水濯嘉年，用一抹微笑吸纳毓秀空灵的山水灵气，驻足于初春的鹅黄，谛听夜的钢琴，或潺湲，或辽阔，薄凉中，敏感灵慧的眼睛捕捉到事物的细节，用坚定的脚步踩出一条心路，哪怕是一条伤痕，也咬紧牙关，用诗意的灵魂细细织补，一任自性的情感，抵挡生活里迎面扑来的霜冷，捧起一颗不事张扬，而又谦逊温和的轻柔，却不空洞。淡墨习书，笔端饱蘸柔情，不论春云夏雨，也不论唐诗晋字，不管是海的遐思，还是花的写生，都能在诗文里找到创作的自觉性。这正如一个亲近自然的孩子，揣一个雨花石，也能在休憩的时候，细细把玩，乃至见一张古琴，也要轻拢一曲，抓住光阴里那些美，修内而不假雕饰，这就是梧桐诗歌印象。

     一叶梧桐一滴水，幽怀长忆晓风时。作为一名大山里辛勤工作的教师，她自况是上坝河怀中飘荡的一抹绿，把生命里那些痛用文字敷贴，于悠悠红尘，摇曳一颗善感的心。“我多想，把你捧近我烦躁的生活，救赎我疲惫的心灵；我多想，把你挂在夜空，为我的梦照明。”压力，或者说心灵的缺憾，无论对谁，都在寻找一个突破，但作者是挑剔的，她把生活中的摸爬滚打用一剂偏方来救赎。那必须有一滴心语，来自“万树梅花一潭水”，来自“四时烟雨半山云”，这就是诗的原乡，也是淙淙涓涓的的河水，总在牵引疲惫而感伤的思维，疏松酸痛的筋骨。梧桐诗歌的明净，就这样触动着读者的心灵。

     曾有忧心不离居，空谷拾音隔岸听。在执着的守望里，在久别重逢的心印里，就多了弥漫诗意的芬芳。个人觉得，诗的格调，必须是浸润山水，暗合古典。对临真山真水真心，观想从容，才能在文字中别开生面，未有不临名帖而戛戛独造者，经历过狂飙的秋风，走出寒凛的自闭，才有灵魂的引领。

     展卷评诗，甄别诗境，不难发现梧桐诗歌骨肉停匀，文字间的举手投足，是充满乐感的，不僵化，也没有矫揉。惟其一滴梦的甘霖，就让作者身处快乐景深，在岁月的镜头里，留下一个铭记。将身为水，与自然融汇，蝶梦翩跹于清溪之上，不期而遇，夙愿成行，这就使文字有了流动的涟漪。

     掬水月在岸，赏花香满衣，举凡“寓物于情”的景语，如南朝吴均《与朱元思书》就曾经做过清隽的表率，对东坡的《赤壁赋》若有影响，共性在于一派天然，前者诗味浓郁，不事顿挫郁勃，“风烟俱净，天山共色”，出于流水心怀。还有东坡从诗的“水光潋滟”到散文“江流有声，断岸千尺”的演绎，都来源于自然与自我的淬火，用墨者必知道水的催化，“干裂秋风，润含春雨”，也是行文的体貌，是需要借水而磨砺剑锋，这就是梧桐《陌上花开》所折射的天光云影。

    诗人并不缺少顽皮，只是，这种单纯，是经过提炼的。再来看她的诗歌《一朵花，两朵花......》的哲思“想飞的心/只消秋水一滴/便洇开了花瓣/梦想的翅膀/一旦张开/出发就是抵达 ”，这是充满哲思的，为什么说出发即是抵达呢？耐人品味。细想来，流水光阴，滴滴嗒嗒，叶叶声声，若是你在用心与世界对语，一定不难遇见清新的乐曲。一路走来，见浊流九曲逐渐澄明，诗人的压抑情怀终于刹那间舒放自如。在作者笔下，诗歌令人心醉的妙处，就是可以漂流，也可以静下心来，看木屋里的茶盏，那沁着森林之香的，那汇聚古典暗语的“梦里江南”，刻画了绿梦传奇，穿梭蓝的空灵，呈现光的斑驳，弦的低诉。女性诗歌的幻想美，也是诗意的调味。花开兴致，都基于人文血脉里的反射。

     诗人是注重用线条表达的，她用线简省，彩墨相融，无多赘语，注意到了诗的暗韵，规避急管繁弦，就用若即若离的倾听，吸纳了山水灵气，笔端，也自然多了具象而又光润的色泽，字与字之间的步距，也平添了一点轻盈姿态，呈现出风雅多情却不失稳重的气质。

     她说“童心是回归大海的游鱼”，词句曼妙，真实的游过读者的眼睛。从佛学角度看，一滴水，一朵花都可称之世界，而大千世界，也可以浓缩在一朵花的心思，这关乎视角。

     我们所遇见的一切风景，都暗含机缘，作者珍重这份心灵之约，用倾心文字去讴歌，去赞美她心中的桃源，怡然之间，也与物相契，将梦里“边城”，作一场心灵的面对，像“前世在你锦衣上绣花的女子”欣喜重逢她的故旧，这就把对山水的热爱升华了，充满诗意的嵌入，穿针引线，使诗的特征凸现出来。音乐讲究“以情运声”，绘画讲究“传神阿睹”，古筝讲究“起落转承”，可从一针一线的局部看出绣工，赏一个水袖悟出舞台情绪的表达，观一片绿叶而知树的秀美。

     梧桐诗文读得多了，品味多了，就让人觉悟了花的精神。“想飞的心，只消秋水一滴，便洇开了花瓣”，出自她的诗歌《一朵，两朵》，这样的含蓄和谦恭，就是一种诗性的高贵，也来自诗人的大胆构思。表象看是潋滟微波，细体味，还是一种情怀的炽烈，这也是花的真实，落在湖海，或者生于雪域，乃至原风景的“洇”。 是泪，是雨，洇开花的翅膀。细细思量，柳丝深处舴艋舟，纵不载儿女缠绵，却也道不尽风物之情，只把琴茶花鸟，与心中风景，做了一次零距离的接触。方有“天南地北，循着你的芬芳而来，迎面，你给我一个热泪盈眶的拥抱！---《一滴净水》”

    花香簪在酒香里，如此，幸福就可在原地，飞起快乐蛱蝶，定与花儿有关。这正如优秀的女子，是一张好字，更是凝紫的琥珀。更如一棵树，偎傍芬芳的泥土，在花开的陌上，用悲欣勾勒细筋入骨的鲲鹏轮廓，掩映无边秋水。

     法国艺术家克莱因说“我不喜欢虚无，正因为这样我才熟悉空虚，深深的空虚，深深的蓝色的空虚----”，现代诗歌也应该从固定的各种回忆的无聊和欺骗的天堂里解放出来，搜寻新的经验领域，剥离古典哲学的表象，一步步与现实混合和渐变，直到消失矫饰。艺术真正重要的在于袒露灵魂，好比一场爱情，无所隐瞒，更没有瞻前顾后，一片坦然最珍贵。诗歌宜以直觉界限为界限，再以无限为有限，从而彰显创作的自由度。梧桐即在自己的网络空间里写出自己的生存理念：“告别寂寞的清愁，遥想海的辽远，前方是一片蔚蓝色的天……”。

    她的文字从属于情感，熟练的使用弹性线条，独特运用视觉混合，运用有次序的分割主义，使诗歌的明暗对比、随类赋彩等要素，呈现出单纯中的高贵、静穆中的伟大。原生而又自发的成长，按照整体原则综合客观存在中的分离。正如我们探究大海，深处经常是静止的，沉静都在汹涌之外。

    冰轮如海，月影澄心，于最低处思量，于最高处思考，在坎坷的左面怀想，在忍耐的右边细细勾勒，如她的 “安静也好/怒放也罢我愿意/伫立在这里/陪你/一抹黄昏坠落/一道晨曦升起/忘了光阴/如何爬上彼此的额头---《花间意》”这就是青草月光里的心灵漫语，一缕清溪，澄明的诗境，是秋桐的书简，偎傍满山深邃绵密的诗意，与自然诗意相逢，是智慧与悲悯幻化的微雨。是乡愿里攀升的炊烟，是山腰上落花的情节。 山不墨而心画，水无弦而鸣琴。一如青草月光的坚守，陌上花开的心动。

    美是眼睛的诱饵，诗歌在现实中更呼唤心的共鸣。没有诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣会消减过半。感触梧桐诗歌，只觉得真真切切，擦肩而过间捕捉到一种清新气质，夜，就是多情的，直至，也有一点“萝莉”，也有让人无法追回的玫瑰紫，或者丁香的芳气，只是沉淀了，星月穿云，成为脚步里的放松。

    鲁迅先生说，“物质文明日益曼衍，人情固亦日趋于肤浅；今以此优美而崇大之，则高洁之情独存，邪秽之念不作，不待惩劝，而国乃安。”对于智者而言，痛苦多升华为同情的眼泪。如此，诗歌的沉淀，才最接近诗歌本身。这在梧桐的诗歌里看到了影子，“屠刀/走火入魔南方之南/温暖瞬间冻结/连阳光都疼痛难忍/悲伤逆流/鲜血刺痛的眸子撑不开一朵花的微笑--《三月裂帛》”,她满含泪水被洪水夺去的母爱，“我看见中年的母亲/在岸边的鹅卵石上/永远定格了曾经的微笑和一场洪水的疤痕/这个时候/会有一场雨吧/绵绵密密的思念/未了的心愿/倾泻之后/再锁进一条不可逆转的河流-----梧桐《清明，隐入一条河流》”

    世界上没有两片相同纹理的树叶，诗也是个性的美最长远，此处所言个性，不是贾岛的推敲，是大朴不雕，也不是印第安的羽毛，那是迟早被潮流兼并的。关注群体，在实践中认知就是诗的前途。太巧，易成为诗匠气，妆太浓，香水气太足，又成风尘气味，与斯文相比，都是不能超时的表演。唯美主义于今仅属于一派，也并不能”占山为王”，人们对优秀文学艺术作品的鉴赏，主要是看继承和创新性。谁梳理自然，谁精研过原生态的美，是骗不过读者眼睛的。而梧桐诗歌，是晕染的朝霞，是绰约远景在心头的腾跳，叙事、言情、汇景，皆取率真性灵。虽有清寒，却如少年着冬衣，飒爽骨骼，不是笼中鹦鹉，而是陌上桑烟里的仰望。鲜明的画面，成为特色的成因。

    诗可以月白，不可以苍白。诗可以羽化，不可以是蝉蜕。小亭子和大宅门，建筑材料一样，图纸不好设计，疏密要看行文需要。河水不息，花不如故。好的诗人，应该是田园长调的歌者，生命之河的摆渡者。“借花朵说出春天的微笑/你压下起伏的声线/一低再低/ ----梧桐”此类句法不事经营，深情隐在浅白的诉说，这诗领土意识，因绽放而开始，虽凋落而铭记。生活环境与情景交融的感觉，忧郁、孤独的意象化为遮挡风雨的伞，平衡着流年烙印与情结。把爱画在画之上，撑开立体画面，臻于物我合一的创作理念。

   若将梧桐诗歌诗比作音乐，不是简单的视唱练习，不是一种乐器的单调，定位在灵魂的交响貌似恰当。基本音高是诗骨，音乐情绪好比行文，含裹灵魂方期打动读者，一如西汉扬雄说“书为心画”，气力相生，形、意、神相合，炼气化神，暗劲迭生，诗歌何尝不是，自救，然后救人，这和鲁迅写《野草》的初衷没什么区别。诗可以有民族性，也可是个美丽的混血儿，文的气质，诗的格调。可以有地域性服装，携印第安的小弓箭，但要穿行于大野，雉鸡翎和勾脸扮相，模拟声音惟妙惟肖，含一个护齿槟榔，图腾自然，这就是行吟着的风韵。读梧桐诗篇，读到对生命诗意的关怀。无论过去与未来，皆入无边音画，音符刻进记忆里。不拘泥“但见泪痕湿，不知心恨谁”的“小清新”，而是将简笔、斑斓、忧郁、深挚等诸多美的体验与秉性相融，着意良知的自省。

  任运不拘、移步换形，守常求变的中国新诗，正在逐渐清醒中走向良性发展，常态写作的重要性，也正日渐凸显。我们的性情定位在哪里，决定诗的时尚美容技巧，关乎自我情感的调控。梧桐在情感体验方面特别表现出女性独有的敏感、情感的复杂、丰富性。常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致，发现尖锐深刻的诗化哲理，具有思辩力量，又楚楚动人。运用明丽隽美，缜密流畅的思维逻辑，隐喻、局部或整体象征，表达意象的多义性，凸显了绵里裹个性气质，像圆与直线的诸多变化，位移的那条线却与读者体验相重叠，直碰到人心灵的最软处。如“我知道自己是一枚疼痛的河蚌/在喧哗的浪涛里/只笃定一个方向/在属于我的季节/谱写不息的旋律---梧桐现代诗《无情的手》”。

  文读百遍，自然就有“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的感慨了。读诗，是灵魂的交流，我们拜读任何优秀作品，都得有“辨材须待七年期”的准备，是一个参悟的过程，一蹴而就，不识水的禀赋，那是暗含刚柔的。

   梧桐夜雨的现代诗与散文诗是结伴而来的花儿与水滴，一滴滴，滋润蒲公英的翅膀，一簇簇，唤醒疼痛的珠蚌，追寻，守望，那花开的黎明！

（二）

    坚持的位置在哪里？这是我细读梧桐作品之后所产生的困惑，诗歌表现意识和手法的清晰性是否有矛盾？一个个体有多少时间去认知自我，去探知世界？诗歌是瞬间艺术吗？如果不是，就一定是时代决定经典，或者，灵魂决定永恒，如果仅有文字可以观映，就怀着敬畏去跋涉。

    在大山里面，没有霓虹的冲浪，没有更加尖刻的物质倾轧，却见一个诗人，至始至终把明净的关怀带给一簇花树，至始至终去坚守美好的职业，平凡歌者，在红尘阡陌，执着的耕耘，她希望的是什么，就是做一棵能开花的树。她所带来的震撼的思索，个性的文笔，都透着芳馨，是平庸的时光无法劫持的美丽，山桃花撕扯着荒烟藤蔓，交织那些存在的雾霭，构成最有生命力的事物。

   几千年都有的圆缺，还有随缘而逝的背影，也都是在花开时候。求证一个过程，多是心血熬出的风景。梧桐夜雨在她的诗集里勾勒了六条曲线：

 第一辑 青草月光：刻录唯美情绪的纯真。

 第二辑 清风写意：揭秘人生画卷的描绘。

 第三辑 小桥流水：谛听山水行走的铿锵。

 第四辑 故乡炊烟：缱绻于母亲河的浩渺。

 第五辑 尘世疼痛：印证忘我的蝴蝶翅膀。

 第六辑 散章飞絮：提炼形神的灵魂之舞。

   梧桐夜雨在书卷之外，关注一缕馨香岁月，开解灵魂密码，云水禅心明月魄，以诗歌为镜子，去伪存真，最真实的表达出原生态的生存格调，是经过心灵过滤的观想，凸显柔韧的坚持和对自由的憧憬，耐读而引人思索。一如有情人苦苦寻觅的六瓣丁香，于十里春风之外，摄录春烟的鹅黄， 洒脱心空诗意，惜取落花飞舞，弹纵土地触角，在疼痛的眼眸里，捧一滴净水，聆听飞絮琴音。为读者采撷江南之外，一朵智慧的小花，一如她的名字，益慧。

   此际，我还想到她的网络签名：“雨疏香气微微透，风定素花静静开”，这，就是陌上花开的最好解读，是平凡而又真挚的梧桐诗篇，是时光的微雨，用美好呼唤美好，打动着柔软心灵。一如我们最初爱上的那些诗篇，给你夏日，也给你深邃的秋天，这就是时光海岸，夜之流年，这就是素心的回归，梦想的家园。

   以诗的名义，我们，聚在红尘最深的憧憬里，去品味，那青草月光，去闻听，那陌上花开，在一首叫做《夜的钢琴曲》里，写下这琐碎的文字，谈不上是序言，就作为一名读者，与作者一起，徜徉那陕西安康的山水，在最平凡的麦田，油菜花盛开的季节，共同问候一声，春暖花开！那才是红尘陌上，永远不老的序言！

   梧桐写意，缕缕丝丝，写下心中万千思绪，风格姿态也有白羽之姿，洁雅缱绻，她用飞花如梦般的行笔，于平淡生活中，汲取生命的冷峭，以及俗世的点滴心雨，诠释了自然疏放的文学意境。她的诗，是如歌的行板，是梅雪精神，香草芳节。兰若有春泥，红尘有挚爱！

  “寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，也许，对于宏观世界而言，这个星斗之上的生命，都是冰川之后的复苏，如此，应该珍惜这六瓣芳菲，以化万顷花海！祝愿作者文思精进，感悟生活，怀揣幸福，在无数绰约的冬季，在陌上花开的时候，守望生命的缤纷！带给读者更加美好的艺术享受。