青花（雪小禅）
美文摘抄
青花，两个字，真旖旎却又干净。
青字是稳的，一步一个脚印，而花，虽然轻浮，却让青字收了心，放在一起，衬出了一树花枝的妖娆与曼妙。
我初见青花，但觉得是一个男人与一个女人的爱情，那蓝，仿佛是魂，深深揉在了瓷里——要怎么爱你才够深情？把我的骨我的血全揉进你的身体里吧，那白里，透出了我，透出了蓝，这样的着色，大气，凛然，端静，风日洒然，却又透着十二分的书卷。
是的，书卷。
只有青花，超越于书卷气之外，是比书卷更书卷的一种气质，它是少女吗？比少女要沉稳。是少妇吗？却又有少女的羞涩和静丽。青花，以一种飘逸出尘的姿势让我倾慕着痴缠着。
青花自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动，仅仅因为它脱尘出逸的美吗？仅仅因为它名叫青花瓷吗？不不，它一定有一种与生俱来的干净和光芒让人臣服！
“釉下蓝”、“釉里青”、“白釉蓝花”，这名字多美，都美到了惊艳！孔雀绿釉、豆青釉……名字透着空灵剔透，文字与青花交缠在一起，是水与乳的交融。而落款呢？“宣德款多，成化款肥，弘治款秀……”我喜欢这些画龙点睛的落款，一件美丽的青花，加上一处动人的落款，是馒头上那点朱砂红，让人过目就惊心，中国文化的博大精深，在青花身上，一览无余。
极喜宋朝盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀。珍稀的东西总让人手中捧着口里含着。
纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，而那天青色，是可遇不可求的——犹如一场完美的爱情，绝非刻意求来，一定是上天所赐。
青花瓷中最难烧制的釉色是天青色。传说，只有在雨过天晴时才能烧出真正的天青色的瓷器。天青色，是无法自己出现的，它必须耐心地等待一场不知何时会降临的雨，等待多久呢？天知道！也许要等待很久很久，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现，它轻婉地出现在天边，淡淡的青，蘸一角天色，染了这白……那么，目复一目烧制着瓷器的人，要等多久才能在釉色成形的时候遇上雨过天晴呢？
而一个人又要等多久，才能在对的时间遇上对的人？！
完全没有任何花哨的纹饰，而且造型简单素雅，那就是汝窑瓷中真品。仿佛真正干净饱满的人，一定素朴到极致，删繁就简，只落得素白白一粒心，在滚滚红尘中清澈着动人着。
而那个叫朱瞻基的男人，虽然没有治国的本事，却有艺术的天分。在他1426年登基号宣德之后，中国的青花工艺达到了巅峰，郑和下西洋带回来的苏离麻昔揉进了颜料里，一件件美到极致的青花流传到世界各地，那青花，以它的素净高雅征服了整个世界——放在金碧辉煌的大堂它不嫌小气，放在小家碧玉的屋里，它蓬荜生辉！
从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。这算天作之合吗？一个端庄秀丽，而另一个，飘逸出尘，画在她的身体上，以最刻骨的方式，以最完美的曲线——如何舍得与你离散，我们仿佛已是骨中骨肉中肉！这是绝色倾城的般配——倾城女子，总需要一个极品男子来配，那青花是绝色的佳人，干净飘逸，不染尘埃，总得要中国最古典的书法与最动人心的山水来配吧？
而我最喜的，还是最简单的一种叫缠枝莲的图案。
是第几次去看青花呢，去年秋天，我在苏州博物馆，看到贝聿铭先生设计的苏州园林似的博物馆。想起李煜的《长相思》“……秋风多，雨相和，帘外芭蕉三两棵，夜长人奈何。”如此美的苏州博物馆，是宋词！是诗！又仿佛日本俳句中的芭蕉听雨，而青花，最应该放在这样的地方吧？
第一次看到了“缠枝莲”三个字。
在青花上，它们枝枝蔓蔓地缠绕着，以青色缠绵于那瓷里。哦，缠枝莲，缠枝莲！它如此与青花相辅相成，如此空灵着，唯美着，唯有青花，配得上这样的图案，这让人喜悦又让人感觉到隐隐失落的名字！
听周董的《青花瓷》，毋宁说是在读方文山的词：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，”这“初妆”二字多销魂——我等了你千年，你素衣薄面，只着青衣出现，一张嘴，吐出莲花瓣瓣，你宁静淡泊的样子，就是青花，是宣德年间最珍贵的青花吧！
“天青色等烟雨，而我在等你”，在等吗？如果值得，一定要等。记得无聊夏日，我看CCTVl0的《台北故宫》，看到了宣德年间的青花，一下子惊住，那仿佛等了我几百年的青花，就那样端然的美着，我在这端，它在那端，双双惊魂失色！
隔江千万里！就当我为遇见你的伏笔！
这伏笔真大，大到一见倾心。青花，你必须承认，我对你是一见倾心！
“坐中佳士，左右修竹，白云初晴，幽鸟相逐，眠琴绿荫，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊。”青花，你无意苦争春，一任群芳妒，我说不出有多么喜欢你，但是我知道，这心底，一直有一笔浓墨重彩的青花，深深地烙在了心里。
命有青随身。
而我臣服于命运的安排，把这朵青花，永远放于心的最里面，等待它有朝一日，成为彩筵上最热烈的祝福吧。
文：雪小禅 图片：网络 整理：秀秀
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