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绝句体小句促，要写得好写得耐人寻味，工夫全在结尾。尾联的結句是全诗点晴结穴之所在，历来为诗家所重。唐代以来的诗评家，对绝句的结句有诸多评析，但大多止于一鱗半爪，缺乏整体观察。笔者多年涉猎绝句，于历代诗人尤其是五七绝好手的结句习惯感受良深，特撮摄出来说与读者共识。

绝句是定型于唐代的诗体，属近体诗的一种。因而举凡近体诗的写作方法，也一样适用于绝句。但绝句毕竟又有自身的特点，因而又略有不同。比如说“卒章显志”、“首尾呼应”这些在诗文中普遍运用的结尾，在绝句中也有使用，白居易就提倡“卒章显志”，其绝句也大量使用这种方式作结。但绝句因其体小容量小，除了首联就是尾联，主题难以延伸，如果收结用“卒章显志”，主题一点出来便容易“词意俱尽”，显得诗意浅白。所以历来的诗评家多讥白诗过于浅露。但白居易主张诗要大众化，要的正是这种浅白风格。因此也不能一慨而论说浅露一定不好。写诗不能千人一面，绝句也不能只有含蓄尽玩深沉的一种风格。但多数人都说好的、在民众中留传最广泛的绝句，就是风格的主流，就是我们所要研究的重点。以此，我们逐一剖析，即可看到历代诗人在写作绝句中，如何巧妙地处理结尾。

概括来说，有以下十六种结尾方法。

（1） 以景结情，浑含不尽

诗的灵魂，一在情一在景。情由景生，景与情合，情景交汇，景情相融，诗意方生。所以古人说“诗咏情性”、“诗惟情景”。清人袁枚《随园诗话》谓“诗家两题，不过‘写景、言情’四字”。写景、言情要在绝句区区四句中充分展开，似无可能。倘一意为之，又难免堆垛和平舖之嫌。因之，或寓情于景，或景融于情，或景现而情隐，或情浓而景淡，通常便成为绝句较多採用的表现手法。我们知此，通读唐人绝句时，便可明白为何大多绝句圴以写景为主。诗人的写景，其实也蕴含言情在内。但要构思得巧妙，方称佳作。以景结情，更是历代诗评家称誉最高的结尾技巧。

以景结情，妙在情未说出却以景断之，是为含蓄。

试看王昌龄《从军行》七首之二：

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

此诗的前三句浓笔写情，从军中宴乐的“换新声”入手，但怎么换也摆脱不了边关的“旧别情”，这种扰得人心烦乱的“边愁”总奏个没完没了，那“听不尽”的到底是怨？是恼？抑或自豪？赞叹？读者正期待诗人把谜底揭晓时，诗人却抛开话题，轻轻宕开一笔，让“高高秋月照长城”的雄浑景色把所有的混杂声音和斑澜情感拦腰斩断！你自己去思考答案吧。这叫“以不尽尽之”。其艺术风格正如清人叶燮所说的“含蓄无垠，思致微渺”。

绝句中以景结情的表现手法，最早似见于王勃的《山中》：

长江悲已滞，万里念将归。

况属高风晚，山山黄叶飞。

首联写旅思乡愁，“念”归而“悲”滞，情浓难化。而尾联转而写景，以遍山飘落黄叶的景色收结。这便是以景结情。但王诗的收结因第三句的“况”字使首尾两联自然衔接，结句略为平缓，艺术效果不象王昌龄“如截奔马”那么强烈，但于表现手法亦是若即若离，颇耐人寻味。

王勃之后，这种以景结情的结尾技巧更多地散见于五七言绝句之中。李白与杜甫这二位诗坛大家，更是随意拈出用之不着痕迹。如李白的《黃鹤楼送孟浩然之广陵》用“惟见长江天际流”结送别之情、《哭晁卿》用“白云秋色满苍梧”结悼念情，杜甫的《漫兴》九首之六用“碧水春风野外昏”结懒慢情，均有深意而耐人寻味。晚清人梁星海有一首《独夜》“笛声幽怨在天涯，但忆春时不忆家。一月照人凄欲绝，寺墙开满海棠花。”显然步唐人之法甚得韵味：笛声怨而情凄绝，诗人何故忆春不忆家？诗人不言而以花景结句，似给你一头雾水，但微妙之处正是放开一步，以不尽尽之，以景结情更觉诗意浑含不尽。

今人诗中许多名家沿用这种以景结情技巧者，举例如下：

原巴黎大学文学博士、曾任暨南大学教授的陈钟洁女士有一首写十年文革浩劫的绝句《有感》，诗曰：

风云扰攘欲何之？曾是鱼龙混杂时。

欲写十年文革史，残灯如豆泪如诗。

前三句尽是描述感慨之情怀，抽象而朦胧，结句则收声，只摆出一个具象的画面，一幅实景，不言胜千言，无声胜有声。

河南诗人常振励先生有一首《辛末花朝》，其诗曰：

流光不改百年心，无奈情魔晓夜侵。

梦到天涯芳草渡，梨花满地月西沉。

几乎是同样的结构安排，前三句叙述相思情怀，结句出以景结情之笔，情感便隐入一片凄凉苦楚的景象之中。

笔者也有袭用这种以现场景色切断绵绵情感而让诗意浑含不尽的结尾技巧的绝句，这里不怕自夸也附录一首：

校园往事渺如烟，独有旧情犹挂牵。

泪洗无眠啼又晓，一轮残月尚高悬。

------《海外相思曲九首之九》

前三句抒发十五年隔海相思之苦楚，结句不言情而布景，残月高悬的画面似一把利剑，兀地把情思斩断，但晓窗残月的景象，不是看了益发凄凉么！这结句是否有唐人的风韵，读者可自行品鉴之。

（2）移情入景，深注感概

与以景結情稍为不同的另一种结尾手法是移情入景。虽然二者均以自然景色为收結，但写作手法完全不同。前者是写情正浓、势如奔马，忽勒马回首，转以风景入眼，思绪万千。后者则是既写景又写情，情中有景，景中有情，情惜景生，景依情现，诗人融情于景后延长而去。

且看韦庄的《台城》诗：

江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

台城即是南朝六个政权更替轮番建立的都城旧址。诗人因六朝的兴衰更迭生发往事如梦的历史沧桑伤感，一下笔就把这挥之不去的伤感融入景色之中，“江雨、”“江草”、“啼鸟”幽如梦愁顿生，首联既是景又是情。尾联诗人即移情入景，原本一向被人当作春天正面形象言必称誉的“楊柳”，因诗人的情感指向，遂变成令人厌恶的最最“无情”之物，竟然可以忘却先前的悲痛而无动于衷、无改于颜，依然在蒙蒙細雨中扭动那碧绿的身姿，象当年一样如烟似雾地笼罩着十里长堤，你说可恨不可恨！显然，这种結尾的好处在于：因了诗人的移情，无知的楊柳被人格化，被赋予灵性，而楊柳的无情正反衬人之有情，诗人的无限感概，便溢于诗外。

再看李白的《独坐敬亭山》：

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

也是移情入景，将敬亭山人格化，赋予情感。

有趣的是，韦庄是以物之无情衬人之有情，而李白正好相反，是以物之有情衬人之无情。首联似写眼前景，实则通过“鸟”的“飞尽”和“云”的“去闲”把诗人孤独与寂寞之情呈露出来，是景中情、情中景。尾联便以诗人与敬亭山脉脉含情独坐相视的情景收結。敬亭山被赋予灵性之后，得到诗人的喜爱。“相看两不厌”，是说双方均认可对方的人格而乐于作伴。而結句的“只有”两字进一步提升了作伴的親蜜程度，大有“人生得一知己足矣”之意谓。敬亭山的“有情”反衬了人的“无情”。那么，究竟是世人冷淡了诗人呢，还是诗人压根子就看不起世人？抑或两者均有之？总之，诗人那横遭冷遇、孤独寂寞的情感就这么深注于結句的景物之中，以致清代诗评家沈德潜对李白的这首绝句赞叹不己，誉为“传‘独坐’之神”。

唐人绝句中大多善写景又能写情，常常是情与景会，景与情合，情融于景，景立于情，景必实而情可虚，情己浓而景可止，景虽尽而情不尽，此正为移情入景結尾手法的微妙之处。

今人写绝句，这种移情入景、深注感概的结尾技巧，用得最多。这里略举几例。

上海诗人杨逸明有一首《咏白云》绝句，诗曰：

露怪藏奇纵复横，何甘散淡过浮生？

闲来出岫非无意，欲借东风化雨声。

这是一首咏物诗，但作者借刻画白云的多变形态及远大理想抒发自己的胸怀。首句是这种变幻无定、造像神奇的白云形态的描绘：或藏或露，藏有奇姿，露有怪相，飘忽纵横，形影易变。白云的这一情性或许也有诗人自身经历的影子。毕竟诗人经历了“二个三十年”的坎坷，尤其是头个三十年，政治气候多变，自然让那时的人呈现更多的色彩。次句以设问承接，直接把诗人自己的襟怀安在白云身上。第一句是景，第二句是情。也是人格化景物的手法。但又通过“散淡”、“浮”之字眼紧紧扣住云之特性，有了这些字眼才有“不即不离”之效果。第三句蓄势，为结句铺垫。云之“闲”是众目皆睹、人所皆知的，但云之“抱负”便少人能了解，经了诗人这一撩拨，便急切想知道白云有何理想了。结句应当是答案，但诗人没把答案明白说出来，只把答案、把自己的情感注入一种自然景象的势态之中。“借东风化雨声”不是理想的实现而是理想实现的途径，造福人间这才是白云也即诗人自己的远大理想。

这首绝句，作者写云，诗中有景，又有情，情中有景，景中有情，情化于物，物借景生，景依情现，最后诗人融情于景，白云与诗人的形象，便显得朴实而可爱。

深圳诗人邹国荣一首《除夕》，结句也用移情入景的手法。其诗曰：

瓮开老酒进三盅，沉醉团圆喜气中。

晚会连台兴难尽，偷燃爆竹入东风。

除夕诗写自家团圆的欢乐气氛，前三句都未见奇趣，毕竟喝酒、看晚会，家家可见之景象，村村都有之情形。而结句“偷燃爆竹入东风”一出，全诗光芒四射，奇趣横生。这是一个滑稽的画面。曾经一段时间，许多城市颁布了禁燃烟花爆竹的法令，深圳尤其严厉。一些市民出自怀旧或想要热闹气氛而偷偷在屋前屋后或楼顶上燃放，这个“偷燃”便带有违法的意味。但这是这个“偷燃”，又与唤醒童心联系在一起，因“偷”而见童趣，因“偷”而生激情，是以此诗便由此一“偷”字添得无穷意趣。此诗前面已把诗人一家人团圆过春节的欢乐情感叙述出来，结句便把欢乐情感移入“偷燃”的场景之中，这一结更让节日的欢乐定格于童心绽放的气氛中。

再引一首笔者的绝句《玉龙雪山6首之一》：

人生难得越巅峰，今在玉龙飘雪中。

放眼寻无春气息，老妻身影入朦胧。

这是笔者的一首旅游诗，其时与妻子游历云南丽江的玉龙雪山时已逾65岁，可以说人生已不再有高峰，是以攀上7769米高的山腰（当天因雪下得大再往上的栈道已被警卫人员封住不给走）时，心情格外兴奋。放眼望去，漫山遍野尽是厚厚的积雪。因而这首诗既写登山时的快感，又写漫山飘雪的景色，首句是情中有景，次句是景中有情，第三句更是景与情糅合在一起，结句便移情入景。老伴到了4350米处便不敢再往上走，于是留在下面歇息。本来相距不到500米，倘在平时当可以看得清楚，可当时雪下得大，妻子身影朦胧的画面正是大雪纷飞所致。用一个画面一个场景收结，传递的依然是一种攀越巅峰的那种喜悦之情，但比直接说出来更加含蓄委婉而藴含不尽。

（3）案而不断，玩味无穷

绝句虽然限于体裁和容量，难以表现纷纭复杂的世事，难以刻画丰富多彩的人生，它只能在空间上截取某一个角落，在时间上摄取某一个片断。就象一幅国画，一张照片，定格的只是局部而非整体，更难得有过程。但也不是说绝句在叙述人生世事方面就捉襟见肘无能为力，关键看你有没有浓缩事态捕捉特定情景的能力。善于写作绝句的高手常在短短的四句之内，既能写尽纷繁曲折的重大事端或历史变迁，同时也能赋予深厚的个人情感。在这种擅长叙事而言情的绝句中，诗人往往会在叙述方面出现时空变幻的大跳跃，而结尾由于缺乏足够的空间通常又会用一种似方开头即已结束的技巧，好比法官升堂只待原告被告说完即宣布退堂，没有裁决，没有结果，这叫案而不断。案而不断，便有悬念。这样的结尾常令人玩味无穷。

试看杜甫的《江南逢李龟年》一诗：

歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。

正是江南好风景，落花时节又见君。

此诗横跨了几个空间和时间，囊括了丰富的时代生活内容。首联写的是“开元盛世”那段时间诗人与李龟年的交情与往来。李龟年是开元时期著名歌唱家，杜甫作为诗文早著的青少年有幸在岐王李范和殿中监崔涤等王公贵族的府第欣赏他的表演。“寻常见”与“几度闻”表明交往的熟稔程度，同时也是时间和空间的多次相隔和重叠。空间和时间的再次大跳跃在尾联出现：安史之乱后，时局动荡不安，杜甫与李龟年各自飘泊离散，竟然在江南相逢，此时与首联叙述的时间相隔几十年。有意思的是，此时的李龟年已凄凉落魄，流落俗间。而杜甫也同样落难，二者都失掉了先前的风光，所以诗人用“落花时节”便不单指时令而言，而是寓意深长。结句用“又见君”，这三字蕴含了诗人那千言万语不知从何说起的无限感慨。按理，一对老朋友在飘流颠沛中相逢，该有多少话要说，说什么呢？不知道，也许什么都没说，只一个彼此会意的苦笑便全理会了。但这毕竟是我们的想象，从诗的行文来说，尾联两句一明一暗，一高一低，一喜一悲。“江南好风景”，给人游兴，给人好心情，给人吟咏歌唱的好素材。然而，“落花时节”却让人从兴高采烈的高处跌落悲伤的谷底！这二位擅长吟咏歌唱的艺术家沉浸在落难相逢的悲哀之中。本应该是风景秀丽的江南，在他俩的眼里却是一片凋零残败。历代诗评家对此诗称誉极高，说可与李白、王昌龄的七绝相比而无逊色。那么，此诗好在那里呢？好在这结句的黯然搁笔。一个无言的结局。一个“刚开头却又煞了尾”的结笔。沈德潜说这是“含意未申，有案未断”。顾乐说这是“案而不断，神味无穷”。

李清照有一首五言绝句《乌江》，其结尾与杜甫的《江南逢李龟年》有异曲同工之妙。杜诗是叙事而抒情，李清照是由议论入手直抒胸怀与情感。其诗曰：

生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

首联直述自己的人生观，是从议论起兴。尾联引入乌江事，当是汉以后历代文人争论不休的话题。这个话题涉及人们对项羽的评价。项羽是一个悲剧性人物，他以匹夫之勇率八千江东子弟大破秦王朝精锐军队，遂称霸天下。不料却因用人不当而在与刘邦的交战中最后一败涂地，垓下一战被韩信四面围困终致败走乌江。乌江亭长劝他渡江，他说无脸去见江东父老，遂拔剑自杀。这一情节真令人扼腕。有人说他是英雄，死得悲壮；有人说他意气用事，本不该如此。杜牧属于后者，他有一首《题乌江亭》云：“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”毛泽东在解放战争开始遭蒋介石重兵包围和斯大林强势施压内外受困的严峻时期曾抄录此诗示人，表明他赞同杜牧的看法，毛泽东的包羞忍耻最后赢得胜利。但项羽那有毛泽东的胸襟和智慧，与其渡江后苟且贪生受人戳脊梁当然不如自杀来得痛快和壮烈。李清照显而易见是持这种看法的。但她的结句也是“案而不断”。一向争论悬而未决的问题又被提出来了：项羽为啥不过江东？为啥？值不值得？李清照没有细说，这也是含意未申，颇让人玩味。不过，李清照首联已直述自己对人生生死的看法，因此答案又象是先准备好了的，但李清照显然不以回答问题即了事，而是另有寓意：项羽可以勇于赴义，今日的政府官兵却怎么只顾仓皇南逃呢！其愤概之心声已跃然纸上。

这种案而不断的结尾技巧，在绝句中用得比较多。随便举今人几例便可知。

厦门诗人王翼奇有一首《梦登岳阳楼得句》，属于感怀之作，诗曰：

巴陵胜状昔年闻，云梦潇湘此吐吞。

也拟登楼问忧乐，不知谁是范希文。

范希文即范仲淹。岳阳楼因了范仲淹的一篇登临记（据说其时还没到过）而名噪天下，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”更在此后的千把年间成为读书人、官员的远大理想和高尚品德的人生格言。但在言辞与行为严重脱节、人前冠冕堂皇信誓旦旦私下里却贪腐逐臭男盗女娼的当今官场里，这种“忧乐”观的高调是一种莫大的讽刺。作者有感于此，便借岳阳楼抒发心中的愤慨。官员个个会唱高调，“公仆”，“为人民服务”，吃苦在前，享乐在后。可是，当一个个贪腐官员的底细被曝光之后，所有的豪言状语马上变味。究竟哪一个是范仲淹？当今社会有没有范仲淹？这是一个有正义感有爱民心的诗人的困惑。但这些诗人并没有说出来，诗人十分狡猾，他只称誉岳阳楼的名气，颂扬岳阳楼的胜景，然后表达自己想追随范希文做一个有志于造福社会造福人民的先进人士之愿望，到此为止，诗作波澜不兴、平淡无奇，如果用“此生誓做范希文”作结，愿望落到实处，呈现一种崇高与美好，也是常见的境界。但这诗就成了老干体了。作者高明得很，结句用故作糊涂的“不知”二字，把现实里的问题摆上桌面，但也就摆上而已，如何讨论，如何分辨，如何从中找到有益的思考，那就是读者自己的事了。

湖南诗人熊鉴有一首绝句《虾》，也是带有讽刺意味的好诗。同样用了案而不断的结尾技巧。其诗曰：

跳跃灵于蟹，峥嵘势若龙。

生前无滴血，死后一身红。

诗的首联描述虾的英雄形象。活蹦乱跳，活力非凡。长须极有风度，游水的气派有龙的精神。这是正面的，赞许的。但诗人接着关注的却是人们未曾留意的问题。活着的虾是青灰色或淡青色的，煮熟的虾却是红色的，这一层变化人们熟视无睹，习以为常。但诗人却究起真来，这“红色”是怎么来的呢？血染的，可活着的虾看不出有血啊（其实血不一定都是红色的）！于是，诗人抛出了一个疑问便不再作声。这也是王翼奇式的故作糊涂。其实，作者想说的是现实生活中的一种怪诞现象：某些人生前并没有做出什麽惊天动地之事，可死后却成了了不起的英雄。原来，这只不过是一种宣传的需要，某一利益团体的需要。但这层含义，作者不说，这也属于案而不断。

笔者也曾袭用这一结句手法。绝句《感事偶吟》诗曰：

几番雷雨湿云烟，蛙唱新声越百年。

秦制已衰华夏久，庶民依旧盼青天。

雷雨者，来得快，去得也快。有时连地皮都没打湿，所以只能是湿了云烟而已。蛙叫年年都一样，怎么说是“新声”呢？其实，诗多有利用谐音暗藏另一层意思的手法。这个“蛙唱新声”可以是“娃唱新生”，暗指帝制被推翻、新的社会制度取代旧的专制制度之义。接着说，秦始皇确立的专制制度扼杀了中国人民的思想进步和社会活力，为害已久，那么，“蛙唱新声”之后，怎么老百姓的权益还无法保证而需要求之一个能为其做主的“清官”呢？笔者不明白，相信读者也不能解答，这问题只能留待后人才能裁决。所以也是案而不断。但一首小诗，能启发人们思考，目的也就达到了。

（4）设问反问，故留悬念

绝句是一种善于捕捉特定埸景和瞬间情感的吟咏艺术。绝句虽然短小，却要求韵味悠长、情意绵远。这个艺术效果一般都通过高超的结尾技巧来实现。以问句作结，是一种普遍使用的方法。问句作结，可以是疑问、设问、诘问、反问。其作用在于设置悬念、故留悬念、强化悬念。有悬念就会引起人们的思考、探索、深究到底。这一系列由读者自行完成的思维过程丰富和完善了诗人所要表达的思想情感，自然使诗味益加厚长。

疑问作结。

且看皇甫冉的《婕妤怨》：

花枝出建章，凤管发昭阳。

借问承恩者，双蛾几许长？

婕妤怨是古乐府曲名，是东汉以后的文人借班婕妤的故事而写作的一种宫怨诗。班婕妤是汉成帝的妃子，因文才超群、才貌双全被册立为婕妤（汉宫中女官）。后因赵飞燕姐妹得宠，在成帝面前进谗言毁她，班姬恐受害，遂自求去长信宫侍奉皇太后。长信宫的清苦寂寞激发了她写诗作赋的激情，成了女诗人。《怨歌行》是她最出名的乐府诗。皇甫冉的这首七绝，是借班婕妤之口，写失意宫女见到别人得宠时的幽怨。结句用了一个疑问收笔：那新承恩露的宫女眉毛画的有多长？这个质疑蕴含了诗人的愤慨。难道眉毛画的长就漂亮吗？难道那美人是因其美貌而得宠吗？难道这世上有裁决美貌的标准吗？难道？真是一句质疑，引发多少深思，含意不尽，玩味不尽。

设问作结。

且看王维的《杂诗》之二：

君从故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅着花未？

诗人遇到一个从故乡来的旧友，高兴之余最想知道的当然是“故乡事”。故乡的事情要问的肯定很多，究竟那一件是诗人最急切想打听的呢？家乡一草一木的的变化，亲人包括左邻右舍的近况，应该是久在异乡的人所最为牵怀挂肚经常惦记的事情。然而，情况有点出人意外，诗人的设问是：“寒梅着花未？”而全诗也就以此收结。这看似漫不经心的一问，正是诗人手法高明之处。假如问的是亲朋故旧、风土人情之类，那就容易落入俗套了。诗不厌平常事但厌俗。窗前的那株寒梅开花了没有？这可是一件最平常不过的小事，但一经诗人口里说出便悬念顿生了：莫非那寒梅与诗人有特殊的关系？或者在寒梅身上另有隐喻或寄托？说不定问的是一株梅内心惦记的却是一个人。总之这是诗人有意留置的悬念，你们就猜去吧。

诘问作结。

且看李贺《南园十三首》之五：

男儿何不带吴钩，收取关山五十州。

请君暂上凌烟阁，若个书生万户候？

首联先设问：为何堂堂男子汉在烽火连天，战乱不已的时局不去冲锋陷阵、报效国家？此问带有自责的意味，似乎投笔从戎乃当时势所必行之事。那么，又为何不去呢？原来，事情没那么简单。“收取关山五十州”说起来容易做起来难。书生意气的慷慨激昂和真刀真枪的沙场血战，全然不能同日而语。再说，纵使自已有戎马生涯的志向和决心，谁又会给你施展才能的机遇和条件呢？不是我李贺胆小不敢去拼，你去调查一下，凌烟阁那些功臣像（唐太宗曾叫人在阁上画开国功臣二十四人）里有那一个是书生出身呢？这是以诘问收结，其艺术效果比陈述句收结情感更加强烈。使人读起来觉得带有一腔愤激不平而沉郁哀怨的气势。

反问作结。

且看王翰《凉州词》：

葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。

醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

王翰留传于世的诗作不多，收录于《万首唐人绝句》中的七绝也仅得四首，而这首《凉州词》却享有盛誉而传诵千古，其奥秘在于这结尾的一句反问：“古来征战几人回？”清人施补华说，这一句“作悲伤语读便浅，作谐谑语读便妙”（见《岘佣说诗》）。而沈德潜则认为，这一句是“故作豪饮之辞”，乃“悲感已极”（见《唐诗别裁集》）。其实，说是谐谑语也对，说是悲伤语也对，说是豪饮辞也对，读者完全有理由依据自己的感受去领悟。总之，此句是以反问作结，用豪放旷达的语气表达悲概而激昂的心情，给人以强烈的艺术感染，一读难忘。

用疑问、设问、诘问、反问而收结的绝句，容易收到气势磅礴、悬念顿生、一唱三叹、余味深长的艺术效果，是绝句中最常见到的句式。

今人诗中善用这种问句作结的极为普遍。这里略举几例。

湖南诗人林从龙有一首《过秦俑坑》，诗曰：

胆丧荆卿剑，魂惊博浪椎。

泥封兵马俑，能否慰孤危？

秦坑兵马俑如今是一道游人赏眼的文化景观，但当初却寄托了暴君秦始皇万代安宁的痴心妄想。从荆卿剑到博浪椎，秦始皇深知身处极位之危险，暴虐者始终惶惶不可终日。为了确保生前的地位和死后的安宁，需要一支庞大的军队护驾。但统治者的愿望当真能实现么？秦王朝二世而终，兵马俑成了嘲笑暴君内心恐惧的话柄，这种场景正是揭示统治者腐朽本质的最好教材。诗人用一个诘问，便贯穿历史、洞察千古，对于那些还在做着独夫梦的人来说便是当头一棒。显然，有此一问，诗作的涵义便耐人寻味，艺术效果十分犀利而痛快淋漓。

安徽诗人祁庆达有一首绝句《问夫》，结句妙用官夫人的一句问话，即把全诗的精彩推到读者跟前。其诗曰：

得意春风逐笑颜，官人昨日又升迁。

娇妻枕上嗲声问：下次要花多少钱？

一篇讥讽官场腐败痛斥吏治潜规则买官卖官贿赂公行的好诗，只聚焦于一个生活细节：一位官员通过行贿获得升迁，当其回到家里时，妻子笑逐颜开，问其丈夫下次买一个更大的官需要花费多少钱。此诗以官员“娇妻”的一句问话为结，安排极有深意。毕竟许多官员的腐败（无论受贿还是行贿）大多是经由妻儿子女进行的。当着她们的先生在红地毯上大谈廉政经验和反腐措施时，这些神通广大的官一奶、二奶便在酒桌上、在宾馆房间、在豪华轿车里干着肮脏的事儿。诗人借用官夫人的问话作结，一举多得，省却了一大堆文墨，简练而余味无穷。

上海诗人杨逸明有一首绝句《咏瀑布》，其用设问作结，却是用于表达自己的博大胸襟。其诗曰：

飞瀑遥倾天上湖，雨丝风片满崖珠。

心泉也有三千尺，能向秋山一泻无？

咏瀑布，有李白的诗在，再怎么张扬刻画，也难以超越“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的那一博大景象所营造的境界了。但此诗别出心裁，用“我”的仰慕，用“我”的渴求，反衬瀑布可以随意一泻千山的无拘无束、自由自在的痛快，这便营造了另一个博大的景象。这一问句作结，从精神层面拉近了人与自然的距离，既表达了自己的广阔胸怀，也赋予了瀑布伟岸的人格。是以此诗便凭借结尾的一个设问，成为可以比肩李白诗的杰作。

笔者也有几首以问句作结的习作，但精彩度无法与上举诗作相比，作为一种学习，也附录一首。去年与内人游历山西恒山悬空寺，留下《悬空寺感吟》四首绝句，其一云：

风光独占庙悬空，三教安然入寺中。

道是仙人多法力，焉须巧匠筑神宫？

传说当年工匠所造佛寺未能悬空，差点人头落地，后来小徒弟偶然看到檐下吊着的蜘蛛织网之情景得到灵感，于是在翠屏峰的峭壁上将人悬空吊在半山腰进行悬空作业，巧借岩石为暗托，在陡崖上凿洞眼，然后再插入飞梁为基，并在基上建成殿台，使悬空寺上载危岩，下临深谷，成为一座悬在半山腰的空中楼阁。传说的真实性如何不必讨论，使笔者感兴趣的是奇迹都是劳动人民创造出来的，但法力无边的神佛，他们创造的奇迹又在哪儿呢，感慨之余，遂有此诗结句的糊涂一问，但不知读者能否悟出什么。

（5）临去秋波，贵在传情

喜欢看古典戏剧的人都知道，表现情人分手的埸面，少不了有依依惜别、临走还情意绵绵、一副难分难舍的样子，当演员己走至幕边即将下场时再回头顾盼，递过来最后一束含情脉脉的眼光，这叫“临去秋波”。别小看这回眸的一束秋波，其威力却是好生了得，有时竟能使人立时销魂勾魄、筋骨松散、全身瘫软。绝句的结尾，有时也采用这种方法。

试看崔护《题都城南庄》：

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

崔护的这首诗之所以能传诵千古，是因为诗里蕴藏了一个带有传奇色彩的“本事”：崔护举进士下第，清明日独游都城南庄，有了“寻春艳遇”的惊奇，次年为情所驱再去南庄，却“重寻不遇”。这可是颇具戏剧性的情节。但这一“本事”的真假，却无从考究。诗人在写作中虚构情节或场景也是常有之事。如果“本事”为真，则崔护其诗便是借“本事”而出名，如果“本事”原本就没有，是崔护先写了诗，好事者附会崔护虚构的情节而添油加醋敷演出所谓的“本事”，则后来据此编成的戏曲都应向崔护交版权费。总之，崔护的这首诗使“人面桃花”成为人们津津乐道的典故和成语。而诗的结尾正扣紧“人面桃花”依依不舍，乃至怏怏离去（不见人面的失落感），临走犹转秋波（只见桃花在春风中凝情含笑）。依旧含笑的春风究竟意味什么呢？讥讽诗人的自作多情？揶揄诗人本不该错失机会？暗示小女子愿为诗人传递信息？不管怎么样，那艳若桃花的少女如今只是一个美好的追忆，连影子都不曾留下呵！世事不就是这样么，那美好的东西一旦失去了，就甭想找回来。谁叫你那么粗心呢？诗人在结句里失意地咀嚼着无比的怅惘。

再看徐俯《春游湖》：

双飞燕子几时回，夹岸桃花蘸水开。

春雨断桥人不度，小舟撑出柳阴来。

李梦生说，“徐俯这首诗，好在越读越耐读，犹如倒吃甘蔗，渐入佳境。前两句初读很平常，但后两句一出，诗马上活了起来”（《绝句三百首》注评）。为什么后两句一出全诗即活？原来，徐俯在这里上演的也是临去秋波好把戏。春雨，燕归，桃花戏水，景色平常，兴致一般，再看小桥己被上涨的湖水漫过，春游的兴致顿时消落，正待离开时，一页扁舟“嗖”地从空朦浓郁的柳阴中摇曳而来。而诗人也就在此打住。行啦，一个秋波已送出，足够让你心头荡漾的了。

看看今人诗中是否也有此一用法。

四川诗人王聪有一首绝句《老屋》，其诗曰：

燕子已无踪影来，梁间空落百年埃。

能经岁月为何物，檐角野花春自开。

此诗作者欲擒故纵，想抒发对“老屋”的热爱，却用了大堆笔墨勾勒了眼前的一派凄凉景象，老屋无人住，连燕子也不来筑巢，到处是堆积已久的灰尘，世事沧桑，令人感慨。正待转身走时，忽然瞅见屋檐竟然奇异的开着一朵小花，似在向陌生的客人微致笑意。这时，诗人心头一热，忍不住再回头朝老屋仔细打量了一番。这诗，就因为结句的秋波一递，想走都难。但如此一结，那沧桑凄凉的意味益发浓郁。

四川诗人李世镛一首绝句《重读‘茅屋为秋风所破歌’》，其诗也在结句的勾勒情感上狠下功夫。其诗云：

茅屋秋风不再吟，华堂豪墅逐时新。

争夸广厦千万座，篱下犹有屋漏人。

这诗以重读杜甫《茅屋为秋风所破歌》有感而发。应当看到，与十年、三十年、六十年前相比，如今城乡人民的住屋条件已大大改善，昔日的茅屋草房，已被新楼房和豪华别墅所取代，所以，当年大诗人杜甫所渴求所呼唤的“广厦千万座”真的有了，这当是一件令人高兴之事。可是，这“华堂豪墅逐时新”的千万座是读书人都有的吗，是贫苦人都有的吗？非也。只是一小部分人才享受了这种“华堂豪墅”的艳福，更多的人还被高房价压得喘不过气来，还在蜗居、还在拼租，即使住进了新楼房，也是要当几十年房奴的，但房奴也罢，蜗居也罢，还不是最苦的，处境最凄凉的还有篱下的“屋漏人”。这一层意思，诗人只在结尾时才不慌不忙地抖落出来，也有临去秋波之魅力，直让读者心头一震。

重庆诗人高德平有一首《听居台表兄诉说思乡事》，其诗之感人，也尽在结句的一语摄魂之功力上。其诗曰：

每向长空苦觅寻，凭栏唯见月光深。

溪流六十思乡泪，瘦到无肌只剩心。

这首诗作写表兄临解放时不由自主地去了台湾，六十几年后终于回到阔别的家乡，对着还能见到的亲人诉说这隔海思念的苦楚，一把老骨头，两行思乡泪，感动着亲人、乡人，感动着作者。诗的前三句描写表兄凭栏望月、长空盼雁、一年又一年苦苦追寻家乡亲人信息的具体情景，结句突出放大这种思乡苦楚对人的极端折磨：“瘦到无肌只剩心”。一个极度夸张的形象刻画，勾勒出一个特定的人物风貌。此一结句传情入画笔而有非凡穿透力，让人读之如见其人，如闻其声，鲜活而有特色。这种秋波的勾人魂魄，非一般人所能消受得了。

笔者有一首《海外相思曲九首》之一，写一位侨居美国的女士思念大学时代的初恋情人，结句也用上一转秋波的笔法，其诗曰：

异国花香别有天，校园入梦忆缠绵。

斜阳不看看飞鸟，一到中秋恨月圆。

此诗前三句已将身在异国而无时无地不在梦境中追忆初恋甜蜜情怀的痴情女子的相思之情详尽描述出来，结尾如继续一路写下去，也无非是相思情难了之表达。感情道尽就不能给人回味之空间，这是每一个诗人都懂的。但如何才能在情感的传递上捕获读者之心呢？宕开一笔，临走秋波，或许更能动人魂魄。于是结句落在一个“恨”字上。不恨他人，也不恨自己，却恨到月亮上。读者可能一下子不甚明白，可是如果慢慢深究，就会逐渐走进女主人公的心灵深处，当是先前校园缠绵时多在月色之下，或是最后分手的那一刻与月色有关，再加上月圆之际再也没有恋人的身影，于是便把不能与恋人相处的苦楚怪罪到明月身上。如此一寻味，这临去秋波的一转，便把小女子对恋人的深切情感传神的表现出来，不说令人执卷留连，至少觉得情真可感。所以，临去秋波，善于传情。惟其传情，才能动人魂魄。如果回头一顾，并无秋波（真情）递出，则让人看到的或许就是白眼了。

（6） 节外生枝，另造类比

有时，诗人正在描写的景物或叙述的本事一时难以找到一个能让自已满意的结尾，此时若草卒了事平铺直叙信手收结，则可能前面的苦心经营立马泡汤，坏了一腔诗思。有写作经验的诗人，此时会绕一个圈子，抛开本事，脱出话题，或另造类比之事暗渡陈仓，或倒插一个趣味横生的情节巧妙迂回。总之，属于节外生枝，诗人蓄意安排一个具有暗示性的结尾，目的在于精减叙事而增添厚味，以便收到言有尽而意无穷的效果。

且看施肩吾的《望夫词》：

手热寒灯向影频，回文机上暗生尘。

自家夫婿无消息，却恨桥头卖卜人。

望夫词写的自当是妻子思念在外（出征？经商？赴考？）丈夫的情感。有意思的是，这施肩吾是一位道士，但他此类情感浓郁的七绝却写的很有人情味。首联写一女子长夜不眠，又无心织作，盼人未归而焦虑不安。持灯是等人，向影频是屡屡回头顾影，回文机指织出回文诗的织布机，显然用了苏氏回文织绵表达对丈夫深切思念的典故，但机上蒙尘，说明这女子对这种表达思念情怀的方式也没有心机了。什么原因让这女子如此焦虑呢？原来是“自家夫婿无消息”。也许是村里同时出外的其他人都有了音讯，唯独这女人的丈夫却生死未明。这的确是够让人心烦的。这诗写到这里再顺着主干往上伸展似乎也写不出什么名堂，于是诗人笔锋一转，安插一个“桥头卖卜人”来点眼结穴。卖卜人与思夫女有何相干？诗人顺手扯来，原来是要一个暗示性的结尾：也许这女人思夫盼夫急切，乃向桥头摆摊的算命老者求卜，这卖卜人信口胡诌断其丈夫某时其日定有音讯到家，女子信以为真，却左等右等等不到丈夫的半点消息，盼望落空的苦痛乃导致女子对算命人的怨恨。你看，一句节外生枝的结尾，暗示着复杂的故事情节。当然，这情节的精彩与否，全在读者自已的想像了，但这就是诗人的高明之处。

今人林锴有一首《宿武夷庄》曾获1992年首届全国诗词大赛二等奖。诗的妙处全在结尾一句，用的也是节外生枝的手法。其诗曰：

幔亭峰下雨睛初，玉女当门画不如。

半壑丹枫明似火，晚窗补读未烧书。

诗人旅途入宿武夷山庄，所见乃武夷山深秋傍晚景色，诗人以画家特有的视角摄取幔亭雨晴、玉女当门、丹枫似火几个镜头，叙述到这里诗人的情感倘让人捉摸不着，难道诗人仅赏赏风景而已？直到诗人兀的笔锋一扫，把自已带了进去，也成了既独特又有联系的一道风景：秋窗晚读。说独特，是诗人用了“补读”二字，说有联系，是诗人手中所读的“未烧书”显然从第三句的漫山遍野的“火”联想牵出，这个结尾或许暗示着这样一个情节：诗人入住山庄时，竟意外地从山庄主人的收藏中见到珍贵的“禁书”，即本该被查抄烧毁的但侥幸逃过了“书劫”的书。诗人应当是知道有这书但一直未能谋面，所以方用“补读”二字。历史上的“书劫”，大的可举秦始皇的“焚书”以及文革的“破四旧”。如此一联想，诗人这结尾由于暗示着一些故事而引人生发无穷的感慨。这正是节外生枝结尾的艺术效果。

再看几首今人同样运用这一结尾手法的诗作。

辽宁诗人徐长鸿有一首绝句《重阳登青岩寺》，诗曰：

漫道秋深草木愁，霜风亦作小娇柔。

君看枫叶红初染，深似村姑满面羞。

此诗描述秋深青岩寺景色，一反古人悲秋笔调，赋予一派温馨祥和之气象。为了让人更好地感受当地气氛，诗人已在次句中运用拟人手法，把“霜风”与女人独有的娇柔联系起来，这已是一个生动的比喻。霜风如何可以和女人类比呢？原来，漫山的枫叶已开始变化出浅淡的红色来，这和娇柔女子的颜容有得一比。有了这一比，秋深就不是萧索凄凉而是温馨可爱的了。但这么比，还是过于宽泛，效果还不是特别地好。于是，诗人用上节外生枝的结尾手段，引入了“村姑”。或许诗人曾经有过一段艳遇，或者目睹了别人的艳遇，总之是“村姑”的心事突然被一位陌生男子识破，或者“村姑”藏在心底的秘密突然被暗恋的男人发觉，于是霎时涨红了脸。这个情节被诗人顺手拈来，既强化了霜风娇柔的比喻，又另造类比，让枫叶的形象由小杜的“二月花”提升到红脸“村姑”的层次。显然这村姑的形象要比二月花的形象更加生动诱人，这诗也因了结句的另造类比获得比肩于小杜的声誉。

湖南诗人羊春秋有《题贺龙故居》一首绝句，结尾用的也是节外生枝、另造类比的手法。其诗曰：

长江饮马意飞扬，逐鹿中原百战强。

沧海横流天地闭，不容公作郭汾阳。

贺龙是打造新中国红色江山的十大元帅之一，其“逐鹿中原”的战功已载入青史。但这样一个功勋显赫的老帅，晚年却遭遇了非人之悲哀，文革中冤死于水牢。如何才能把贺龙的这一生浓缩在一首小诗之中呢？诗人前二句已将贺龙的战功写出，第三句笔锋一转，必须写其晚年遭遇，但一两句话又怎么说得清楚呢！于是，作者苦苦思索之后，赫然开朗，引入郭子仪，二个同样战功显赫的大臣，结局却有天壤之别，用一个“不容”的含混词语把一段毁灭忠良的历史深藏于诗作之内，于是便有了愤愤不平的情感传递出来。贺龙与郭子仪何干？这是为了一个强烈对比的节外生枝。但正是凭借这一手法，诗人省却了多少口舌而让诗作获得同类作品少有的高度。

笔者2008年写过《纪念恢复高考入学三十周年感怀》共八首绝句，其第八首即袭用节外生枝、另造类比的手法。诗作属于一般水平，这里仅用于结尾习作举例：

田埂背书梦一般，弯弯流水改形颜。

此心未与人同老，敢慕子陵垂钓间？

1977年恢复高考，笔者有幸入学华南师院。其时，所住学生宿舍与一片水稻田仅一墙之隔。晚饭后时常捧着一本书就到农田里瞎转悠，想不到一晃也就30年。当年入学时已30岁，是以30年后已成为退休老人了。人虽然已退休，心却不肯退休，于是有了大量的写作计划。此诗便感叹自己的妄自菲薄，不肯过清闲日子。结句拿严光作类比，以为严子陵不图名利，不贪富贵，才是真正洒脱豁达之人。这也是一种节外生枝，用意其实是正话反说。感叹自己的妄自菲薄，又何尝不是一种自我欣赏呢。

（7）据实构虚，营造诗境

中国传统艺术文化讲究虚实相生、虚实变化。如国画、书法的“布白”、“留白”、“飞白”。“白”与黑即墨色相对而言，着墨为实，“布白”为虚。实者，具状目睹也，虚者，隐形想像也。故眼见为实，耳闻为虚，眼前景为实，意中景为虚，自家情为实，他人情为虚。绝句收结，有时便用据实构虚的手法，在具状描述眼前景和自家情的基础上，以合理的想象与怀忆，推及另人旁事与他情，使今古相比、人我相应、虚实相生、有无相形。这种结尾方法“使笔生动有机，机趣所之，生发无穷”（清人方薰语）。

且读韦应物《秋夜寄丘二十二员外》：

怀君属秋夜，散步咏凉天。

山空松子落，幽人应未眠。

诗人在凉意袭人的秋夜怀念故人，首联便据实具状，叙述自已在一边散步一边思念丘员外。接着，诗人开始想，如此秋夜凉天，空山幽静，不时有松子掉落发出“的达”响声，隐居于深山的丘员外会在做什么呢？应该还没睡吧？那么，也许我在想念着他，他也在想念着我吧。你看，这后面的情景不一定当真，压根儿是想象出来的。但因为是从前面的实情实景生发出来的，所以其想象又是合理的，让人可信的。

李商隐那首著名的《夜雨寄北》：

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

结尾用的也是据实构虚的手法。首联写自已在巴山独对孤窗秋夜听雨、遥望北方思归不能的境况，这是实景、真情。远在北方的那个人（因有一选本题为《夜雨寄内》有人说那人应是李商隐妻子，但有人考证出其时他的妻子己死，应是友人，但从诗文内容看应是恋人）盼自已早点回去，而自已却一点办法也没有，那种抑郁沉闷难堪难挨的心情随着雨势的增大池水的猛涨而弥漫开来。挥之不去的相思之情、羁旅在外的凄凉孤寂，一并融进绵密淅沥没有尽头的雨声之中。正在让人一愁莫解的惆怅时，诗人突发奇想，“假如日后那一天相聚，不是可以把今晚雨中相思的凄苦一一诉说出来么？”真是妙不可言，一个据实构虚的设想，提前把未来相见的欢乐拿来派上用埸，而此时的寂寞与苦楚似乎也就在幸福的憧憬中消解了。

然而这是以酒浇愁愁更愁，越是设想未来的欢乐，则越是增加此时的凄苦。正是“翻从他日而话今朝，则此时羁情，不写而自深矣”（徐德泓《李义山诗疏》）。诗人自然知道这个道理，因为这正是他如此结尾想要的艺术效果。可以说，据实构虚苦心营造的巴山—西窗—巴山、今夜—未来—今夜如此回环对比的诗境，其曲折性和深婉度俱令人叹为观止。

看看今人诗中有那一些作品用上了这一结尾手法。

河北诗人王玉祥有一首在海峡两岸诗赛中获大奖的绝句，诗名为《赠台湾友人》，诗曰：

最忆童年捉柳花，何时重品故园茶？

春深怕读登楼赋，阿里山高不见家。

捉柳花，这是农村儿童常玩之事，出生于农村的人都经历过或即没有亲身经历也一定见过，这是实景。故园茶，一喝便有故乡的山水味、人情味，对于久别故园而有一海之隔的台湾友人来说，想“重品”之盼望也是实情。但“阿里山高不见家”这一情节，就是诗人凭空想象出来的。第一，诗人不一定到达过阿里山最高的地方，是以能不能看到家只是一种推测；第二，台湾友人也不一定会站到阿里山的山顶看故乡，所以不存在“阿里山高不见家”的情节。但诗人把这种不可能、不会有的虚拟情景变成可能、变成似乎已经有过的可见情景时，那种深深的怅惘，那种浓郁的思念，就十分强烈地展现出来了。在这里，据实构虚的艺术魅力就显得格外可赏。

湖南诗人李兴旺有一首绝句《新晋某官》，结句用的也是据实构虚的手法。其诗曰：

一抹寒流出鬲山，中原万籁噤如蝉。

十年平步青云路，足踏焚书几缕烟？

这诗的前三句，写的是实景、实事。首联是人们熟知的自然现象，当寒流降临大地时，平时喜欢出声鸣叫的虫儿都钻到地洞里去了，没钻洞的譬如蝉儿也不再出声了。成语噤如寒蝉就是这么来的。这种自然现象人所皆知，这是实景。第三句是从某官员发迹晋升的事例落笔的，这是实事。结句便是据实构虚，有意营造一个耐人寻味的景象。因为官升得快，所谓平步青云，那么一定要借助脚下的云烟，得有云烟才能把他托举上去。这一点似乎也是合乎逻辑的。但云烟不一定是“焚书”方有，燃放炮竹也有，拆迁毁屋也有，诗人所以单列“焚书”为代表，是因为“焚书”即禁言，这与“寒流”的作用相当。如果是拆迁毁屋的云烟、燃放炮竹的云烟则白写了“寒流”的威风。而且，现实中也有无数个例，比如那个四人帮的笔杆子，当年就靠踩下了吴晗的《海瑞罢官》而平步青云。所以，诗人很巧妙地依据历史与现实，当然也一定有某官员的“战绩”，于是虚构了“焚书”这一意象并借助这一意象加深了作品的意境深度。从诗词的修饰方法来看，这只是一种象征意义。但据实构虚的结句手法十分给力。

笔者有《西塘绝句十二首》，其中一首云：

屋后河埠门洞开，乌篷列阵水边歪。

欣留客栈茶初沏，坐等西施归浣来。

这是游历浙江西塘水乡时写下的。诗的前三句都是实景、实情，但结句的画面景象却是虚拟的。虚拟这种不可能出现的场景而让诗作平添意趣，这就是据实构虚、妙造诗境结尾手法的运用。

（8）卒章显志，点明主题

五七言绝句的结尾技巧，以上所介绍的大多以含蓄为主，强调回环婉曲、意留言外。言有尽而意无穷。这是大多数人喜欢的风格。但艺术总是多样化的，有人喜欢深沉就有人喜欢浅露。喜欢浅露的诗人当推白居易为代表。白居易主张“言直而切”，使老媪能解，走大众化、通俗化的诗歌路线。“卒章显志”就是白居易倡导的结尾方法。

所谓“卒章显志”，就是在绝句的结尾点明主题，深化主题。不要故弄玄虚，而要把作者立言的本意、把作者的思想感情明白无误地表述出来。比如《问刘十九》这首五绝：

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？

结句就是一句浅白的口头语，直截了当地点明主题：珍重友情，问刘十九来不来饮酒。又如《闺怨词》之三：

关山征戍远，闺阁别离难。

苦战应憔悴，寒衣不要宽。

结句是闺怨主题的深化。妻子想念征戍远方的丈夫，正在灯下为丈夫裁剪御寒的衣裳，一想到征战劳苦丈夫不知瘦成啥样子，便提醒自己不要把衣服做大了。

这种直白浅显的结尾，扣紧主题，而诗人的同情心也表露无遗。再如七绝《城东闲游》：

宠辱忧欢不到情，任他朝市自营营。

独寻秋景城东去，白鹿原头信马行。

诗人能够在城东白鹿原头放任坐马随意行走，乃因其把一切宠辱忧欢尽抛脑后，无论朝野怎么议论评说都与自已无关，正是这种超脱和放开才有心思“闲游”。结句的“信马行”显示诗人无官一身轻、荣辱度身外的轻松心态，这便是主题“闲游”所要表达的思想感情，浅显易懂。

信手翻阅白居易绝句读本，你可以发现，好些绝句的诗题都在结句中点明。例如，《晚望》：

江城寒角动，沙州夕鸟还。

独在高亭上，西南望远山。

结句的“西南望远山”就是题目的“晚望”。《宿东林寺》：

经窗灯焰短，僧炉火气深。

索落庐山夜，风雪宿东林。

结句就是题目。《庚楼新岁》：

岁时销旅貌，风景触乡愁。

牢落江湖意，新年上庚楼。

结句与题目只多一个字。《闲吟》：

自从苦学空门法，销尽平生种种心。

惟有诗魔降未得，每逢风月一闲吟。

《种荔枝》：

红颗真珠真可爱，白须太守亦何痴。

十年结子知谁在，自向庭中种荔枝。

《魏王堤》：

花寒懒发鸟慵啼，信马闲行到日西。

何处未春先有思，柳条无力魏王堤。

《夭老》：

早世身如风里烛，暮年发似镜中丝。

谁人断得人间事？少夭堪伤老又悲。

《秋池》：

洒浪清风透水霜，水边闲坐一绳床。

眼尘心垢见皆尽，不是秋池是道场。

都是一种风格，比比皆是，不必一一列出。

卒章显志，直截了当地点明主题，避免诗义晦涩，省却读者胡乱猜疑，对于表达诗人的坦荡心胸和独立特行的人格有一定的帮助。例如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟簑笠翁，独钓寒江雪。”结句“独钓寒江雪”是诗的主题，也是诗人鄙视世俗、超然物外那清高孤傲形象的自我描写。你想，在上看天无飞鸟下看地无人踪的冰天雪地之中，有一个渔翁独自垂钓江心，这情景只该心中有、诗中有、画中有，现实中则断难见寻。所以诗评家说这是诗人“托此自高”（唐汝询语），论者则认为正是结句让诗人超尘绝世的孤傲形象跃然纸上而使此诗成为唐人五言绝句的杰作。

但卒章显志的结尾方法也有一个不足之处，那便是过于浅露，使人一览无余。可见，浅露既是其优点，也是其缺点。关键看你怎么运用。如果你胸襟高，品格高，自然不怕坦荡而浅露。因为情真意切更容易感人。如果你出言有所顾忌，或者立意在于讥讽世事，自然就不能用卒章显志这种浅露的结尾方法了。

今人诗用这种结尾手法的也很多，尤见于老干体。当然也有用得好的，这里略举几例。

西安诗人霍有朋有绝句《富士山山中湖偕小辉泛舟》，诗曰：

富士山深别有天，千年积雪聚清涟。

双双白鹭知人乐，曲颈高歌逐画船。

这是活在新世纪的白乐天写的诗。卒章显志，直截了当。

广东诗人冯成光绝句《过千禧新年》，诗曰：

新纪辰龙降大千，重洋万里阻团圆。

谁知网络新科技，乐享天伦电脑前。

诗人把“网络新科技”、“重洋万里”、“乐享天伦”等人们耳熟能祥的词语、成语都用上了，结句一读更明白不过，连白居易都得叹服。

陕西诗人白庆祥绝句《庆香港回归》，诗曰：

红旗猎猎看今朝，代有雄才继舜尧。

咫尺天涯归路远，百年方过界湖桥。

结句也是题目之意，但有了“过界湖桥”这一具象场景，便比题目蕴含多一点。

河南诗人张结绝句《太湖》，诗曰：

信是天公气象殊，烟波浩渺润三吴。

日来自觉心胸阔，独立迎风看太湖。

这诗白乐天看了也喜欢，都是他的粉丝。但确切地说，这还是几十万粉丝中较为可读者。

福建诗人林恭祖绝句《白头翁》，应当是所有卒章显志结尾手法运用中最为可读的一个作品。其诗曰：

闽台一水隔西东，两岸烟波久未通。

今日归来探亲友，相逢都是白头翁。

笔者初学写诗，也试过各种不同风格的习作。白居易这种卒章显志、浅白易懂的风格，也在学习之列。比如这首游历北海的绝句《滴水丹屏》：

此处风平浪未平，雪花争献愉悦情。

娇柔最是丹屏水，滴滴成丝百韵生。

估计这诗，白老前辈也会认可的吧。

（9）直落急收，藏锋留味

绝句的创作，通常都有一定的规律，比如，取材宜小，情节宜少，语言善了，典必慎用，意必巧藏，韵深味长等。又比如，起句要高远，承句要稳健，转句要婉曲，合句无痕迹等。但这些都要依据具体情景灵活运用，不可千篇一律，拘泥一法。象起、承、转、合这种结构，既可以分之四句，一一对应，也可以只用起、承、合，或只用起、转、合，更有特殊情形只用起、承二个层面而已。试看金昌绪的《春怨》：

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

此诗的结构十分特别，起句开“打”，接下去的三句说明为什么要“打”，是一、三句式。首句起，二三四句承，没有了转合。这种一、三句式以起句为中心，接着一气而下，句句紧扣，不留空隙。明代“后七子”领袖王元美评此诗“不惟语意之高妙而已，其句法圆紧，中间增一字不得，着一意不得，起结极斩绝，而中自纡缓，无余法而有余味。”（《艺苑卮言》）“起结极斩绝”而中间又不留添插空间，这是本诗最大特色。其长处在于一气贯之首尾，诗以气胜。本诗的结尾方法称为直落急收，斩绝立结。

直落急收，好比书法家挥洒草书，笔势疾速，如惊蛇出洞，宿鸟投林，收笔时藏锋隐势，戛然而止。《春怨》的“不得到辽西”，果然有一种斩绝的效果，结的干净利落。但细加寻思，则意犹未尽。纵然鸟儿飞走了，美梦也续成了，恰如所愿地在梦里去到辽西，那又怎么样呢？梦醒时分还不照样泪湿枕巾徒劳相思无处寄？这表明，诗人虽然已斩绝立结，却也在收笔中藏锋留味，耐人咀嚼。

苏颋的《汾上惊秋》也是一首直落急收而颇受诗评家称誉的五绝。诗曰：

北风吹白云，万里渡河汾。

心绪逢摇落，秋声不可闻。

此诗因首联与汉武帝《秋风辞》的“秋风起兮白云飞，泛楼船兮济河汾”相似，究属即兴咏史还是即景抒情，历来诗评家各有不同看法。其实，就唐人绝句极少用典的习惯（即便用典也常装成不知有典）和诗题来看，此诗应是诗人在汾水所见秋景触发心中悲伤而抒发自已的真情实感，与咏史无关，这从诗题中的“惊”字和句中的“逢”字即可说明。诗人看到呼啸而来的北风把天边的白云一下子刮到汾水和黄河的汇合处那边去，周边草木飘摇的萧瑟响声和心里的失落心绪搅织在一起，结句“秋声不可闻”斩绝而有倒抽一口凉气的惊悚感。此诗急起急收，一气而下，秋声逼人之情跃然可现。故顾乐誉此诗是“大家气格，五字中最难得如此。”（《唐人万首绝句选》）

五言结句的直落急收，因其比七言少了一个音节，读起来干净利索，容易辨别。七言多了一个音节，读起来便舒缓一些。但斩决的笔意，还是比较明显的。例如，李白《早发白帝城》：

朝辞彩云白帝间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

此诗也是一气急落而下，以一种充满豪情的笔调利索收结。这与王翰《凉州词》结句“古来征战几人回”、李涉《宿鹤林寺僧舍》结句“又得浮生半日闲”及宋人王令《送春》结句“不信东风唤不回”等都有言尽而情意未了但结得斩决之特色。

今人诗中用此结尾手法者也极为普遍。这里随便举几首说说。

湖南诗人熊鉴有一首《吊张志新》，其诗从张志新行刑前被刽子手割破喉咙一事下笔，一气流转，如狂涛决堤，夺路而泻，势不可挡：

作假之徒怕说真，防川计拙枉劳神。

纵然割去常山舌，世上翻多骂贼人。

吊张志新而从刽子手无人性的恶行开骂，骂得痛快淋漓，还说开骂的决不只是我熊鉴一个人，结句的简洁利索，就像法庭上的一纸判决，不容置疑。

汕头诗人许习文有一首《修书寄母偶成》，行文风格也是一意圆转，一气呵成，结句极其简洁：

木落秋风劲，波涛海上寒。

恐惊慈母泪，不敢报衣单。

首句从秋深气象转凉说起，而后急落直下，到结句悠然而止。句已结而情未了，不敢报远非事情的善终而是一种暂时的平静而已。作者以此暗喻出门求学及打工生涯的艰辛。这就是藏锋留味。

湖北诗人丁润如有一首《夏日偶成》，结构甚为特别，是三起一承之形式，承句也是合句，斩结利索。诗曰：

细雨收烦署，清风送晚凉。

街头冰一碗，此乐胜羲皇。

有雨消署，有风送凉，有冰润喉，三者交汇一起，顿成莫大快意，结句是快感的溢出，简洁得就像一句口号。好在已先给人以夏日清凉之铺垫，口号里的情感还是满实在的。

笔者《北海杂咏》之《火山岩海滩九首》绝句第四首，也是这种直落急收结尾手法的运用：

暮色苍茫日影微，浪涛疲倦掩神威。

红岩已醉游人梦，人在梦中未肯归。

夕阳逐渐收走刺眼的光线，海面波涛趁机趋于宁静，火山岩海滩一派迟暮苍茫、景色雄浑的景象，此时行走于红岩上的游人就像进入寂静的梦境之中，闲逸而宁静，结句便用一斩决而溢出快乐情感的句式收结，也当是“此乐胜羲皇”之类。

（10）含浑圆转，诗意厚重

直落急收的结尾，虽然诗人通常也会藏锋留味，以备咀嚼，但更多的还是呈现真情直露的情形。比如，贾岛的《寻隐者不遇》：

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

此诗也是一、三句式，结句斩绝，但语浅义明。再如，戴叔伦的《对酒》：

三重江水万重山，山里春风度日闲。

且向白云求一醉，莫教愁梦到乡关。

斩绝而收的结句也是真情呈现。有时，诗人为了玩深沉，便故意在结句中选用含浑的字眼，让结句有较多的不确定性，这种结尾技巧称为含浑圆转，其目的在于使诗意更加厚重。

且看王昌龄的七绝《从军行》之四：

青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。

黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

此诗结句也有斩绝的气势，但用了一个含浑的“终”字便有点不同。“终”字可作“终归”和“始终”的两种不同含义解，用前者解是归期无日，用后者解是誓死不归，一个是逼于客观的无奈，一个出自主观的是豪言，二者差别极大。有人说结句应是豪放语，有人说如是豪放语则为什么不用“誓”字更有英雄气魄？清人沈德潜则认为：“作豪语看亦可