扬州八怪180幅精读

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“扬州八怪“虽“怪以八名”，但自清以来享有“八怪”之称者就有15人之多。考虑到他们的书画风格相近，依据他们艺术成就的高低，本展览采用了清末李玉棻在《瓯钵罗室书画过目考》中所列的8人，分别是汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、郑夑、李方膺和罗聘。


“扬州八怪”以怪著称，系因他们的艺术风貌背离了当时统治者所推崇的“正统”画派。清代的正统画派包括以“四王”为首的山水画派和以恽寿平为代表的花鸟画派，他们受明末董其昌等文人画风的影响，讲求恪守古法，到了后期更是陈陈相因，比较缺乏生气和个性。“扬州八怪”主要继承了明代陈淳、徐渭及清初石涛、八大山人的艺术观念和创作方法，反对泥古不化，主张重创新、抒个性，表现出对现实的关注，拓展了文人画的思想内涵，顺应了社会和时代的审美趣味和需求。


“扬州八怪”主要以泼墨写意花鸟画为主，诗、书、画、印融会贯通，丰富了绘画的表现形式，并以金石书法入画，崇尚恣肆雄强的磅礴气势和朴茂奇崛之美，在艺术面貌上开一代新风，具有划时代的意义。http://tiandirenhewenfangsibaotang.taobao.com/?spm=a1z10.5.0.0.4vEYaM&v=1文房四宝堂


郑燮


郑燮（1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人。他是“八怪”中最具代表性的画家，无论在实践和理论上皆有突出的成就。他曾任山东潍县知县，为官清正，关心民间疾苦。因开仓赈灾，被诬告贪婪，罢官归家，有“三绝诗书画，一官归去来”之美誉。回扬州以卖画为生。善画兰、竹、石，尤精墨竹。取法石涛，又师徐渭、高其佩笔意，潇洒活泼。主张学习古人要“师其意不在迹象间”，以草书、隶书之法画兰竹，形成了删繁就简、清新脱俗的个人风格，藉笔墨将其兀傲不平之气抒发出来。创作理论上，提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三段论，说明艺术创作的三个阶段，至今仍有指导意义。郑板桥的诗词多表达对国计民生、人伦道德的关心，他曾说：“若王摩诘（维）、赵子昂（孟頫）辈，不过唐、宋间两画师耳！试看其平生诗文，可曾一句道着民间痛痒？”这种为百姓着想的观念是难能可贵的。其书法以画法入笔 ，创“六分半书”，纵横错落，飘洒有致。

兰竹双清立轴
这幅《兰竹双清》即是板桥最为擅长的兰竹。板桥以简劲笔锋、淡墨勾勒出坚硬的坡石，坡石基本无皴擦，以行笔顿挫为点苔之意，坡石渐尽处，三株细竹挺拔而起，竹杆极细，但挺拔有姿，绝不柔弱，即使最左处初发嫩枝，亦柔韧有劲。叶肥翠欲滴，以深浅墨笔撇捺而出。板桥主张书法入画，以此可见运笔使墨功力。竹叶聚散有度，磊落潇洒，秀洁清明。旁边坡石夹缝处生出数丛山野之兰，板桥撇兰尤显其书法功力，兰叶借草书中竖笔势，长撇运气而成，多而不乱，少亦不疏，兰花如蝶舞清香，如香在鼻。


竹石图立轴 水墨纸本

款识：秋风昨夜窗前到，竹叶相敲石有声。及至晓来浓露湿，又疑昨夜未秋清。板桥郑燮。钤印：郑燮之印（白文）
《竹石图》作者用简劲的笔锋，勾勒出坚硬的岩石，气势雄伟，好似深山危崖之一角，又一种天然自成之趣。在整个坚硬瘦石折裥处略施以小斧劈皱，崚嶒之态顿出。石前新篁修竹数枝，瘦劲挺拔，竹枝不高，竹干极细，但不脆弱，极其傲然。笔致灵动疏爽，竹浓石淡，浓淡辉映，妙趣横生。


七竹图立轴水墨纸本

题识：紫庵先生宰潍县多惠政，至今有吴公七贤祠。七贤而独称吴公，盖重吴也。燮宰是邑，谒其祠，葺而新之。在县西五十步不远，故得常至而拜献焉。玉树亲翁索余画，因写七竹以比七贤，亦以见贤者之必有后也。乾隆二十七年岁在壬午三月既望，板桥弟郑燮拜手。兰、竹是文人画家喜欢绘画的题材，郑板桥喜欢画竹，认为竹挺劲孤直，具有一种刚正和倔强不驯之气。这幅大型墨竹作品是郑氏七十岁时的杰作，描绘修竹七枝，以七竹比喻七贤，形简意足，竹姿疏落有致，顾盼有情。


墨竹七贤图水墨纸本

竹石幽兰立轴水墨纸本
录文：深绿叶淡更绿花，唯有青山与翠竹，不分二色合成家。湘雪外，楚孤涯，不同桃李艳，不斗牡丹芽，赤心与素心。千古不争差，赤心留以奉明主，素心留赠良朋好友，一尊酒一杯茶。


幽兰图纸本水墨
此图画崖石、兰花、竹枝。郑燮尤画兰竹见称。为人疏放不羁，以进士选县令，既从政，又不忘情于诗酒画画。弃官居扬州，与骚人墨客进从往来，并悬润格，并鬻画自营。此图写意兰竹，笔墨潇洒，意态爽朗，能充分表达作者风格特点。画上自画七言一首，明白揭示出创作意向。


墨竹图立轴墨笔纸本

纵168.7厘米横90.5厘米北京炎黄艺术馆藏
此画中写修竹数竿，长短有殊，左斜右倾，顾盼有情。用笔遒劲圆润，疏爽飞动。竹后几根石柱挺立，水墨勾画，笔法秀挺硬气，皴擦较少却神韵俱全。竹用浓墨而石取淡笔，浓淡相映，虚实相照，妙趣横生。全图气势俊逸，傲气风骨让人感慨。


墨竹立轴

款识：乌纱掷去不为官，华发萧萧两袖寒，写去数枝清挺竹，秋风江上作渔竿。怀珍年兄，板桥郑燮写。钤印：郑燮、橄榄轩
本幅《墨竹图》纸本水墨，图绘巨石旁边三棵墨竹随风摇曳，一棵小竹苗随风摇摆，巨石底下兰竹相依。一派生机之境。郑板桥画竹向来是胸中勃勃．遂育画意，其实胸中之竹并不是眼中之竹也。而磨墨、展纸、落笔。将心中之竹变成手中之竹。


“怪”事：


【三段论与“胸无成竹”】

　　郑燮在创作上提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论，辩证地论述了艺术的创作过程。“眼中之竹”是对自然实景的感性认识，“胸中之竹”是经理性思考后的创作构思，“手中之竹”是用笔墨塑造出来的艺术形象，三者既由此及彼阶段上升，又非直接地转化。尤其是“胸中之竹”这一阶段，随时都有可能在创造中因灵感的火花而产生意想不到的效果。为此，郑板桥又提出“胸无成竹”之说，即下笔时不受原有画竹法则的束缚，而是随手描绘，从而达到“趣在法外”的艺术境界。


【明码标价的“笔榜”】

　　郑板桥从不避讳自己写字作画是为谋生，他于乾隆二十四年（1759年）张贴笔榜，将自己的作品作为商品推销，明码标价，按质论值：“大幅六两，中幅四两，小幅二两。书条、对联一两。扇子、斗方五钱。凡送礼物、食物，总不如白银为妙。公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖帐。年老神倦，亦不能陪诸君子作无益语言也。”明确表示最好用现银来买他的字画，其余一概免谈。


李鱓


李鱓（1686-1762年），字宗扬，号复堂，又号懊道人、墨磨人等，江苏兴化人。曾以画入宫廷充当内廷供奉，因“才雄颇为世所忌”而被排挤出宫，后以检选出任山东滕县知县，为政清简，深得百姓爱戴，却因触犯权贵而被罢官。之后，便往扬州卖画。李鱓在宫廷中曾从蒋廷锡学画工细妍丽的花卉，之后师从指头画家高其佩，在扬州又取法石涛，画风发生了突飞猛进的变化。他主张绘画要“自立门户”，但自己的画风却多为继承前人的成果变化而来。善画大写意花鸟，题材广泛。精于诗书画的结合，以题诗发挥画意，立意不时关乎民生。用笔挥洒自如，泼墨酣畅淋漓，一反文人画的文秀纤弱，易之以奔放豪爽之格。张庚评其画道：“纵横驰骋，不拘绳墨，而多得天趣。”

芭蕉萱石图
《芭蕉萱石图》是李鱓绘画风格成熟的作品．受徐渭、石涛影响，用笔挥洒自如，豪爽奔放，泼墨酣畅淋漓，将水与墨结合，并参以书法用笔，形成自己“水墨融成奇趣”的风格。他曾自题水墨花卉云： “八大山人长于用笔，而墨不及石涛。清湘大涤子用墨最佳，笔次之。笔与墨作合生动，妙在用水。余长于用水，而用墨用笔又不及二公甚矣。笔墨之难也。”

展开此轴，淋漓鲜润的湿色扑面而来，横涂竖抹的阔笔，酣畅淋漓地透出温润的芭蕉特质，大叶高干的芭蕉成为画面的中心和重心，而双钓一枝竹挺拔而出．正中取势，呈s形上展，与蕉叶交错。竹后—石，粗笔写出、浓墨点苔。画中笔墨劲直率意。画右有友人郑燮题诗： “君家蕉竹浙江东，此画还添柱石功。最羡先生清贵客，宫袍南院四时红。”右侧下自识： “雍正甲寅冬十月，复堂李鱓”，钤印两方。

秋园双禽轴 纸本设色

1756年作 上海人民美术出版社藏

此作为竖构图，全景式布局，以斜角取势。笔墨酣畅淋漓，利落洒脱，技巧纯熟，功力深厚，率意中见纯真。笔法有张有弛、有快有慢、变化丰富，墨色浓淡相宜且虚实有度。石头以横笔侧锋横扫而成又略施赭色，树木则勾画皴擦而成。树叶用三绿加墨直接勾画而成。石榴和各种花朵都是勾画后加之赭色、白粉、胭脂等色晕染，使画面色调鲜丽多彩，高贵典雅。风格除作者之本色外，仍保留有南沙风致。


忠孝图立轴

设色绢本


长年百子富贵图立轴

1766年作长春富贵图立轴 设色纸本


松石紫藤图立轴纸本

上海博物馆藏
此画中苍松高大挺拔，耸立天地之间，枝干虬劲盘旋。紫藤碎玉珠花，盘绕垂挂枝头。松下一丛牡丹，国色天姿，明艳动人。此画工整细致，设色雅致，为作者初师蒋廷锡时的作品，虽没有他后期豪放宕逸的风格，但自有清雅秀润的韵味。


墨荷图
李鱓作《墨荷图》已近六十岁，早过知天命之年。他常感慨人生，寄情于诗画，寓其生平遭遇和心态。宋朝周敦颐撰《爱莲说》，将莲荷比作“花之君子”，李鱓两度被革科名，为官时廉政爱民，却因得罪上司又遭贬，便以莲荷自喻，抒发自己坚贞高洁的品格。此图展现了经受暴风骤雨洗礼之后的荷塘一隅。残破的荷叶或随波浮沉，或濯然独立，出污泥而不染，亭亭静直，香远益清的荷花在叶片中掩映成趣，清妍研优美，参杂其中的苇草遒劲飞动。


五松图立轴

李鱓好作《五松图》，有多幅传世，可见求索之众，酬应之繁，其名之盛也。此作用笔颇严整，墨色尤鲜润，树之参差起倒亦顾盼生动，无暮年荒率颓唐之习，是其同类作品中之佳者。


五松图立轴水墨纸本


五松图立轴 纸本

1744年作

款识：有客要余画五松，五松五松都不同：一株劲节古臣工，莰笏垂绅立辟雍；颓如名将老龙钟，卓筋露骨心胆雄，森森羽戟旧军容；侧者卧者生蛟龙，电旗雷鼓鞭雨风，爪鳞变幻有无中；鸾凤长啸冷在空，白云一片青针缝；旁有蒲团一老翁，是仙是佛谁与从。吁嗟！空山万古多遗踪，哀猿野鹤枯僧逢。不有百岳藏心胸，安能屈曲蟠苍穹？兔毫九折雕痴虫，墨汁一斗邀群公，五松五老尽呼嵩。悬之君家桂堂东，俯视百卉儿女丛。客有索画五松者，爰作长歌以题。乾隆九年七夕，懊道人李鱓写于楚阳之万柳庄。


五松图水墨纸本


福禄五松图立轴


五松图立轴 水墨纸本
李鱓一生，多次画过五松图，估计都是应人之请为祝寿而作。此帧松树的参差低昂，向背招应，浓淡聚散都极经意，用笔亦遒劲沉着，与极晚年的荒率颓唐判然有别，是他六十前後的佳作。


“怪”事：

【神兽与鳝鱼】

　　李鱓的“鱓”字，有两种读法，一读为tuó，即鼍，也就是扬子鳄，在古代被视为神兽。当年李鱓在临淄为县令时，人皆知为李tuó，因为官老爷的名字是不能念错的。另一种读法为shàn，即鳝。李鱓落拓江湖，多次题画署名为“鳝”，自认为是田间鳝鱼而已。从鼍到鳝，也就是从神兽沦为普通小鱼，多少反映了李鱓“两革功名一贬官”的坎坷命运。
【写意花鸟之前驱】

　　李鱓以写意花鸟画的成就名居扬州八怪的前列，他的可贵之处在于拓展了写意花鸟的取材领域，将葱、姜、瓜、茄、辣椒、茭白等一一入画，并将诗书题跋与画面结合，点出深意，而且扩大题诗在画面上所占的空间，大有书画不分、喧宾夺主之势，实际上却利用书画的相生互动加强了画面的气势，造成不守绳墨的奇效。李鱓的写意花鸟笔致简练，水墨酣畅，突破了正统画派恪守古法的陈套，成为其“怪”之所在。


金农


金农（1687-1764年），字寿门，号冬心，又号稽留山民、曲江外史、昔耶居士等二十几种，浙江杭州人。博学多才，工诗词，精鉴赏，兼善书画、治印。在“八怪”中，其学识修养最为广博。性情孤高，曾被荐举应博学鸿词科，落选后心情抑郁，遂周游四方，终无所遇。晚年居扬州僧舍，以卖画为生，至衰老穷困而死。善画梅竹、人马、佛像、山水等，“涉笔即古，脱尽画家之习气”，笔法稚拙，意境奇奥，肖像画追求于似是非是之间，开辟了文人肖像画领域。其书法独创一种自称为“漆书”的字体，富有金石味。诗文有《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂著》等。传世的金农作品中有一部分由其弟子罗聘、项均和童子陈彭代笔，其亲笔之作有《山水人物》册、《礼佛图》、《月华图》等。

红绿梅花图立轴 绢本设色

上海博物馆藏

此画从款题中可知是金农将元人辛贡、王冕所创的粉、白梅法，集写于一画之中的杰作。全幅花枝繁密，生机勃发。以大笔淡墨画干，浓墨点苔，枝条疏密有致。勾花点蕊，以粉朱、铅白点染花瓣，清丽透逸，有暗香浮动，韵清神幽之感，款署“七十三翁杭郡金农记”。是作者晚年的代表作之一。


墨梅立轴 水墨纸本

冬心先生的作画时间仅十六、七年，其传世作品必然有限。在其署款的作品中有三类：一为亲笔，二为代笔，三为伪笔。三类中，亲笔最少。亲笔画，如此画者，其重要特征是，画与字的笔法、笔性的一致。试看图中，梅的枝干与其题诗的漆书，有着相似的松灵中的沉着，舒缓而鲜明的节律。这种一致性发自内在性灵，是摹仿不出的。

此帧《梅花图》，写寒梅怒放，花疏气清，野逸古拙，韵味隽永。画面布局奇特，繁简相宜，黑白对比尤妙。画中题诗，表现了画家“人与梅花一样清”的高尚节操，还透露出他与一位盲友的深情厚谊。


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