且听心吟

写在前面

在中国辞赋网（简称中辞赋）和中国诗赋网的鼎力支持下，“中国诗赋高级讲堂”正式开学了。本讲堂以QQ群形式召集诗赋爱好者参加，免费为大家授课。

第一节　小议辞赋文献

辞赋文学发展至今，已经形成了浩若烟海的文学积淀。资料显示：《历代赋汇》收先秦至明代的赋作四千余篇（实为3834篇），由清代名臣陈元龙奉敕所编，以收录名篇佳作称誉于世；《赋海大观》收先秦至清代的赋作一万二千余篇，编者为清代鸿宝斋主人。

作为最后的封建王朝——清代，传统文学有集大成的趋势。明朝有《永乐大典》，清朝有《四库全书》。在辞赋领域，《历代赋汇》和《赋海大观》是对历代辞赋作品的汇总，是值得称道的历史贡献。

建国后的几十年，国学基本处于停滞状态，更不要说辞赋文体的发展。中国辞赋逐渐复兴，是在二十世纪八十年代，从辞赋研究做起。对于中国文学体裁的历史界定，通常有：先秦散文、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说、近现代影视……

从文学类别的典型性研究上，是可以的，具有相对合理性。然而，作为某类文体的系统性研究，局限于某个时代，无疑于是对历史的阉割，是狭隘的、偏颇的。

讲习辞赋，离不开辞赋发展历史。开展中国诗赋高级讲座，不是成为辞赋研究的理论专家，而是从研究辞赋发展及相关理论指导辞赋创作，明确辞赋理论学习的目的，如何学习才有方向性，而不是学习庞杂、不知所从。

第二节　小议辞赋冠名

很多热爱诗赋的文学爱好者，对历史名家辞赋都或多或少有一些了解，成篇背诵者亦不乏其人。但是，学会诵读并理解，并不能等同于会应用，这也就是为何有些人学得多，还不会写文章一样。学而不思则惘，思而不学则殆。大道理都懂，真正用到自身，除了懒惰就是吹牛，结果是学了一大气写作，最后还是什么也不会写。

辞赋介于文言文与诗之间，包含有韵和无韵两种形式。凡入门径者大多知道辞赋体式。从表现手法可分为：骚赋、文赋、骈赋、律赋；从篇幅规模可分为：大赋、短赋……

与辞赋相近和文体还有不少，从政治功能可分为：论（史论和政论）、疏、表、奏议、策问；从文学功能可分为：序、书序、跋、自序、铭、座右铭、杂记、游记等。实际情况是：一、标题上未体现出“辞”、“赋”、“序”等标志字，正文却是标准的辞赋文章；二、标题上体现出“辞”、“赋”、“序”等标志字，但正文就是普通的杂体文言文或当代散文。

辞赋创作，首先是给自己看的，然后才是给别人看的。作者是第一读者，创作是用文学手法的读心手段。仅从标题上确定是何辞赋体，是形而上学，是不正确的，要从内容上进行界定。挂羊头卖狗肉，很多外行往往被表象所迷惑。个人认为，文章名冠以“赋”与“序”越来越多后，“传、论、铭、记”这类字样的标题将来或许成为时尚，而不能因冠以这样的名称，就认为不是赋体，这是不对的。

第三节　小议诗赋阅读

学习和创作是密不可分的。研习古典，就要有钻研的精神。杜甫曾言：“读书破万卷，下笔如有神。”实际上，谁都不可能读万卷的，能够完全吃透几十篇经典文章，就够用了。

阅读古典，应由浅入深，循序渐进。比如，文学功底差，还想研究很深的文章，就会出现理解不上去，继而会产生厌倦或畏难情绪。

兴趣是最好的老师。多年前，笔者为了实现“诗人梦”，年轻时渴望写出优美诗歌，从背诵到摹仿，也曾下过很大功夫。正是将梦想化成动力，在不断学习中，逐渐提高水平。

曾经有人问我，学习写诗应该看什么书？我回答，多看《唐诗三百首》，有些篇章甚至要背诵下了，比如《蜀道难》、《长恨歌》、《琵琶行》、《春江花月夜》、《咏怀古迹》……这些经典篇章，会给人以诗风艺术的熏陶。如果仅学过《静夜思》、《登鹳雀楼》、《渭城曲》、《念奴娇·赤壁怀古》等短小的诗词，就以为学过唐宋诗词了，显然很不够，如果积淀太少就难以发现诗词的表现力，无法掌握诗词的创作技巧。因此，诵读诗词对文化熏陶很重要。

那么，怎样才能创作辞赋？

本人认为，大量阅读经典辞赋篇什，平时多进行诗联属对的练习，模仿古人写作技巧，逐渐就会写赋文了。没写过赋文不要紧，这并不是不可逾越的鸿沟，不应对此产生畏难情绪。

很多朋友创作第一篇赋作，是以《滕王阁序》为模仿蓝本，甚至句式都是完全套用，这也无可厚非。有人说《滕王阁序》是古今第一赋，此观点正确与否并不重要，但说明《滕王阁序》的文采非凡，很多辞赋文章是不可比及的。

关于“《滕王阁序》是古今第一赋”，这个命题值得商榷，理由有二：首先“古今第一”的说法把此文推崇到无限极的程度，体育竞技项目的世界冠军，还有纪录被刷新的可能性，何况是文学。当代没有超越，也不能绝对说将来没有人超越；其次，有人认为《滕王阁序》是骈文而不是赋，这是将骈文和赋完全对立起来，而有很多辞赋篇什，既不对仗又不押韵，而被称为“文赋”，实际上“文赋”在体式上还没有骈文规范，严格对立的区分并无太大意义，有时会阻碍文学的发展。

笔者认为，骈文准确的说法应该是骈赋，骈文不应成为辞赋体式的概念，而应是表述骈体对仗句式的段落描述。这样就明确了骈赋与骈文的区别，对于《滕王阁序》的体式就有具体的表述：《滕王阁序》是由大量骈文组织而成的经典骈赋。

第四节　小议诗赋文体

辞赋是辞与赋的统称，有些人将诗词的“词”与辞赋的“辞”混同起来，这不准确。传统意义的赋，就是“舌辛”为首的“辞赋”，而非“言司”为首的“词赋”。虽然有后人称赋体文学为“词赋”，后亦指词和赋，但是此种叫法单纯赋篇来说不够专业。

提起辞，自然会联想起屈原创作的楚辞。楚辞体式，归结到赋的层面可称为骚体诗赋，是既属于“骚体诗”又属于“骚体赋”的兼用文体。有人非要将骚体诗赋分割开，要么归到诗的范畴，要么归到文的范畴，好象不归到某一类里去，楚辞就没有文学地位了，心中完全没有“兼有文体”这种概念，对于事物特殊性上又犯了形而上学的错误。骚体是以《离骚》文学为源头的文学样式，是既属于诗又属于赋的兼有文体。鉴于此，将有骚体特征的辞篇归为骚体是合情合理的。

汉语博大精深，望文生义有时准确，有时又不准确。凡是名称标有“赋”字的是赋，不标“赋”字的就不是赋，这就是望文生义造成的。汉代枚乘创作了《七发》，这是不带赋字的新体赋。《昭明文选》曾将《七激》、《七依》、《七辩》、《七启》等单列为一种文体并称之为“七”。自此以后以七段成篇的赋成为一种专门文体，号称“七体”。如果仅有《七发》一篇带“七”的赋，没有《七依》、《七辩》等按规制的赋文，就形成不了“七体”，《七发》就成了辞赋文学史上的个案。如此看来，仅以篇名来区分是否辞赋，肯定会有疏漏与偏差，应从文章本身写作手法确定辞赋体式，这样才符合实际。

随着历史演进，文体也在不断发展。纵观诗词文化，在唐代以前，律诗没有形成完善的规制，因而在魏晋南北朝时期，几乎没有合乎律诗规范的诗，就不足为奇了。直至沈佺期、宋之问时代，律诗体式才真正定格。正是符合格律的律和绝的体式确立，那些不符合格律体式的诗歌反而成了少数民族，唯有那些长篇古风，由于可以不受格律约束，不守格律才觉得天经地义。文学上游戏规则的确立，会加快某种文体的繁荣和发展，这是不争的事实。

在唐代，律诗的出现也影响着辞赋的发展，格律应用在诗中就成为律诗，格律应用在赋中则成为律赋。由于辞赋属于文章，其篇幅是诗的若干倍，二者内容含量相距悬殊，在科举考试中，律赋是对应试者文学水平和应用能力的考验，决定仕途命运就靠它了。

时代巨变，诗赋文学只是语文学科的一小部分，对于高考起不了决定作用。这些年，偶而有用赋文体式写成高考作文并得满分者，已经有好几位了。然而，对于十多亿人口的大国来说，这毕竟是个案。

诗词歌赋是高雅的文学艺术形式，在语言使用和技巧上，诗词、对联影响着辞赋文学的发展，赋后缀诗的形式也常有出现。诗赋俱佳的古代文人大有人在，魏晋时有曹植，唐代时有王勃、李白，宋代有苏轼、欧阳修……可以这样说，诗作得好，驾驭文字的能力就强，所创作的赋篇，相对也很出色。

一般情况，古人能作赋者必然会作诗，但能作诗者未必会作赋，这是由于诗与赋两种文体既有不同，但又互相影响。时至今日，某些人会作赋，然而却不大会作诗，确实有这种情况。然而，我想说的是：“如果律诗作不好，律赋肯定作不好；如果诗韵用不好，赋韵肯定用不好。”

诗的篇幅毕竟短小，写出容易，想写好很难。赋的篇幅较长，凑句容易，想凑好也很难。文学创作，毕竟面临着能否写好的问题，写得好与不好，这是文学能力的真正体现，想把文字蒙混过关是唬弄自己。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”这是诗赋文学创作的正道。

第五节　应该向谁学习？

忽然看到这个标题，或许会让你惊讶，这似乎不应成为章节的标题。问题就在这儿，大家应该真心想一想：我们应该向谁学习？我们应该向谁看齐？

不要以为我在搞讲座，大家就应向我学习。我要申明一下：本人在诗赋领域只是入门后的诗赋爱好者，在向先贤经典学习之中。故，本人非为楷模，顶多算是引领者。

如何写诗？如何写赋？

这两个问题的答案，实际就是这节的标题：应该向谁学习。

真正学写诗，主要以研习古代某位大诗人的作品为主，很多成功诗人有这种经历。比如，某人喜欢飘逸浪漫的风格，他会多看李白的诗；某人喜欢庄严沉静的风格，他会多看杜甫的诗；某人喜欢悠扬婉转的风格，他或许会多看白居易的诗……

人的脾气禀性各有不同，喜好自然不同，所欣赏文风亦会有差别。爱好是最好的老师，对于某种风格的强烈爱好，会使你对其有足够的耐心和勇气，耐心地钻研学问和创作实践，至于写出来的质量优劣，这还与个人天赋和灵感有关。

天赋是什么？

天赋就是天分，就是成长之前所具有的成长特性。在文学领域，就是你个人的文学积淀和文化内涵。天赋是你从小长成不断汲取知识，成长后所具有的内在能量。

灵感是什么？

灵感也叫灵感思维，指文艺、科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。创作过程是思维活动的结果，表述语句内涵就需要构思。具体地说，构思就是想如何表达语句的实质性内容。有了巧妙合理的构思，这就是灵感。

作诗需要灵感，由于诗歌篇幅短小，有巧妙构思会使诗词走向成功。因此，灵感对于作诗很重要。

作赋与作诗不同，由于赋的篇幅比诗要长很多，仅凭一点灵感就完成好赋作很难。左思经过十年写好《三都赋》，每篇文章修改了多遍，这就是以天赋和灵感为主导。现实中，如果我们能够写出千古名篇，磨炼十年又何妨？人生命运、个人经历、家庭背景……这些因素的制约，是否允许你“十年磨一剑”，那是另一回事了。

再来说一下，我们写赋“应该向谁学习”的问题。

笔者对辞赋文体所对应的辞赋风格略作分析，虽然未必准确，权且分享。

骚体赋，是屈原发明的文体，主要以表现个人情感为主。故，骚体赋的体式是表述情感的辞赋选项之一。

文赋，采用百科的说法：“直接继承发展先秦两汉古赋传统，象韩愈《进学解》，柳宗元《答问》、《设渔者对智伯》，虽不以“赋”名篇，但其体裁取自东方朔《答客难》、扬雄《解嘲》，正是《文选》列为“设论”一类的古赋之体，既保持主客答难的赋的结构，又用比较整饰而不拘对偶的古文语言，实质就是文赋。根据文赋的体式特点，说理论证采用文赋形式是传统方法，有一定合理性。

律赋，指赋文语句有一定格律、押韵、对仗的标准赋体。其特点是：音韵谐和，对偶工整，于音律、押韵都有严格规定。

由于律赋应有的特点，其对仗和格律限制，词汇的机动性和灵活性将有所限制。如果要达到律赋要求，惟有纳入大量的物象和情境才有可能符合标准，具有相当场面的铺排由此产生。因此，律赋适合表现情景交融的事物。

骈赋，又称“俳赋”。“骈”即对偶的意思，其特点是通篇基本对仗，两句成联，但句式灵活，多用虚词，行文流畅，词气通顺，音韵自然和谐，骈赋的体制特点是，通篇对联，技巧出新；炼词熔典，讲究一定声律；犹如对联串缀成文。但较之唐代律赋，则四六未严，平仄随意。

从骈赋的这个定义看，我前面区分了骈赋与骈文的说法是有道理的。单独将骈文作为辞赋体式，显然是将骈体排除于赋的行列，是不恰当的。

骈赋只讲对仗，可以不讲格律和押韵，故骈赋是很多辞赋新手的首选。此文体可以表现社会生活的方方面面，是很灵活的辞赋体式。

厘清了骚赋、文赋、律赋、骈赋等几个重要赋文体式的区别和适用对象，对于采用什么文体去实现自己的创作意图，具有很强的指导意义。想把文章作好，应该扬长避短，发挥自身天赋优势，才有可能完成出色的赋文作品。

针对自己喜爱的辞赋体式，在百度上搜索出几篇古典名篇，这不是什么难事，应该向谁学习，这个问题可以解决了。

第六节　如何夯实基础

诗是语言的精华，是研习古典文学创作的起点。学诗，可以启迪人的才思，增强形象思维和逻辑思维的能力。因此，提高诗词基础是很必要的。

先给大家看一段话：

我初学诗日，但欲工藻绘，中年始少悟，渐若窥宏大。怪奇亦间出，如石漱湍濑。数仞李杜墙，常恨欠领会。元白才倚门，温李真自郐。正令笔扛鼎，亦未造三昧。诗为六艺一，岂用资狡狯？汝果欲学诗，功夫在诗外。（《剑南诗稿》卷七十八）

这是陆游在84岁时给儿子陆遹（音：遇）写的一首诗，教导儿子诗词功夫到底何在。

陆游是大诗人，与妻子王氏育有七子二女。受家学影响，九个孩子的文学基础应该很好，却没有一个能成为著名诗人。

古人学习儒家经典，理想是“齐家治国平天下”，目标是“显亲扬名光宗耀祖”。至于个人仕途能否成功，另当别论。

王安石创作了《伤仲永》，其内容说方仲永“自是指物作诗立就，其文理皆有可观者”。按说方仲永乃聪颖神童，然其父“不使学”，终究将方仲永变成了废才。

常言道，“龙生龙，凤生凤，老鼠儿子会打洞”。此说法只强调了先天禀赋，实际上，如果不经过学习和锻炼，根本就不能成龙成凤，成为会打洞的老鼠都很难哦。

怎样能成为有用的贤才？

有首诗曰：“发白才知智叟呆，埋头苦干是第一。勤能补拙是良训，一分辛苦一分才。”

这首既不合格律又不押韵的诗，是数学家华罗庚所写，其主题是“勤能补拙”。这后二句，对于怎样成才作了有力的诠释。

言归正传。夯实基础，离不开勤能补拙的努力学习。提高文学水平，就要从阅读入手，扩大自己的视野，增加知识面和词汇量，提高感性思维和理性思维。基础水平提高以后，学习就会变得轻松，看问题就有真知灼见和明辨是非的能力。

研习诗词，仅看《唐诗三百首》是不够的，还应涉猎《离骚》和《诗经》等经典篇章，没有这些文学积淀，有时看别人诗词就看不懂，更不要说运用某些词汇创作了。

研习辞赋，应从经典名篇入手，比如：滕王阁序、阿房宫赋、洛神赋、岳阳楼记、赤壁赋、醉翁亭记、桃花源记、墨池记、风赋、高唐赋、神女赋、七发……

学习语汇、分析意境、理顺章法、体会风格，悉心琢磨总会有新发现，某些词汇就可能“为我所用”，这就是阅读学习的重要性。

第七节　突破技术瓶颈

讲座的前六节，并没有讲诗赋文学的具体知识。笔者认为，首先应确立学习的目标，树立正确的文学世界观和创作方法论。推动学习的精神支柱若不强，很可能会半途而废。有很多优秀写手由于不注重学习，创作水平停滞不前，没有坚持下来，最后选择弃文从商……

从事文学创作，确实需要天赋，但更需要的是努力付出。

笔者年轻时，曾经为写一首七律，花了四个小时的时间，直至更深人静，才最后定稿，报纸发表时未动一字。2006年12月，为创作一篇赋，从上午九时至下午三时，除去午休时间，花了四个小时创作了《松风阁赋》。第一首律诗的创作，第一篇赋文的创作，这是突破性进展，有了良好的开端，才有前进的动力。文学创作的处女作，就是要突破技术瓶颈。

不要把经典文学看得高深莫测，每篇诗文的创作，皆是作者智慧思维的辛苦结晶，是文化积累后的能量爆发，是从零做起的从量变到质变的过程。

授人以鱼，不如授人以渔。教会别人学习方法，是很重要的。外因总要通过内因才能起到决定性作用，为人师者，应起引领的带头作用，而不是仅仅教授点滴基础。弟子不必不若师，师不必贤于弟子。教学相长，这很重要。

如今社会，人心浮燥、物欲横流，为了向“钱”看齐，无所不用其能。参加工作后，有几个能真正看书、真正搞学问的？能够想学习、愿意学习，就是对中华文化的热爱，应该多加鼓励，而不是讽刺和打击。每个有文化成绩者，也有当初浅薄无知的时候，会与不会不重要，学与不学才重要。

笔者认为，在文学发展上，不应搞技术垄断，不应做文化壁垒，能够互相学习，形成良好的学习氛围，达到千帆竞发的局面，才更有利于中国诗赋文化的继承和发展。引用习总的思想精神，要实现中华文明的复兴之梦，实现诗赋文化的复兴之梦，就要靠我们了。

今天的课就到这里，谢谢大家捧场。

关于《滕王阁序》是否是赋的课后争议，本人解释如下：

关于骈赋、骈文，这个以前也有争议。今天，我想借着讲座的机会，把这二者的关系界定一下。骈文，笔者认为，是应指文章中有骈体对仗的大段句式。中间有散句分开的，不算骈文。一段骈文中，不能有不对仗的地方，引领字和引领单句除外。

骈赋，是由骈文组成，包含有韵骈文和无韵骈文。把骈文按文章体式算，而不算赋，那七发算什么东西？那些文赋，又算什么东西？因为，把骈文按文章体式定了，这个就不好。要按修辞方式定义骈文，才有价值。

逻辑概念，总处于模糊的状态，没有分辩概念和逻辑思维的能力，以至于概念混淆。这么多年，没有一个人将“骈赋”和“骈文”认真区分开来的，而是将骈文按文体定义，排除于辞赋之外，这是完全错误的。