一钩新月天如水
个人日记
------我读丰子恺
丰子恺的画，记不清初见是在何时，只记得，那幅《无言独上西楼月如钩》---简远，是此画给予我
的第一眼印象。
他的画面，墨处简枝，空处疏影。画里流淌着古风，具有中国古典诗与画最好的境界，不似戏剧里
的台词洋洋洒洒，写实主义笔笔铺满。它，是没留下墨的，意很浓，留白处，有着一声叹息，似一曲水
边送来的箫音，在岸那边，风声隐约。
几乎他的每一幅小画里，都留出了足够的空白给我，象天，象地，又象雪花，苍苍茫茫的，安安静
静的，那么干净，那么空无，又那么丰盛，那么明了。我把我的眼睛和心灵，刚好就安放在那些空白之
地， 一 一看去，抬头，透过树梢看月亮；低头，一地落红知花凋。那些小画里，看得见的笔，看不见
的空，合在一起是一声声的回旋，简，且远。
总在想，丰子恺在画那些风物时，应是先有着一颗典雅之心。柳梢，梅花，月牙，夕阳，茶盏，空
杯， 楼台，西窗，江水，渔翁，舟子，横桥，游子，思妇，燕子，小鸟，落红，芭蕉，山居，幽人...，
这画里，有着一个诗化的国，驻着一些意象之人，散着一点写意事。
月，对中国人来说是什么？月，懂得，人，也懂得。日出，让万物生长，月来，给人以安慰。如果
说，日，具有父性，月大约是更具有母性的。母性的光，是微暖的，也是棉质的，淡淡的自然香，离人
的体温很近。丰子恺的月，满了，又缺了，在梧桐树梢上，在楼台一檐的角外，在妇人的窗下，在游子
的石板上...那月色，古旧又温煦，幽凉而贞静。他一再地邀月，有时以茶，有时以酒，有时以欢聚，有
时以凄凉。他太懂得，少了那一弯月，世间便是黯然，欢不可待，愁无处诉。那月，是清欢！
梅，有寒香。丰子恺有一个梦想，建一山居时，院子最好种一株梅花，他将梦交给了画笔，画山中
三友相面坐，留将一面与梅花。梅，一直是中国的那一枝欢喜，从《诗经》就开始灼灼其华，那一折风
骨，自在清寒中默绽风华。我是相信的，梅不只有诗与画中的清傲，也开在笔墨之外，山中闾巷，平常
院内，哪里有着幽气，哪里就有腊梅香。我也愿意，时不时回到丰子恺的意象里，再约一约那些又旧又
久的风物，把这个时代消逝的美好，再温习一遍。
丰子恺的画里，看山，不是看一块一块的石头，是从沟壑里看山之为山的棱角，从青色里，看一派
灵秀；看水，也不是一滴一滴孤寒的水珠，看它在何处浑浊，在何处清澈，在何处与天地相欢，又在何
处悄悄埋落哀歌。看花也如此，如果只恋了它鲜妍的色，层层的瓣，阵阵的香，那恋是经不住的，风一
阵雨一阵，就不堪了。不懂得惜花的凋，没有为花落叹息过，那是没有真正地爱过花，甚至，没有真正
地爱过时光。天地万物如此，人亦如此。
丰子恺画人很写意，时常不画而画，如果只有貌的声色姿态，它当属最美的，只是这样的美会显得
单薄，少了一些被岁月镌刻过的印痕。人的命途，悲喜，情绪，甚至那种“生活来过的痕迹”，尽在丰子
恺画中。所以，他常只作一番轮廓，余下的眉目五官，却是空着，这或许是一种留白。看那些人物画时，
面目的美丑年岁之类，已经不重要了，他想给人看的不是一个人的脸，而是一个人在那时那地的情态。
情态，是一张孤立的脸么？当然不是，那是一个人和外界融合时呈现出的立体生命感，是彼时的一种境。
丰子恺在不着眉目的人物画里，写尽了人世间的态。有时，它是欢，在小儿女落入花间的一声笑里；有
时，它是愁，在月下梧桐等待的长影里；有时，它是苦，在一个挑担人萧索凄凉的背影里；有时，它是
悲，在乱世怀抱婴儿垂头母亲的臂弯里...
寥寥几笔，写尽世间百态。
在他的画里，看得见的是朝去暮归的缩影，看不见的，是春秋暗转的风霜。
不画之画，难诉隐情。
不言，无尽。
2014年3月27日 成都
丁香雨 撰
丰子恺的画，记不清初见是在何时，只记得，那幅《无言独上西楼月如钩》---简远，是此画给予我
的第一眼印象。
他的画面，墨处简枝，空处疏影。画里流淌着古风，具有中国古典诗与画最好的境界，不似戏剧里
的台词洋洋洒洒，写实主义笔笔铺满。它，是没留下墨的，意很浓，留白处，有着一声叹息，似一曲水
边送来的箫音，在岸那边，风声隐约。
几乎他的每一幅小画里，都留出了足够的空白给我，象天，象地，又象雪花，苍苍茫茫的，安安静
静的，那么干净，那么空无，又那么丰盛，那么明了。我把我的眼睛和心灵，刚好就安放在那些空白之
地， 一 一看去，抬头，透过树梢看月亮；低头，一地落红知花凋。那些小画里，看得见的笔，看不见
的空，合在一起是一声声的回旋，简，且远。
总在想，丰子恺在画那些风物时，应是先有着一颗典雅之心。柳梢，梅花，月牙，夕阳，茶盏，空
杯， 楼台，西窗，江水，渔翁，舟子，横桥，游子，思妇，燕子，小鸟，落红，芭蕉，山居，幽人...，
这画里，有着一个诗化的国，驻着一些意象之人，散着一点写意事。
月，对中国人来说是什么？月，懂得，人，也懂得。日出，让万物生长，月来，给人以安慰。如果
说，日，具有父性，月大约是更具有母性的。母性的光，是微暖的，也是棉质的，淡淡的自然香，离人
的体温很近。丰子恺的月，满了，又缺了，在梧桐树梢上，在楼台一檐的角外，在妇人的窗下，在游子
的石板上...那月色，古旧又温煦，幽凉而贞静。他一再地邀月，有时以茶，有时以酒，有时以欢聚，有
时以凄凉。他太懂得，少了那一弯月，世间便是黯然，欢不可待，愁无处诉。那月，是清欢！
梅，有寒香。丰子恺有一个梦想，建一山居时，院子最好种一株梅花，他将梦交给了画笔，画山中
三友相面坐，留将一面与梅花。梅，一直是中国的那一枝欢喜，从《诗经》就开始灼灼其华，那一折风
骨，自在清寒中默绽风华。我是相信的，梅不只有诗与画中的清傲，也开在笔墨之外，山中闾巷，平常
院内，哪里有着幽气，哪里就有腊梅香。我也愿意，时不时回到丰子恺的意象里，再约一约那些又旧又
久的风物，把这个时代消逝的美好，再温习一遍。
丰子恺的画里，看山，不是看一块一块的石头，是从沟壑里看山之为山的棱角，从青色里，看一派
灵秀；看水，也不是一滴一滴孤寒的水珠，看它在何处浑浊，在何处清澈，在何处与天地相欢，又在何
处悄悄埋落哀歌。看花也如此，如果只恋了它鲜妍的色，层层的瓣，阵阵的香，那恋是经不住的，风一
阵雨一阵，就不堪了。不懂得惜花的凋，没有为花落叹息过，那是没有真正地爱过花，甚至，没有真正
地爱过时光。天地万物如此，人亦如此。
丰子恺画人很写意，时常不画而画，如果只有貌的声色姿态，它当属最美的，只是这样的美会显得
单薄，少了一些被岁月镌刻过的印痕。人的命途，悲喜，情绪，甚至那种“生活来过的痕迹”，尽在丰子
恺画中。所以，他常只作一番轮廓，余下的眉目五官，却是空着，这或许是一种留白。看那些人物画时，
面目的美丑年岁之类，已经不重要了，他想给人看的不是一个人的脸，而是一个人在那时那地的情态。
情态，是一张孤立的脸么？当然不是，那是一个人和外界融合时呈现出的立体生命感，是彼时的一种境。
丰子恺在不着眉目的人物画里，写尽了人世间的态。有时，它是欢，在小儿女落入花间的一声笑里；有
时，它是愁，在月下梧桐等待的长影里；有时，它是苦，在一个挑担人萧索凄凉的背影里；有时，它是
悲，在乱世怀抱婴儿垂头母亲的臂弯里...
寥寥几笔，写尽世间百态。
在他的画里，看得见的是朝去暮归的缩影，看不见的，是春秋暗转的风霜。
不画之画，难诉隐情。
不言，无尽。
2014年3月27日 成都
丁香雨 撰
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