筷@子

苗雨时

诗歌离不开意象。意象作为诗歌的实体性要素，诗歌是由意象组接、发展、转换而组合成的有机的意象系统。没有意象，就不可能有诗。意象创造，是新时期诗歌的一个重要特征。

那么，什么是意象？

意象，即心象，是诗化了感觉。用意象派大师庞德的话说，“意象是在一瞬间表现出来的理性和感性的复合体”。它暗示着诗人的内心图景，具有具体的坚实的质感。在诗歌创作中，它既不是单纯的外在描摹，也不是直抒胸臆的感情喷发，而是因情造景，寓意于象的单体形象。意象在诗中的运用，有利于省略事物过程和关联的交待，有利于打破生活原型的束缚和局限，便于诗人获得心灵创造的自由，以更好地抒发他复杂、放射、流动、多变的生命体验，并从而增强诗的内蕴张力。

例如，舒婷的《往事二三》：

    一只打翻的酒盅

    石路在月光下浮动

    青草压倒的地方

    遗落一枝映山红

    桉树林旋转起来

    繁星拼成万花筒

    生锈的铁锚上

    眼睛倒映晕眩的天空

这里的一切都不是生活的现实形象，而在回忆的幻觉中涌现的各种各样的意象。正是这些表面上并不关联的意象的组合和迭印，造成了一种若即若离、半明半昧的朦胧气氛，从而折射了诗人回顾往事时那种深沉而繁复的情绪。它没有抒写往事的具体内容，但为读者提供了充分再创造的想象空间。这就是意象诗的艺术魅力。、

关于意象的来源，美国诗人艾略特说：“一个著者的想象只有一部分是来自他的阅读。意象来自他从童年就开始的整个感性生活。我们所有人，在一生的所见、所闻、所感之中，某些意象（而不是另外一些）屡屡重视，充满着感情，情况不就是这样吗？一只鸟的啁啾，一尾鱼的跳跃，在一个特定的时间和地点，一朵花的芳香，德国一条上山路上的一位老妇人，从窗口里看到的正赌牌的六个恶棍——在黑夜中，在法国一条小铁路的交叉站上，那里还有一辆水车。这样的记忆会有象征性的价值，但究竟象征着什么，我们无从知晓；因为它们代表了那种我们的目光不能透入的感情深处”。在这里，艾略特强调了诗人“感表深处”的生命体验与人生“整个感性生活”在记忆中碰撞和交汇，是构成意象的两个不可或缺的条件。特别是意象的生成体现了诗人的主观创造性。对于事物的表象经验，通过审美感情的灌注和审美想象的升华，使原生表象转化、变形为审美意象，最后将其物化。这一过程是非推理性的，但审美的外化则必须依赖一定的理性。这是因为语言本身有理性特征的缘故。

例如，庞德著名的意象诗《地铁车站》的写作过程就是如此。这首诗只有两句：

    这些面庞从人群中涌现

    湿漉漉的黑树干上花瓣朵朵

这是一个鲜明、具体而又坚实的意象。此意象创造的最初契机，是诗人一天从地铁站出来，忽然看见一些美丽的面孔，人群黑压压的，这些美丽的面孔显得格外光艳，而且直觉地把它们幻化为这样一种情景，仿佛是被雨水淋湿的黑色的桃树干上绽开了朵朵花瓣。但这样的意象转化为语言却经过了一系列的加工过程。此诗，诗人当天写了三十行，半年后，压到十二行，一年后，再改变成现在的两行。由此可见，捕捉意象不易，把它伏贴在纸上更难，其中间不可避免地要进行一些理性梳理。所以，诗中的意象就成了既有感情特征又有理性意义的独立自足的完整体。

意象作为一种艺术符号，由两个成分组成：一个是象，一个是意。按两者之间关系不同，意象大体可分为三个类型：

1、自然意象。以象为主，意寄象内，它不要求人为的制导，而是讲究事物本身焕发的意趣。

2、象情智意象。象意平衡，象外意内，它要求既有物象的明晰，又有情意的含纳，不仅有独特的感情特征，而且有一定理性暗示力。、

3、深层意象。象意远接，象浅意深，它不要求意、象表面的和谐，而更突出曲折、隐晦和潜意识特征。

无论哪种意象，都具有作为意象的共同的美学特点：

直观性。写实意象，自然是直观的，即使变形的虚幻的意象，也有可感性。凡是意象，都是看得见，摸得着。例如顾城在《爱我吧，海》里有这样一个意象：

    声音布满

    冰川的擦痕

无形的“声音”而布满有形的“擦痕”，有形与无形比拟和搭配，化无形为有形，使意象呈现于读者之前。

又如杜甫的“碧瓦初寒外”，“碧瓦”有物，有质，“初寒”无形，无象，合虚实而分内外，使五字之情景，呈于象，感于目，会于心。

表现性。意象的构成，往往是外在的单纯与内在的丰富的统一。因此意象所表达的内容，是一般的情景和生活片断无法比拟的。它常能收到以少总多、以一寓万的效果。所以，意象有极大的表现力。例如，周苍林的《中秋月》：

    ——硕大的一颗泪珠

    滑过夜的面颊

在中秋之夜，诗人抬头望月，低头沉思，突有感发，创造了“圆月——泪滴”的意象，在这个意象中压进了个人的无限感叹，并从个别走向一般，以泪喻月，表达了带有普遍性的“一滴泪湿万家悲”的人生际遇和情感。

暗示性。意象所包含的意蕴可能是多层次的，特别是深层意象，它的埋藏更加渊深。西方有所谓冰山理论，艺术表现应如冰山，三分之一在水上，三分之二在水下。从三分之一到三分之二的过渡，就是诗的意象的暗示性。此如，扔给你一片秋叶，让你想到满地秋风。让我们下面具体分析裴多菲的一首诗。此诗，只两句：

    你吃的是什么，大地，你为什么这样渴？

    你为什么要喝这样多的眼泪，这样多的鲜血？

这里用拟人的手法，把大地人格化，创造了大地饥渴地饮泪吸血的意象。然而，在这两行诗中却含蓄地表达了人世间的悲哀和残酷。这个意象看来很简单，但它却有极强的暗示力，为读者的想象和联想开拓广阔的空间。

广延性。也就是意象内涵的多义性和不确定性，或者说是意象意指的广泛性。这是因为意象在以具体的感性事物间接表达诗人主观情思的时候，两者距离较远，关系若即若离，或者感性过于单纯或理性又过于概括，这样在读者阅读中，就容易造成意象的歧义和多解。

例如：北岛的诗《生活》，只一个字：

    网

这个字，可能是诗人直觉的结果，他只是笼统地感到生活是个网，但为什么是网，是怎样的网……也许连诗人自己也说不清它潜含的意义。因为这个意象囊括得非常广泛：个人与社会、自由与束缚、精神与物质、保守与创新、停滞与进取等关系，是作反向判断，还是作正向理解，都不确定。这就是诗歌意象的广延性：象的有限与意的无限。