当前诗词创作的八大误区 （转载）

个人日记

注：本文转载自吾爱诗词网水云听雨的空间

一、不要格律的误区 —— 这是最大的误区！ 

　　格律是旧体 诗词 创作要过的第一关，没有了格律，律诗就不成律诗，绝句就不成绝句，词也就不成词了。当然，古风和古绝是不拘格律的。 
　　现在写 诗词 的人有很多，但是不懂格律或不肯学格律的却占很大部分。有许多人认为格律对写作束缚太严，不肯学，还以“突破格律”自诩。事实上，这些“突破”的背后，往往隐含着对音韵的无知和在词汇组织方面的无能！汉语里同意词，近意词相当多，这给了作者很大的选择余地，同一意思完全可以用平仄相反的词来表达。如果词汇严重匮乏，自然无法适应格律的要求！ 
　　有人认为格律可有可无，实际上他根本没有领会格律在 诗词 发展史上的作用。格律是古人总结了上千年经验才制定的，它使得 诗词 不但歌唱时优美动听，还使得 诗词 在朗读时一样拥有抑扬顿挫的音韵美，所以，即使乐谱失传，歌词仍然可以流传至今。现代的歌曲，虽然歌唱时很动听，但是一旦用来朗读，顿时觉得拗口——正是因为没有了格律的缘故。如果没有了曲谱，几百年、数千年后谁还会记得现在的这些歌词？  
二、格律极端化 

　　与第一种误区相反，有的创作者走向了相反的极端。 
　　格律虽然严格，却仍然有许多可以变通的地方供作者自由发挥。无论律诗、绝句、词、曲都有许多字是可平可仄的。但是仍然有少数（实际上也不少）为了追求绝对的完美，填词时竟然要求一个字的平仄都不许变通，甚至连四声都要限制。例如宋朝的方千里，把周邦彦的一百多首词全部和了一遍，不但韵脚，连每个字的四声都一样。还有许多人制作的词谱（作者自诩是格律专家，还有许多人对这样的词谱奉若神明），没有用多首作品校验，仅把例作的平仄、韵脚、句读标注了一遍，要求大家一个字平仄都不能错地照填（龙榆生《唐宋词格律》最甚），也属于这种情况。 
　　这种做法严重束缚了作者的手脚，使得 诗词 创作完全失去了意义，成了文字游戏。大家可以看看名家（方千里之流除外）的作品，同一名家同一词牌（尤其是中长调）的几首作品，有没有平仄完全一样的？答案肯定是“没有”！  
三、多填词牌 

　　据《钦定词谱》，词牌有800多个，加变体共2000多个体。但是常见的仅100个左右。有的作者，为了炫耀自己学识渊博，誓将全部词牌都填一遍。今天填一个，明天填一个，后天再填一个，到头来如同狗熊掰玉米，掰一个丢一个，最后一个词牌也没有熟练掌握！这也是一大误区！古代名家词人，作品虽多，词牌并非很多，除了少数几个创调大户（柳永、周邦彦等），所用词牌很少能超过100个，有谁能把词牌填完了？ 
　　另一方面，填少见词牌，更容易逃避格律（词谱难找，还有的格律根本就没有定型，变体很多），使得许多对格律了解不深的人无法看出他有没有出律，因此反对格律或不懂格律的人更喜欢填少见词牌。于是，填少见词牌就成了逃避格律的绝好办法！  
四、和韵、回文等文字游戏 

　　和韵，又叫“步韵”，就是写 诗词 时所用的韵脚完全和某篇前人的作品一样。在韵脚全部被限定的情况下，作者组织词汇将受到比格律严十倍的限制，因此自古以来，几乎没有绝世名篇出现！众多名家的传世名篇，全是靠自由发挥创作的，即使是苏轼、秦观等步韵高手，也都是靠自由创作的作品，而非靠步韵作品闻名于世。宋朝的方千里可谓步韵专家，可是作品多数都是垃圾！因此古代名家对步韵多数持否定态度。但是此风越演越烈，竟把文字游戏当作衡量 诗词 水平的标准。现代的有些 诗词 作者，为炫耀自己的学识，追求步韵者极多。自由创作尚没有佳作，况步韵乎？无异于舍本逐末！至于不懂格律的人写步韵 诗词 ，更是东施效颦了！ 
　　此外，回文、鹤顶、辘轳体等情况都属于文字游戏，但是总有许多人专好此道，借以炫耀自己的“才华”。 
五、贪图长度 

　　 诗词 贵精不贵长。由于受现代文学长大之风的影响，有的人偏好写长调和长古，结果语言拖沓，内容空洞，又臭又长，令人反胃。长调和长古的创作，必须有足够的内容作基础，还要考虑整篇结构的平衡，难度实际上比律诗、绝句、小令、中调更大。有人说绝句和小令易成不易工，这没有错误，但是长调和长古既不易成也不易工，易放难收，弄不好会结构失衡，虎头蛇尾——绝非字数多了就好！ 

      另外，在流行“快餐文化”的今天，你写一篇“长篇巨作”，试想，没有特别的缘由，还有谁还来耐着性子坐下来好好的看你的文字之作？！ 
六、贪图数量 

　　 诗词 贵精不贵多，李白留下的作品有700多，杜甫有1000多，佳作只是一部分，绝世名篇更占少数，其他名家亦类同。名家尚且如此，何况我等？清朝乾隆皇帝写诗几万首，可是没有一首是佳作！全部是垃圾！我们的作品又能如何？有的人只重数量不重质量，不经推敲和精炼，随便凑几句就算一篇了，这样恐怕连乾隆都不如也！  
七、追求华丽辞藻或晦涩难懂的词句 

　　有人喜欢华丽的辞藻，写的作品虽然漂亮，实际上却做作得很！就像一个美人被浓妆艳抹了一下，反而掩盖了自然的美。还有的作者为显摆自己的“学识”，经常写一些让读者读不通、看不懂的“诗句”而又不加注释和出典。殊不知，你写的东西是给大家看的，看的人越多，流传也越广，也越得到大家的肯定，所谓“洛阳纸贵”就是这个道理。反过来，你所写的“诗词”令大家看不懂，或者使人生厌，还会有人看、有人读、有人传吗？古人的许多绝世名篇，并没有什么华丽辞藻，反而浅显易懂，语言流畅，浑然天成！并广为流传。当然，“浅显易懂”、“浑然天成”的背后，实际上隐含了深厚的语言文字和文学功底及丰富的生活阅历，绝非信手得来！ 比如此绝：新诗吟罢便痴狂，忙唤妻来共品尝。谁料被她抛纸篓，一言泼我半身凉。（出自中华诗词协会理事王如柏）。此诗，语言应用——画龙点睛，明白如话。一是用词准确生动，二是句法结构简单。三是不用生僻字词；情意表达——诉诸言内，寄诸言外。总而言之，整个作品没有生僻的字词和晦涩的典故，没有苍白的口号与干瘪的说教。相反，作者奉献给我们的是一个幽默风趣的故事，一幅生动活泼的画面，一种耐人寻味的境界。 
八、写诗填词背离“三真”原则（事写真人真事，情写真情实感，态度认真），陷入闭门造车、文字游戏、玩弄辞藻、炫耀才情、矫情伪饰的泥沼之中。 
试看一下，在铺天盖地的诗山词海中，有多少文字是出于真心，与时代的脉搏一起跳动的呢？其实不管是抒写家事国事情事，写情写景还是记事，无论是表达爱国爱家爱人，还是友情亲情爱情，都一样要有感而发，激情蓬勃。你的文辞也许可以不华丽，但你的思想骨架必须触手可见。有的人为了追求高产大作，在那里无病呻吟。文字飘忽不定，前言不搭后语，真是不知所云！






文章评论

大唐归来

概念化、机械化、口水化。口号，码字。何此八大[em]e100[/em]