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                                                                                 康熙墨地素三彩雉鸡牡丹纹罐赏析



        我国古代封建社会在清康熙时期开始进入又一个高峰，特别是其中叶以后，国家止武息争，百姓安居乐业，社会经济逐渐得以发展繁荣，并由此开创了一个长达百年之久的所谓“康雍乾盛世”。与此同时，作为民族手工业之一、又与人们的日常生活紧密相关的景德镇瓷业，传统的青花和五彩瓷器，自然也已不能适应人们尤其是统治阶层日益增长的生活需求，于是，勤劳智慧的古代工匠们千方百计地改进新工艺，试制新产品，在烧出了“五色青花”后，又相继创烧出珐琅彩、粉彩等新品瓷，留下了许多令后世人争相追逐的古玩珍宝。
         在我的古陶瓷藏品中，有件墨地素三彩雉鸡牡丹纹罐十分引人注目，罐高三十四，口径十四点六，底径二十点四，腹径二十七点六厘米。造型上，直口、溜肩，圆球形腹，至低收束，足部外撇，底足往里旋切一周，再挖成圈足，呈二层台式，足墙较厚，足端肥圆，端面两侧有棱，器底青花双圈款。整器造型挺拔、饱满，稳重、大气。从内撇口沿整齐的刮釉露胎来看，此物原应有盖，名曰“将军罐”，惜盖已缺失。里撇及低足釉色浆白，外撇以墨彩为地，饰粉彩花鸟：口沿为折枝花，肩部等距离隔开排列的四开光内，绘白地五彩杂宝，腹部的主题纹饰为花鸟图，只见茸毛纤细、形态逼真的两只雉鸡，或隐身于树丛之中，只伸出头颈，或停立于洞石之上，正相互回首引颈而望，似在卿卿鸣叫，两侧的红色双犄牡丹，没骨画法工整细腻，另一侧以延伸的枝花补白，留“黑”较多，整体画面有动有静，有声有色，俨然一幅纸上花鸟画（如图）。所用彩料除黑黑色之外，还有绿、白、兰等色，更带有极其难得的红色，色彩既柔和淡雅，又鲜亮明快，衬之于墨色地面上，给人以清丽而又明快的感觉，别有一番情趣。只是由于低温墨彩为新创釉料，加之未施底釉，又历经三百年的岁月淘洗，其表面氧化严重，且多有脱落，更显得古拙沧桑。尤其值得一提的是，开光处的白釉地面和纹样之上，闪现着一层美丽而又神秘的“宝光”，若有若无，令人称奇。                                       
        从工艺上看，该器可能先在内撇及外底上釉，然后在外撇施一层胎浆水，入窑烧成素胎“反瓷”，出窑后直接在胎泥上勾绘图案纹样，再填入地墨彩，与珐华器工艺较为相似。底部在底釉上画好双圈，再在青花双圈上加施一层白釉，最后入窑经低温烧成。因为双圈款为釉中青花，所以极为工整、精细。从露胎处可以看出，此罐胎质细白、坚硬，胎体厚重，有零星的火石红色，底部釉面也散布一些微小的黑星点，并粘有斑片状细砂。综合以上各方面特征，笔者以为，该罐为康熙晚期素三彩民窑精品。
        所谓素三彩，其实是五彩瓷、三彩瓷器的衍生品种，因大多不用红色，故名素三彩。明清两代素三彩以黄地和白地为主，以墨为地者及其少见。笔者收藏的这件花鸟纹罐，尽管它多有脱彩，又缺了盖，但由于康熙素三彩瓷传世不多，所见又多为碗、盘之类的小件器物，如此高大的墨地素三彩传世极少，其文物研究和欣赏收藏价值显然仍是无可潜代的，弥足珍贵。


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