随风幽若

前阵子，看了《无人区》，感觉中上吧。其实不论流逝的时光后，人们飞速变换的观影心态，还是涉及影片自身的局限和遗憾，想仅仅执着于电影自身，博得观众的眼球，太难了！早已经不是用个回形结构就能被封为大师的年代，也不是一部电影用无数多个镜头转换就能被称做吕克贝松，好时光都过去了，金子闪光的成本越来越高，你再也不能用一首情诗把姑娘骗上床。

欣慰的是，过了风口浪尖也好，作了妥协退让也罢，千呼万唤始出来。 显然，《无人区》不是部完美的作品，但它的快意与流畅，它的狡黠与浓烈。反正让我晓得了《无人区》的西部背景只是流于形式，凛冽的其实是故事。冷峻画面中刮过一阵西风，飞沙走石齐聚一堂，昏黄的色调、破落不堪的画面，激荡的配乐，暴力的画面，猛兽般的卡车。。。

尽管很少有人认为进去过的人很牛逼，定理却是被禁的电影一定有它的高深之处——因为他一定表达了、揭示了、触动了什么。也许这便是宁浩的独特之处，自《疯狂的石头》之后，他的作品虽然不多，但是每一步都让人若有所思。在他的电影里到处散发着黑色的光亮，那是一种特殊的智慧，这智慧在中国所谓的这些大导演里都没法找到的。他喜欢让“坏人”各自为阵，你争我夺，也喜欢让他们良心发现，弄巧成拙。尽管有模仿英美的嫌疑，但是正是源于他的嫁接，使他在别人的土壤里开出了自己的花朵。于是我们看到的中国电影，就有了另外的疆界。关于电影，不多说，一句话“距离大师，一步之遥。”

 
按理说，中国的电影局领导们应该给宁浩戴红花、发奖章才对。这是多么牛逼的青年人啊。可领导们不为所动，正襟危坐，铁面无私。比较出彩的是赵葆华同志，他话锋一转，居然拐到“青年导演不要自恋”的话题上去，真是老将出马，拿你当猴耍。 
　　 
“全是坏蛋，没好人。”这是总局给出的《无人区》被禁的原因，这种猪一样的逻辑在广电总局那个猪逻辑公园里很常见。总局的看官们总是在给那些导演们做一些糟糕的提醒，他们试图在创作者的大脑里建立起这样一个反射弧：在拍片前先揣测一下上意，把怎样拍好影片放在一边，先想想哪些能拍哪些不能拍。一贯潇洒的韩寒，在《独唱团》屡次被毙之后，也只得无奈的表示，“不是我的头太大，是对方的那里太紧了。”在一个《知音》泛滥的国家，《独唱团》却难产，很难想象我们的总局总署的思维该是怎样的怪诞。 确实奇怪，我们都盼着民族能够有一些进步，可是每每到了进步的时候，就总有一些人跳出来扯扯后腿，这些人大多身居要职，他们带着红色的袖章，拿着红色的文件，因为刚才喝多了，所以脸也是大红色。他们的嘴里念念有词，他们自娱自乐式的呼唤着这个时代的“真善美”。　　 
　　   

可是想当初一部叫《大话西游》的经典为什么可以在内地公映呢？难道是因为台词的政治性导向正确？或者干脆审查委员会的委员们在审片时被至尊宝的无厘头已经搞大了头，正面人物与负面人物不似先前《狼牙山五壮士》般容易确定，至尊宝拉风的步子也让他们惘然。也许更可能是快到了结尾，他们听到紫霞说：我的意中人是个盖世英雄，有一天他会踩着七色的云彩来娶我，我猜中了前头，可是我猜不着这结局。。。 好，这样大体上这部电影塑造了一位反封建、反迷信的民间英雄，他曾因反动势力而官逼民反误入歧途，干上了土匪强盗，最终毅然决然走上了革命的道路，在革命的道路上他致力于反对宗教迷信，打倒封建礼教，什么唐僧、什么师徒、什么取经都是“吃人”的礼教，统统打倒。。。好了，这片子虽然在形式上有些魔幻现实主义，但大体上符合整风运动提倡的“惩前毖后，治病救人”、“既弄清思想，又团结同志”的方针，那就过！综上所述，这不坑爹吗？

说白了大银幕自有一套道德标准，牢不可破，没有通融。不管影片成本高低，类型为何，在全国的影院公映，都得遵循如下法则：若角色不是以正当目的或出于被逼进行伤害和杀戮，他无论如何得不到救赎。往宽容了编，自然可以有多种发展，全看主创喜好，但上述是个底线。电影再怎么黑色，再怎么宿命，再怎么绞尽脑汁制造离奇叵测，道德法庭的审判摆在那里，不偏不倚。所以我们永远会生活在一张网之上，你会看到什么，听到什么，你自己说了不算。。。
所以千万别以为网络社会是杂乱无章错综迷乱一盘散沙的。虽然遇到不平事的时候，网络社会总会空前的团结起来。自从多年以前原本属于食品安全或者房屋质监的审核力度开始在影视行业蔓延，千头万绪就慢慢汇聚成一股怨气，就像一个网友说的：“我们来自五湖四海，为了一个共同的理想，走到一起来了。”这句话可以恰如其分的诠释目前大家对于这张网的态度，是对自由的一种渴望。作为人民群众，我们知道自己很平凡，但是我们会像海燕一样，冲破一切阻力，活得精彩些。

所以正如闾丘露薇说的那样：社会的文明进步不是等来的，它需要每一位公民的积极参与和勇于担当。放弃表达自己意见的权利，都去做不闻不问、逆来顺受的老好人，只会让周围的环境变得越来越糟。所以我知道尽管我说的话毫无用处，但是我不会放弃表达的权利。。。