谈谈诗歌中的叙事描写

个人日记

 
      凡作文,都分为记事和抒情两种,当然还有议论文之类的东西。不过作文的写法有记叙法,议论法,夹叙夹议,借物抒情,借景抒情等种类。这里谈的是诗歌写作中的叙事和抒情问题。
 
      一般人开始写诗的时候,往往会侧重叙事,就是总怕没有表达清楚。有人不仅仅侧重叙事,说成是冷抒情(不是没有抒情,而是表现的不热烈)。一味地以冷漠来对待诗歌所表现的事物,是不可取的,是诗歌的大忌。
 
       诗言志,歌咏怀,这句不知说了多少遍的言论,这里我不厌其烦再次提起,诗歌首先是抒情的,情之所动,诗之所生,二者之间紧密相连。一个没有感情的人,一个事事冷漠的人,决不会成为诗人,也不可能写出诗歌。试问中国历史上伟大的诗人,上至屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏轼、陆游、郑板桥,下至郭沫若、徐志摩、艾青、海子等人,哪一个不是感情丰富之人?看一看他们的诗歌,激情澎湃,直抒胸臆。诗歌的抒情决定着一个诗人作品的好坏,决定着一个诗人写作的成熟与高度。
 
       当然,诗歌的抒情如此重要,并不是说诗歌只需要抒情而否定叙事。反过来说,诗歌的叙事可以有效地对诗歌的抒情进行铺垫。诗歌如果一味的抒情,而忽略了叙事就会变成语言的虚无。比如说早期中国新诗总喜欢用“啊”、“呀”等语气词表达诗人的感情,一次两次可以接受,但是时间长了,次数多了,则的确令人生厌,而且这种诗歌的抒情毫无新意。诗中的叙事描写,有时直接就能产生艺术的震撼效果。中国是一个叙事诗的国度,古代有《木兰辞》、《孔雀东南飞》等伟大的叙事诗,现代有《王贵与李香香》等新诗叙事诗。 
      古今中外伟大的诗歌作品大都是既有抒情又有叙事的。比如但丁的《神曲》,通过描写诗人所历经的地狱这一叙事,表达了但丁的讽刺、批判之情(抒情),构成了这一作品的伟大。中国古代民间诗歌《阿诗玛》也具有这样的特点。
 
       有的诗人说:诗歌的抒情犹如滔滔江水,运用恰当则极具气势,能够为诗歌作品增添力度,而诗歌的叙事如阻河之堤,可以规范河水的肆虐,从而使抒情具有一种高低不同的落差,这样使新诗作品更具深度,更具震撼力。
 
      作为一个初学写诗的人,切记不可一味从诗歌的抒情和诗歌的叙事中寻找甜头去纠缠,有些人擅长诗歌的抒情,而有些人擅长诗歌的叙事,一味的抒情导致诗歌轻漂,一味的叙事则导致诗歌作品沉闷无味,很难让人读下去,缺乏灵动。重要的是看你怎么去叙事。
我们举例说明。 
 
 

换子妹妹 / 罗全斌

 

换子是我们乡村最美的妹妹

十八岁那年到深圳打工

就失去了消息

很多人知道她的去向,我的故乡常常说

她的父母只知道数人民币

 

在一个偏僻的小巷

换子病了,病的不轻,病的名字很难听

这时,父母也恨她

换子决定到河里洗洗,为了干净

她不上岸,她没能回家

       换子的故事,作者叙述的十分简练。简练中有那么沉稳,只管白描,不动声色。没有任何的感叹,没有任何的议论,。这种不动声色和淡化处理,才使诗有了震撼力。难道你读完,不震撼吗?
      在这个充满了金钱利欲的社会,就连在乡村,朴实憨厚,以土为生的乡民,内心都骚动着钞票的腥味。“很多人知道她的去向,我的故乡常常说/她的父母只知道数人民币”。

于是,换子,一个从乡村走出来的美丽姑娘,渐渐的就被城市的霓虹灯所迷惑所吞没,成了这个时代的牺牲品。换子病了,沦落在一个偏僻的小巷,她的病不知名(当然是性病之类), 但从“这时,父母也恨她”这句里,人们就不难想象她的病症病因了。我想在这个社会里还有很多很多这样的女子,为了生活,为了父母的笑容,为了兄弟姐妹的前 途,而不惜自身之洁,做着不干不净的买卖。但换子最终选择了干净的走,可她能干干净净的走吗?她已经无法上岸!这究竟是谁的悲哀?

整首诗歌用叙事的风格,一气呵成,递进式的语句,有着传统与现代的格调:平静的语气中,却有潜流暗浪的汹涌,这是诗歌的力量在起作用。 

再举例一首写妓女的诗。

披着羊皮的狼 / 侯马

 

九三年/我在前门当警察

有一晚所里查获了一名卖淫女

因为要等女民警来问话

就先让她站在院里

她有一双骨碌碌的大眼睛

还有一付瘦削的身材

在秋风中紧抱着双臂

说她有点冷

让民警给件衣服穿

这儿可没人愿意搭理她

所长托辞没有女式衣服

她就哀求道:

让我披件警服也可以

就警服吧

这个女人真是敢张嘴

这怎么可以呢 
       诸位想想一个妓女,披着警服?

每次想起这事

我都不知该怎样使用

那个古老的比喻。

 

在这首诗歌中,侯马采用的也是直接叙事的写作方法。他给我们展示了一个社区片警工作现场中出现的片段情景,一个关于妓女想披件警服的短暂细节,写的直接,沉稳,还带着几分俏皮。
       事件本身是有折射的----“诸位想想一个妓女,披着警服?”这句话让我们想起了“披着羊皮的狼”那句成语。当然,作者的本意绝不是讽刺那个妓女,而是让我们跟随诗人的眼,看到了社会现实中的悖论,并 开始思考社会的病症----这才是作者要传达给我们的。
       这样的深度叙事要求诗人深入生活现场,同时也要求诗人对世界对生活有深度思考,经验积累和个人体验是这样的深度叙事诗歌个性和感染力 的重要基础。

再看一首以叙事为主题的诗:

一生 / 宋晓贤

 

排着队出生,我行二,不被重视

排队上学堂,我六岁,不受欢迎

排队买米饭,看见打人

排队上完厕所,然后,按次序就寝

唉,学生时代我就经历了多少事情

那一年我病重,医院不让进

我睡在走廊里,常常被噩梦惊醒

泪水排着队走过黑夜 后来恋爱了,

恋人们,在江边站成一溜儿

排队等住房、排队领结婚证

在墙角久久地等啊等

日子排着队溜过去

就像你穿旧的一条条小花衣裙

我的一生啊,我这样

迷失在队伍的烟尘里

还有所有的侮辱,排着队去受骗

被歹徒排队强奸,还没等明白过来 
      头发排着队白了,皱纹像波浪追赶着

喃喃着有一天,所有的欢乐与悲伤

排着队去远方。

 

《一生》看似一首很零碎杂乱的诗。但是她的从现实中提炼的功夫,让人佩服。
        诗以“排队”这样一个日常生活中的经常使用的词汇为线索组织叙事,从诗人的整个生命中,跨时空地抽取和“排队”有关的生活细节,用日常口语说日常事 件,以“排队”有关的一系列生活碎片,表现了个体的人在集体化的秩序下的尴尬、屈辱和悲凉,以一种迷茫、无奈和不满的语气,对历史和现实提出了质问,最后 表达了自己的期待。这样的口语诗提供给读者的意蕴和思考,来自于诗人对日常生活诸多琐碎事件的有思考的选择、提炼。

       下面在看一首赞美母亲的诗。我们不少人写过赞母亲的诗。我们不妨对照一下,看看怎样写,更好一些。

 

圣母 /位娟

 

娘站在

槐荫遮天的村巷口

像从山顶洞口走出的

远古圣母

凛凛的白发

滑动着夕光的余辉

夜黑 风高 天寒

娘亲为孩子们

关闭好窗户

风月在灯火里

晃了又晃

像父亲辞世时

别有深意的手势

 

窗台上的

牵牛花开了

暗香浮动
      花冠里

月亮的光影

一闪而过

酒杯里的风声

掀起潮汐的

汹涌万丈

送我直达云端

又落下

如我发间

轰鸣的落日

如落日之处

圣母的影子

 

这首诗不单单是现实场面的描写了(与上面举过的例子有所不同),是从现实场面,到更大一些的景物,再到虚幻的场景,在变化、延伸、扩展上有了很好的发挥。
       这是一首歌颂母亲的杰作!诗的开篇就铺设了一个遥远深沉开阔的意境,把读者带到了一个崇高之美的境地中。接着,诗人用传神的笔触简洁地描写母亲的温暖形 象,夕阳下的母亲,给人铜像般的凝重与深沉!这是诗的第一节,写实。厚重,唯美!
       第二节,诗人的情绪发生了变化,牵牛花的暗香与月亮的光影流动着,气息, 色彩融合着,飘逸的人间仙境正是圣母人格的“场”,这是诗人的高明之处,用了暗喻的铺设,把母亲的神圣之美便烘托出来了!突然一句“酒杯里的风声”把情感 推向了峰巅和云端。而后落下,便是轰鸣的落日,“如落日之处圣母的影子”,是的结尾戛然而止,干净利落。诗脉一波三折,起伏有致,回味无穷,荡气回肠…… 这首诗意境独特优美,语言简洁传神,感情深沉凝重……这首诗是一座圣母的温暖唯美的雕塑,是一首母爱的至真至纯的颂歌!

       下面我引用一段一篇论文中的话。帮助大家理解诗歌的叙事描写----

叙事性诗歌的零度情感有利于读者自由阅读。许多叙事性诗歌采取了零度叙述的方法,文本处于零情感状态,诗人不直接对事情表态,诗人以看似超然的眼光去观察陈述客观现象世界,暂时把个人立场“搁置”起来,把自己的叙事立场撤退到叙事对象之外,诗人本人的客观角度,比起过去单一抒情诗歌的声嘶力竭的呐喊来说,反而增强了文本的可信度。

同时,诗人表面上是对事件的冷漠再现,对现象的瞬间戏剧呈现,但诗人对事件的客观态度,却给读者留下了可多角度思考可丰富想象的意蕴空间,不同的读者可以从不同的角度,根据自身的生命经验介入审美体验中,给读者提供了更大的阅读容量和张力,阅读氛围更加宽松,往往读者得到的要比叙事者本人所告诉的要丰富得多。

叙事性诗歌放弃了诗人的说教角色,不再高高在上,替上帝或者国家代言,不再强行灌输自己的观念给读者,而是致力于从日常生活事件中发现诗意,诗歌的意味不再是强制的,对诗歌涵义诗意的认同,需读者的阅读共振来成就,需要诗人用自己独特的深层生命体验来和读者交流,拉近了诗人与读者之间的距离,读者反而获得了更大的阅读自由度,更容易探寻到文本传达的情感。

叙事性诗歌通过营造综合性的审美特质,获得多种意义的审美效果,这种审美呈现开放性,有助于打开诗人和读者审美互动的空间。

叙事性诗歌从单一审美效果到多重审美效果,带来了丰富的审美内容与欣赏价值,提升了诗歌表现的深度,并在一定范围内使诗歌有了多重意义,扩展了审美对象,叙事性这种基于“日常生活中诗意”来观察发现的眼光,有助于诗人和读者的审美观相互包容性的构建,读者有更广阔更自由的审美选择,这就有效改善了诗人、诗歌文本、诗歌写作内容和读者之间的紧张关系,恢复了诗歌的在场感和亲和力,使诗歌落在大地上落在人心上,诗文本有了和读者更为贴近的现代性审美特质。



 

文章评论

心如冰河

[em]e160[/em][em]e160[/em]坐下慢慢品读,老师辛苦

一丈青

很好的课件,品读![em]e160[/em]

画石

慢慢来读、谢过老师[em]e182[/em][em]e189[/em][em]e100[/em]

梦飞

[em]e179[/em] [em]e160[/em] 问候夏琪

小兀

@{uin:1739119037,nick:若尘(淡网)} 仁玉好!

梅花雪

诗歌首先是抒情的,情之所动,诗之所生,二者之间紧密相连。一个没有感情的人,一个事事冷漠的人,决不会成为诗人,也不可能写出诗歌。试问中国历史上伟大的诗人,上至屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏轼、陆游、郑板桥,下至郭沫若、徐志摩、艾青、海子等人,哪一个不是感情丰富之人?看一看他们的诗歌,激情澎湃,直抒胸臆。诗歌的抒情决定着一个诗人作品的好坏,决定着一个诗人写作的成熟与高度。[em]e179[/em]

梅花雪

诗歌首先是抒情的,情之所动,诗之所生,二者之间紧密相连。一个没有感情的人,一个事事冷漠的人,决不会成为诗人,也不可能写出诗歌。试问中国历史上伟大的诗人,上至屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏轼、陆游、郑板桥,下至郭沫若、徐志摩、艾青、海子等人,哪一个不是感情丰富之人?看一看他们的诗歌,激情澎湃,直抒胸臆。诗歌的抒情决定着一个诗人作品的好坏,决定着一个诗人写作的成熟与高度。