太行村夫

 
 妙月师傅，年轻得道高僧，除礼佛外，还善绘画、音乐，艺术造诣极高。其画作蕴含的艺术水平，堪追弘一法师。（右边茶碗旁，放的是一段大花蕙兰）

《山中记事》

纸鸢风里任飘摇，岭上孤云独寂寥。

万物春来心涌动，柳丝又拂美人腰。

  

 

【再论诗词优劣的评判标准】

那天若云问我，点评诗词从哪几个方面入手？我说，这涉及到了诗词的鉴赏，也就是说如何判断一首诗词的优劣？在空间日志里，我以前讲过类似的话题。今天我们不妨再次，探讨一下这个问题。
诗词如果不建立一个完备的评价体系，我们就不知道那些东西是好的，是应该继承和发扬的；哪些东西是不好的，是应该摒弃的。
这涉及到了我们今后努力方向的问题。这些东西不搞清楚，就会在创作过程中，某种程度上产生徘徊、迷茫的情绪，从而失去前进的方向和动力。
个人认为，判断一首诗词的优劣，应当从思想性，艺术性，社会性，这三个方面去着眼。
一、思想性：思想性，是纲。毛泽东时代，有个成语叫“阶级斗争是纲，纲举目张”。我们把这句话移植到这里，就是诗词的思想性是纲，只有提纲挈领，才能纲举目张。
思想性，我们可以从狭义的、广义的，两个方面去理解。
思想，狭义地讲，就是有思、有想。具体到实践中，就是要求作品中要有故事，要有具体的情思，而不是空泛地吟咏一些东西。
有些作品，清词丽句，乍一读非常好，可是仔细琢磨，却淡泊如水，寡而无味，不知所云。似乎在讲天空中风与云里的东西。不着边际，不食烟火。也就是在讲天上，而不是人世间的东西。
人活在世界上，活在人的社会里，就会有七情六欲，就会有喜怒哀乐。这就要求我们讲真东西，写自己内心最深处的东西，也就是作者的真情实感。只有最真切的，发自内心最深处的东西，才能感染自己，打动读者。让读者与作品里的情绪，同呼吸，共命运，产生共鸣。
广义上的思想性，某种程度，或某种意义上讲，属于哲学范畴。
个人理解，诗词的思想性，在于传播正能量。也就是说，我们的作品，要积极向上。给人以知识的润泽和智慧的启迪，以及前进的精神力量。要鼓舞人们，勇敢地、积极地面对生活。而不是告诉大家，一个人生下来的那一天，就是在等死。同时给人以积极的、有价值的美学教育。美学教育的终极目的，就是在于告诉人们，这个世界上的任何事物，都是不完美的，都是有缺陷的，就像那个无臂的维纳斯。也就是说，我们在生活中、工作中，在成长的任何阶段，都会遇到这样、那样的问题，这是再正常不过的事情。只有这样才能教育大家，在遇到困难与挫折的时候，不要沉沦，甚至自戕。

二、艺术性：总体来讲，接受王国维《人间词话》所确立的艺术思想和文学评判体系标准，即境界学说。境界学说认为：词以境界为最高标准，有了境界，自然就有了高格调，自然就会有名句出现。五代、北宋词的成就，之所以高出其它时代，而独步天下，原因就在于有境界。词如此，诗亦然。境界，简单地说就是主观与客观相互作用，形成的一个艺术空间。
著名学者叶嘉莹先生在《王国维及其文学批评》一书中说：在我国历代连篇累牍的诗话、词话中，王国维先生的《人间词话》，可以说是路线最正确、价值最高的一部作品。目前人们已经习惯于从《人间词话》来谈艺术、哲学及美学。《人间词话》也被定义为一部艺术、哲学著作。
在风格上崇尚自然，不事雕琢，反对绮丽与浓艳。至于婉约与含蓄、豪放与直率，则根据个人所好，各取所需。

三、社会性：诗词的社会性在于反对作者，囿于一亩三分地的、狭小的，个人心境小圈子里，或风花雪月，或爱恨情愁，不能自拔，甚至无病呻吟。更反对胡编乱造，玩弄文字游戏。

我们提倡作者的情怀，应与生活的大环境、时代的大背景相融合。体察社会、体察民生，了解最广大的人民群众的疾苦与诉求。

佛家认为：慈悲是心之根本，慈爱众生并给与快乐，称为慈；同感其苦，怜悯众生，称为悲，二者合称慈悲。诗人、词人不妨借鉴一下这些佛家思想，以悲悯的眼光，去关注天下，去关注苍生。
尽管从思想性、艺术性、社会性，这三个方面来衡量诗词，或还不够详尽、完备，但以这个艺术标准来评判，足以了解一首作品的优劣。作者自知，读者亦知。