敦 煌 飞 天 静观其画如观其人,曾浩就是具有浓重人文审美情结的青年画家, 亦有“以画为乐,以画为寄”的做画态度,聊胸中逸气,弄悦性情, 作品往往都是自己内心的情感释放。恰如其分地表达出画家在当代喧嚣的社会, 所保留着的精神世界的世外桃源,宁静自由、浪漫安逸。既是其敦煌系列油画精髓的延续, 亦与华夏民族长于抒情达意的性格,追求平稳、宁静、适意生活的心理结构相吻合。 可以说,正是画家拥有了自在悠然的心态,清净淡泊的胸襟,才得以心手相观、无拘无束地抒写, 点化了一个个心怀澄澈的妙然境界,陈述着艺术家活泼的生命真实。
当我首次走进神秘敦煌的时候,立即被这里神奇的一切吸引了。敦煌艺术的恢宏气势和博大精深, 在我的心灵深处产生了强烈的撞击、触动与震撼,以至我以后多次到这佛教艺术圣地考察、观摩之时, 都以一种“朝圣”的心情全身心投入其中,立志要把旷世千古的敦煌艺术发扬光大......
选择用油画的形式来表达佛教教义及故事题材,本身是一个相当大的挑战。 曾浩的作品,第一眼看上去,震撼人心的是一种极致的美丽,画面柔和细腻, 佛教中的仕女形象不同以往我们在敦煌壁画等传统表现佛教艺术的作品看到的, 更加的纤柔,面孔和身材也更趋向于中国化的审美取向,是对佛教故事的重新解读。 在画里,佛教的人物尽管不再是以前的丰腴硕壮、浑圆润泽,但细弱空灵的身形和 面孔却也能让人感觉到十万分的肃静和神圣,顾盼生辉的眼睛更成为画中的神来之笔, 完全中国仕女化的明眸善睐,弱化了佛教初始形象的影响,是更为细致思考后的精心雕琢。
中国画笔法的诗性和脱俗,让人一眼看过去,轻柔不失凝重, 却也并不是纯西方油画式的厚重奔放, 自有一番天然的情趣。 一直潜心佛教并以皈依的曾浩对宗教信仰的理解和参悟自然来的比一般民众高很多, 而他创作的宗教画,却并无一丝一毫的说教之意,显得平易近人且温柔可亲。
曾浩的佛教系列画作是现代化了的宗教画,并不被宗教本身所牵绊, 传达的是美感和曾浩自我的思虑探索。
他试图用自己画中无尽柔媚和美感传达出大爱的思想, 用他的画净化看画者的心灵,感受到至真纯美的清静之意。 佛教画用一种非常中国式的淡然来讲述佛教的故事,唤起观者对美好的向往和追思, 不强迫不强势,这本身就是对佛教的一种参悟,一种重新的现代化解读。 大爱无疆,站在曾浩的画前,拥抱的是世间的甜美与希望。 格物与修身 ——对传统精神的内省与当代表达
中国传统的“精英文化”是在“士”的手上创造和发展出来的,在艺术方面, 它集中地体现在诗、书、画三种形式之中。其集大成者就是赫赫有名的“文人画”传统。 陈师曾曾提出文人画之四要素: 第一人品,第二学问,第三才情,第四思想;具此四者,乃能完善。 这与西方“为艺术而艺术”的美学观是完全不同的,中国的文人固然要求“诗书画俱佳”, 但在以儒家为主导的中国传统教育体系中,一直是以“人”为中心, 艺术与人最后要融为一体——所谓“依于仁,游于艺”。 可以说,“为艺术而艺术”的主体是艺术, 人要融入到艺术之中,而“游于艺”的主体是人,艺术要靠人才能光大起来。
为了达到不断提升人的品质,逐步提炼人的精神境界的目的,中国古典教育一方面要求 “人”要扩大知识的范围,另一方面则要力求打通知识之间的门户界限, 将所学构成为一个有机的整体,互为补充,不分你我。取得一种对“道”的整体理解。 庄子《齐物论》有云:“唯达者知通为一”,在中国文人眼里, 种种专门之学最初都是从“道“的整体中分离,并逐渐发展出来的。 对“道”的探求是中国文人从事写诗作画等一切艺术活动的动力所在。 因此,在广泛吸纳各方面专门之学的过程中,中国文人还非常重视“道通为一”的功夫。 在中国文人的眼里,艺术创作不仅仅是一种表现,还是一种构建。在“笔笔生发”的动作中, 不断的冒险,探寻,求证,发现,直至走到一个全新的境界,完成对自身认知的更新。 事实上这还是对“人”而言的。在这一过程中,作品与作者之间达成一种动态的平衡, 这才是中国文人的最高理想与追求。而狭义的艺术本体的好坏, 在这一整体的人格理想面前,就显得没那么重要了。 艺术家作为对社会有着清醒反思的人群,应该力求恢复人之为人的丰富性与灵性, 用自身的创造力与想象力来捍卫人的尊严,来探索世界与人的可能性。 这就要求艺术家对社会、对世界、对人要有超越性的认识与判断, 而人的经历与阅历毕竟有限,除了自身敏锐的体验之外, 必然要依靠大量的阅读吸收各个方面的知识,来不断延展自己对外界的认识与体验。 事实上,所谓的“创造”,无非也就是将知道的,懂得的东西与自身体验相互连接, 然后组合成一种新的东西。之所以有人能做到这一点,往往是因为它们有更多的经验, 并善于将经验相互“连线”,很显然,经验越多,连接出的线路才会越丰富,越复杂,越有创造性。 当今越来越多的多媒体艺术实验,跨媒介艺术实验都表明, 知识结构的变化会导致艺术作品面貌的极大变化,这种变化本身并非最终目的, 最重要的是此种变化带来了人的变化,而求得一个健全的“人” ——在传统的中国文人看来——这比成为一个艺术家要重要得多,也难得多。 将艺术与内修相连,创作与生活相融是中国传统文人的理想。由此我们就不难理解, 为何在中国的文人传统中,将“格物”与“修身”之间的关系看的如此之重。 西方的现代与后现代艺术观念为中国当代艺术提供了巨大的精神养料, 而在经过几十年几乎“全盘西化”的过程之后,今天的中国当代艺术家, 开始以一种全新的眼光重新审视古老的传统,并勇于正视自身对本土文化的感性认同。 怎样才能做到对传统文化资源的认知不仅仅停留在形式与小趣味上, 将中国文人传统对艺术、对人生的独特感受与今日人对自由、觉悟的渴望与探求相结合。 这对于每一个有文化责任感的中国艺术家来说,都是一个摆在面前的现实问题。 中国当代艺术不仅仅满足于形式花样的翻新, 而是从接续伟大传统,为人类不断提供新的认识世界,认识自身的方式的角度出发, 去看书,去体会,去创作,去真实的生活。 将艺术追求与自身的性情、志趣、体验紧密融合, 创造出一个更加有机的文化生态。正所谓“功夫在画外”,“人品高,画品不得不高”, 在这个“格物修身”的过程中,艺术就成为了一个自然而然的事情。 曾浩的符号是我们非常熟悉的,也是在中国千年文化里孕育而固定的, 它不仅象征着真与善与美,佛教本身就是一门高深而博大的文化。对中国民族千年文化的追忆和向往, 使远古文化深深地附上现代文明的烙印,呼唤一种纯美境界里的梵音。
艺术的动力来自真诚的内心感动,也来自于无悔的热忱追寻。当我再次站在敦煌系列《天籁》 《敦煌乐舞》等油画作品前静静欣赏时,在他叙说他首见敦煌壁画时的内心震撼与感动, 在他智光闪烁的眼神里,我似乎看到他正坚决不移地朝着梦想与憧憬的方向迈进。 愿曾浩先生再接再厉,勇攀艺术高峰。 【图文选自曾浩敦煌世界】 结语: 一个人只有投入到忘我,泯灭了物、人、我的分别,与至道浑然融合一体, 才能在所从事的领域创作出通达道法震慑人心的精神结晶来。 因为,一切学术一切事物的终极归宿都是道, 道,万物之奥,众妙之门。 --《老子》 |
文章评论
遐思
[em]e100[/em]抢个沙发坐
雨儿
的确,美术作品真的能反映出作者的心境层次。作品展示的内在精魂不是靠技巧所能达到的。村长最近一直在参禅?嘿嘿…
碧海蓝天青
[em]e163[/em]
芳草依依
[ft=#00cc33,4,]欣赏着曾浩先生的敦煌作品和静心的精彩文字诠释,对艺术最高境界的解读与开悟,内心深深的被触动着,那些作品彰显的极致之美,轻柔而神圣,心灵被深深感动,艺术的魅力闪烁着艺术家的思想境界与对生命真,善,美的追求,对人生美好的希冀,感谢静心带来真正的艺术享受和字字珠玑的慧语哲思,有时间还会来拜读学习,辛苦了,祝快乐静安![/ft][em]e163[/em][em]e175[/em][em]e160[/em]
芳草依依
[ft=#00cc33,4,]再次为静心和曾浩先生喝彩,[em]e142[/em][em]e142[/em][em]e160[/em][em]e160[/em]为真正的艺术和精神境界喝彩[/ft][em]e142[/em]
若水
[em]e160[/em][em]e100[/em]
浅沙滩
艺术,纯的
心海//瑾萱儿
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十三
[ft=,2,]辛苦了[/ft][em]e160[/em]
心海
[em]e176[/em] [em]e160[/em]
鳳舞月晴
[ft=#ff0099,4,楷体_gb2312]好一個心懷澄澈的妙然境界!讚歎!阿彌陀佛![/ft]
细雨闲花
[ft=,2,]之前转过一篇日志,就是飞天的图片[/ft]
暖国的雪
[ft=,,][ft=,4,]敦煌飞天仙女——人类绵延了几千年的飞天梦想。纯艺术的画作,精美的解读文字,带给人美的享受。[/ft][/ft]
香山红叶
[ft=,2,]真善美[/ft]
能量石
[ft=,2,]绚丽多姿的艺术瑰宝,是神佛赐予人类的文化。感谢上苍以及你的辛勤劳作。[/ft]