龙的传人

    一、善于运用变化。端庄是楷书的特点，加之我们平时写楷书时循规蹈矩，从而使用笔缺少意趣，结字缺少姿态，形成一种“千字雷同”的局面，这样的作品就不能表现其艺术性。所以，我们在创作楷书作品时要善于运用变化，通过字型结构的大小、长短、宽窄、开合、伸缩、疏密等灵活变化去增加楷书作品的情趣，这样就可以构成整幅楷书作品的和谐，从而有一种行草书那样的如丽天繁星、出入自然的气韵。为此，一个想创作出高水准的楷书作品的书者，一是要对楷书有正确的认识；楷书虽然看上去规矩平整，但那是另外一种意义上的“平正”。所以，绝对不能写得大小一律、状如算子，应该有变化。二是在平时要注重训练，纯熟之极、深谨之至，才能奇宕潇洒、不主故常、时出新致。三是要进行创造性思维，灵感往往是从具体的物象中所悟得，所以，善于洞察万事万物的变化，可以使之应用于楷书的创作中。四是灵活运用与变化要根据楷书本身的自然姿态，如强求变化，必致学道入魔，而涉狂怪之态，那么楷书的意义也就不存在了。因此，高明的楷书创作者必须是善于运用变化者，这已成为楷书创作的基础。同时，这也是楷书创作的首要的艺术表现。

    二、善于在楷书创作中体悟行气和韵律。在行草书创作中，信手挥洒、倚正相辅、曲直相成，纵然无行无列，却也行气贯通、浑然天成，这就是作品所体现的行气和韵律。而在楷书创作中，章法布局不外乎有三种形式，即“纵有行横有列”、“纵有行横无列”、“纵无行横有列”，楷书这种章法布局的局限性，就造成了我们在楷书创作中不能很好地发挥个人的艺术个性，把握不好就容易使作品形成支离气不贯通，或者字行扭曲。鉴于以上情况，我们在楷书创作中要注意每行字的重心耍相对应，即字的中心都在一条直线上，我以为，这就是楷书的行气。那么，怎样才能在楷书创作中把握它呢?首先要“字守中心、不失重心”，也就是耍使作品中的每个字都可以用一条无形的直线串起来。二是在运笔时要有承接，即才按便提，才提便按，要使一字之内和笔画之间有贯气，而且要使通篇有贯气。但这种承接不是行草书中的牵丝相连，而是一种无形的笔势走向，它们在点画中很少有因强烈的节奏而产生出一种类似游丝等的变化，是很难用肉眼观察其存在的，它表现得比较隐晦和含蓄，主要是通过笔势和体势两方面来完成的。可见，楷书中的行气是只能意会而不可言传的。

    三、善于表现意趣。在书法中，有无意趣是区别“字匠”和“书家”的分水岭。如清代之“馆阁体”，其所作之书，功力不可谓不深，法度不可谓不熟，但是不能给人持续美感，因为它缺少一种“意趣”。楷书中表现“意趣”主要有以下几种审美境界：一是平和简静，使人看上去端庄之中不失姿态，意境高远，静气迎人。二是质朴自然，表现出的是一种平淡率真，浑然天成的审美境界。三是刚健雄强，它所追求的是一种敦厚沉雄、俊逸豪迈的美感。四是姿韵秀逸，它所传递的是一温季圆润，骨秀神清之美。以上四种都是我们在楷书创作中所追求的审美理想和艺术风格，这是厚积薄发的问题。所以，我们首先要从传统中汲取营养，因为几千年来中国的书法艺术积累了古代大量书法艺术家的智慧，为我们留下了可贵的优秀遗产。其次，创作之前要培养自己的创作激情，要努力创造产生一种激情的客观环境和条件。最后还要不断地提高自己各方面的修养，如对哲学、美学、诗词典赋等方面的研究。但是最重要是在表现“意趣”时不能偏重于外在形式的极度夸张和不合情理的大胆变形，而要牢牢把握住“真”和“美”，着重于艺术个性的真切流露。

    四、善于布局章法。在书法创作中，行草书的章法可以气势流贯，穿插揖让，充分运用字与字之间的大小斜正、曲直、虚实、轻重的对比变化等给人以视觉冲力。而在楷书创作中一般都是成行或成列的，这样就容易束缚人的创作灵性。所以，我们在楷书创作时必须进行苦心的经营和布局。首先我们要做到格式适当，使之成为一种“虚实相生”、“黑白相间”。其次，落笔时要看准第一笔的位置，如此笔一错，则全体失位，无法挽救。孙过庭《书谱》云：“一点成一字之规，一字乃终篇之准”，故一落笔，第一个字就基本上定了这幅作品章法的基凋。另外，写楷书作品，幅首不可太生疏，幅后不可太松懈，所以要意在笔先，使精、气、神贯注其中。另外落款也很重要的，一般来说楷书作品用行书落款比较好，因为这样能体现整幅作品的变化，给人一种新的感觉。但不宜以草书落款，因为太强烈的反差会导致一种不和谐。另外不管以何种书体落款，都应该与正文形成一斜角，要有参差，这样方不致平板。