林溪

1. 有备而“摄”

出色的人文纪实摄影作品都是有备而摄的。不妨考虑下你要做什么，了解下拍摄场景，再观察下光线以及画面中被摄物体的移动。从从拍摄的时间、光线到被摄物体的情感准备，都在考虑范围在内。

的确，“幸运之神”偶尔降临，有人在某个时刻恰巧捕捉到了那一抹微笑；你也可以使用长焦镜头来“猎取”照片。但这样的作品却很少能够留存下来被人们铭记。

2. 勿把“失误”当错误

同样一根头发，长在脑袋上是一回事，漂浮在汤中又是另外一回事。同样的，某些人眼中的“失误”对他人来说却是“创意”。

在一起旅行的过程中，顾客们经常会问我的问题包括：

• 如果我使用f/8光圈进行拍摄行不行？

• 请问，快门速度设置成多少才合适？

• 万一照片模糊了有没有关系？

我的回答一直都是：这取决于你想要做什么以及你想要强调什么。

在体育摄影中，你经常想要聚焦于移动过程上，然后为了达到此目的，将感光度和快门速度设置到高数值。

但是出色的摄影师——各自所擅长领域里的精英者，他们让照片模糊以强调移动过程，通常会创作出令人惊艳的摄影作品。

但最重要的是看照片的人是否能理解你的创意。否则的话，最终的摄影作品也不过是一张模糊掉的照片而已。

3. 眼睛是照片的“吸铁石”

注视着他人的眼睛，进行眼神交流。眼神可以流露出一个人的情感，而有时它流露出的情感太多以至于在某些文化中，人们不愿意与他人有眼神接触，因为害怕别人可能会猜到他们在想什么。

去寻找他人眼中的光芒或是深邃——这是摄影作品中最动人的故事情节。

4. 每日一张好照片

不多不少，每日一张好照片。不必着急，也不必疯了一般地狂按快门键。在旅行中，如果能做到每日一拍，你会比最最出色的摄影师收获更多。

在拍摄照片时不要着急，一步一步来，慢慢地学习如何拍摄出色的照片，而不是等待幸运之神的降临，让你能侥幸拍出超出你正常水平的照片。

5. 扔掉长焦镜头

但如果你想要远离人群，在远处观察他们，长焦镜头是个绝佳的工具。但要是想在作品里注入情感，用镜头记录下这些行人，使用长焦镜头并不是个最好的法子。

去靠近他们，注视着他们的双眼，然后迸发出情感！玛格南摄影工作室的绝大多数摄影师更擅长使用 24mm，28mm 或者 35mm 的镜头来拍摄人像。

如果你想成为一名专业摄影师，那么就使用定焦镜头。定焦镜头让你更加有画面感并且能够慢慢来。如果你离得太远，那就靠近点；如果你靠得太近，那就离远点。

我向你保证，总有一天你会发现自己的摄影作品有了惊人的进步。如果你没有定焦镜头，使用邦迪将你的镜头固定在35mm的位置。

6. 跪着拍摄

是的，许多出色的摄影作品都是跪拍而成的，更地的角度会让你发现自己对于摄影的理解变了。

总是会有游客站着俯拍那些坐在地板上的僧侣，对此我总是会觉得非常恼怒。如果你想得到他人的尊敬，首先你要表现出对他人的尊敬，站在与他们相同的高度上。

7. 寻找最佳光线，或者找寻最差光线

早起等日出，要不然就去等黄昏。最适合拍照的光线就出现在日出或日落前后的二十分钟内。可以去无人踏足之地。

在城市中和村庄里，往高处走的话，你一定会比大多数的摄影师发现更多的拍摄机会，因为大多数人都期待着不劳而获。

当然，这也取决于你想要表现什么。许多出色的摄影作品都是在最不适合拍照的时刻——太阳升至最高处时拍摄而成的。但是也有例外，比如说摄影师想要强调太阳光投下的阴影或是着重表现当下的温度情况。

8. 保持好奇，不忘初心

不是去工作，只是拍照片。有许多职业摄影师来参加我的课程，他们愈想要创作出畅销的摄影作品却愈不得其法。

试着保持好奇和新鲜感，记住最初是什么吸引你走向了摄影之路。不要害怕同行们会不喜欢你的作品，遵循自己的内心才能拍出优秀的作品。

（来源：摄影世界）