表情——人像摄影的灵魂

个人日记

 
一、表情处理的重要性
    人像摄影有一句口诀：“形神兼备，重在传神；以形传神，贵在瞬间”。这里的“神”，就是指神韵，主要指表情。
    优秀的摄影师们，为了让画面表情生动，可谓煞费苦心。最经典的故事可能要数《愤怒的丘吉尔》的拍摄，据说作者为了拍到丘生气的表情，竞冒险拿下他嘴上的雪茄。
    一些有经验的摄影师，在客户表情僵硬时，也会准备一些笑话，让客户开心。一些儿童摄影店，为了引导好儿童表情，都配备有专门的“引导阿姨”。

二、表情处理的常用手法

（一）微笑
1、为什么不宜大笑
    在人像摄影中，一般不提倡大笑。一是大笑容易把脸的两侧拉宽，让人脸变宽；二是大笑时，嘴角及眼角容易出现皱纹，眼睛会眯小等；三是如果有黄牙或者缺牙等，大笑也可能不美。同时，大笑容易让人有失态之感。
2、微笑的标准
    摄影的微笑与平常的微笑又有所区别。就像将开又未完全开放的花朵最迷人一样，能抓住笑容舒展的两至三秒的瞬间，可能是最迷人的笑容。
3、微笑的小技巧
    虽然每次客人只笑几秒钟，但一天的拍摄，客人难免会产生疲劳感，一些小技巧可帮助客人“笑得更生动”。一是引导客人用舌尖轻轻顶住上齿的根部，这样能减轻微笑的疲劳感；二是请客户一直自己哼歌，但不出声，愉快的心情能有效地引导出生动的表情。

（二）哪些人不宜微笑
    在拍摄实践中，我们发现有一些客户不宜微笑。主要有以下情况：
    1、生理原因。比如有些客户面部肌肉僵化，笑不开，或者嘴唇歪，或者有龅牙等，笑开会暴露不足。
    2、平常极少笑。有些客户平常不喜欢笑，如果拍照时强行要求笑会显得不自然。
    3、对镜头畏惧。有些客户面对镜头会产生紧张感，一是要增强与客户间的亲和力，建立心理上的互信；二是可以用三脚架，构好图以后半按快门锁定焦点，摄影师眼睛离开镜头，与客户聊天时抓拍。

（三）不笑
    一套照片，也不宜全是微笑的，就像一首歌再好听，反复听也会让人生厌一样。不笑时，也要注意表情生动，目光传神。

（四）视线引导技巧
    常言说，眼睛是心灵的窗户，所以眼睛也是传达表情非常重要的器官，处理好眼神至关重要。
     1、看镜头还是不看镜头
    建议一半左右的照片看镜头，一半左右的照片不看镜头。看镜头的显得正式，不看镜头的显得活泼。
    2、看高与看低
    看高让人觉得满怀憧憬。注意一般是抬头，目光看鼻子前方，如果眼睛看得太高容易“翻白眼”；看低容易显得含蓄，但过低可能面型不美。
    3、如何让眼光“有神”
    一般说来，目光所视距离与相机镜头的距离相等时，眼睛最有神。看得太近，目光显得呆滞，看得太远，显得目光空洞。即使不看镜头，也应尽量把目距控制在与到镜头距离相等的半径圆圈范围内。

（五）营造良好气氛的常见手法
    1、增加亲和力
    在拍摄前与客户沟通非常必要，客户只有对摄影师产生信任感，他的表现才会更自然。
    2、学会幽默
    有时客人表现很疲惫时，摄影师一句鼓励或者幽默的话，能很好地调动情绪。摄影师平常可以有意识地收集一些精短的小笑话，作为拍摄中的插曲。
    3、鼓励客户自我创新
    有一些客户，反对摄影师引导，希望自己拍得更“自然”。也有一些客户，具有一定的舞蹈基础或者美术基础，喜欢自己创新。摄影师可以鼓励他们自己发挥，摄影师进适当引导，真有可能拍出不同的感觉来。

三、常见表情的误区处理
    1、表情僵化
    这类问题，主要是因为摄影师没有经验引起的，往往让客户一直笑，没有给客户面部肌肉休息的时间，很快笑容就僵化了。
    2、表情虚假
    假笑是因为没有真正地调动客人情绪，客人只是嘴角笑开而眼睛没笑。调节好客人的心情才是关键。微笑往往是通过眼睛、面部肌肉和嘴唇配合统一完成的。
    3、表情呆滞
    表情呆滞主要发生在不微笑的时候。一些摄影师在拍顾客不微笑时，误以为不笑就不用引导神态了，结果拍出来的照片目光无神，肌肉松弛，画面不佳。
    4、表情太随意
    有的摄影师，只要顾客在笑就拍，未抓住最好的瞬间，或者最佳的面型，画面不讲究，效果也不好。
    为了调动客户良好的表情，我们工作室在拍照前，均会作五分钟“拍前沟通”。这一是建立摄影师与客户间的互信，二是告诉客户应如何控制表情，以轻松愉快地完成全天的拍摄。如果客户保持一种“游玩”的心态，就很容易拍出表情生动的照片来。

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