《爱在一寸阳光》序

个人日记

青春的印痕
 
文/楚红城
 

    阳光可以理解成明媚的、孤独的、奇怪的、懵懂的……甚至恶俗的东西。就如一场雨后，会有宁静的晴，然后想起来写写自己的所谓的诗。一寸，是数量词，一寸阳光不多也不少，爱在一寸阳光。
    不定式的抒情方式和不定式的语言表达，我都觉得有必要感谢“现代诗歌”这个冠名。王生荣是一名校园诗人，站在校园诗人的角度理解诗歌中的纯粹，一切都是阳光的，即便是偶尔的小遗憾，偶尔的小阴暗。
    “一排黑色的寂寞就此向四方铺开，没有人准确的说出他最后的归宿，星星顿时黯淡了下来，憔悴的脸庞，看不清死亡的本质，是存在还是虚无……”——《寂寞》中的这些句子是一种疯狂的经验，诚然，诗歌的写作经常滑向这种语言的颠狂，某种感念很少依赖于正常的思维。而诗中的幻像以星星的黯淡引发起来，寂寞和黑色成为一首诗的主色调，触摸到某种神秘的诗意。
    “暮色停了下来，黄昏拼命挣扎，一声乌鸦的哀鸣，扯破了青黄不接的流云，黑暗瞬间席卷了所有活着的东西，包括死亡和毁灭……”——选取《黄昏》中的一段诗句品味意境和意像。意境是诗歌的重要表达部分，一首诗的成功取决于表达，而意象更是推波助澜，给读者耳目一新的感官刺激。暮色是沉静的载体，在这里引申为作者的思维，黄昏显然是动态，而一声乌鸦的哀啼更是提升主题。在驾驭诗歌的语言方面看，王生荣的创作能力是突出的。
    很多人困惑某种诗歌的记忆，提到一个名词：“复活”，复活诗歌的记忆，区别在于理解和执着。诗歌本身是文学的重要发明，我们的祖先在结绳记事的年代，在刀耕火种的岁月，衍生了诗。所以诗有它的独特色彩，这个色彩凝聚更多的情，情是生命与生俱来的东西。
    “想念甘南，是在异地一个风清月朗的夜晚，远行的孩子，终究是要思念亲人的，我暗藏风霜的目光，像雪域之外的神鹰，犀利而尖锐，把原本残缺的月光，击碎在甘南草原母亲挤奶的牧场……想念甘南，是在我的思念被月光灼伤的夜晚。人啊，终究是行孝积善的”。——《想念甘南》，每一个人都有或多或少的远离，在王生荣的很多诗歌中，我最喜欢的就是这首想念甘南。在这些率性、放任、随意的诗句里，对家乡刻骨的爱展露无遗。乡土情怀是很多文学体裁常有的形式，亲情的味道自然而然的流淌成想念甘南，叶落归根，即便是短暂的离开也是悲伤。而王生荣直接的把自己的思维表达出来，在如今讲究越朦胧越好的诗歌年代无疑是一个挑战。
    也许会有更多人倾向于审美这个理念，那么，什么是诗歌的美呢？诗歌的美不仅仅是词汇的华丽，词藻的堆砌，诗歌的美在于入心，读一首诗，有一些共鸣的东西。
   “当我写下一生唯一的理想：奋笔疾书，额头的皱纹就开始嘲笑我的无知，什么算是一生？我的耳边瞬间听不到一丝的回应……就算阳光再暖，也有照不到的角落，而那荒唐的、更为黑暗的角落，必定有一场更为荒唐的、更为黑暗的交易，无法阻挡，我单纯的理想就此妥协”。 《理想》不同于信仰，现实可能催生不可知的因素，而在一首诗歌里，姑且不谈艺术效果，我认为，王生荣已经开始揣摸生活，尽管目前的他还在高等学府享受高级教育。诗歌如人，也有生命里程，直觉转嫁给读者的直面，来一场青春不为之动容的辨认。
    王生荣还年轻，他的文学道路还非常漫长，我们期待愈加成熟的他带给我们更多的诗歌，更多的感动。
                          

                                                                   2015.6.10 北京大兴  

  
 
 
                

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