五百年来一大千：张大千花鸟画赏析（二）个人日记

五百年来一大千：张大千花鸟画赏析（二）

个人日记

张大千花鸟画赏析（二）

猿 (铜版画) 1974年作

仿易元吉双猿图镜心设色绢本

易元吉槲树双猿图 1938年作

题识：易元吉槲树双猿图，安麓村旧藏今归大风堂。戊寅闰七夕大千居士背临于香岛借屋。庚辰三月旧作题奉春江仁兄方家正之。大千张爰。钤印：张大千、师万物、张爰之印、大千、大千豪发。

张大千作为天才型画家，人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽等，无所不能，且“包众体之长”。由于受其兄张善子的影响，大千画走兽飞禽颇见功底。此图双猿生动灵活，以干笔皴擦，后逐层染墨，槲树叶以石青石绿染之，阴阳向背层次分明，树干双钩点苔，尤显劲健。从全画看来，大千总能在工细中见疏秀与清雅。

黄山白猿立轴纸本 1936年作

松猿图立轴纸本 1945年作爰越图镜心

花猫图

花猫图立轴设色绢本 1952年作

狸奴图轴 1945年作

题识：予不能写禽畜，而好豢狗马异鸟，间遂写生效长沙助教法。朋辈中有呵好者谓为入古。伯子道翁得前代古纸一番不自珍惜，命写狸奴。人有不善用其短，为世腾笑。今伯子乃赏予之所短，意何居耶？并博一笑。乙酉元月大千弟张爰。钤印：张季、大千。

此大千写意笔，狸奴数笔白描，极隽永耐观赏，况长题跋文恢谐引人忍俊不禁，故逸品尤当重于重彩厚墨者，识者自珍。此用古纸，宜大千高手所称，其自跋“不自珍惜”云云，自谦之词也。

猕猿镜片水墨绢本

大千画猿擅于临仿宋代易元吉，观察猿的一举一动，心传目击，悉着毫端。《猕猿》整幅用墨笔画一只正面猕猿，五官刻画十分精细，先以细笔勾勒，加以淡墨晕染，又巧妙地用白粉渲染面部，厚而不腻，薄而不失其色，结构准确，生动自然。尤其是炯炯有神的双眼似与画外之人对话交流，堪为佳作。

老树腾猿镜框设色纸本 1952年作

题识：客中蓄黑白猨数头，观其腾踔，聆其啼啸，彷佛如在故乡青城峨眉深谷间也。黑而健者忽病，病且殆，雨辰世仁兄以治小儿法治之，数针而愈，欣喜无以，为作此图为赠，亦他日医学史中之一段嘉话也。壬辰闰五月，大千张爰。钤印：蜀郡张爰、大千居士。

张大千一生爱珍禽异兽，畜猿亦是他的喜好之一。画中题字他提到：虽然离开中国，仍随行养着黑白猿猴数头，看着牠们跳跃攀爬，听着牠们呼号，彷佛置身于家乡的青城、峨嵋山谷之间。

老樹騰猿紙本水墨設色立軸己亥(1959年)作

大千先生在三十多歲時就非常喜歡畫猿，而且臨倣宋代易元吉的作品，以易元吉為楷模。其實大千的經營園林，又何嘗不是易元吉的翻版？然而易元吉之於猿猴，因為不像大千有轉世傳說的情結，恐怕不至於手拉著、或懷裏抱著猿猴散步，更不可能帶著猿猴去坐飛機了。所以即使稱大千為「今之易元吉」，都還不足以形容大千在畫猿方面的投入與成就。

此軸章法，是將黑猿置於深山急澗的一株參天古木上，一臂攀援在粗壯的橫枝後面，正眼注視觀者，另一臂橫向伸出，充分表現長臂猿的特徵。精描細寫黑猿的五官、手足及毛皮，非常生動寫實。而老幹、枯枝、藤石的用筆，粗重灑脫，虎虎生風，與黑猿的細寫，形成強烈的對比。因此，猿身雖小，仍是觀者注目的焦點。

老树灵猿 1968年作 (1858万港币,2011年5月香港佳士得)

题识：桂月栖云啸窅冥，忍将金锁锁朱楹。殷勤觅个崖前树，为尔营巢宅峻青。五十七年戊申（1968年）闰七月大千张爰五亭湖上。钤印：张爰私印、大千、千千千、大千父。

富贵根苗立轴设色纸本 1970年作

题识：富贵根苗。佩秋夫人命画。此谀人吉语也，老夫亦不能免，可笑也。夫七十年之秋八十三爰。钤印：张爰私印、大千。

张大千对猫情有独踵，他爱养猫，也喜画猫。此幅赠给陈佩秋、且由陈氏钤有“秋兰室藏书画”之印的《富贵根苗》，便是张大千的得意之作。白猫静卧，泼墨花卉纵横交错，一点红色跃然纸上，生气盎然。寥寥几笔勾勒，白猫形象跃然纸上，用笔老辣，意境深远，显示出大千惊人的造型能力。白猫安卧于石上，花儿争相怒放，环绕于猫的两边。白猫本是活物，却安然不动，反倒是那些花儿活跃得不得了，动生静，静显动，动静结合，这种安排实在别具一格，横生妙趣。画中以“留白”法显现猫毛的柔顺白亮，石头也以此法表现纹路，使得画面极富空间感，足显浓郁的文人画气息。此作在用墨上也很有特点，特别表现在花的枝叶上，墨随笔出，浓淡干湿恰到好处，大笔挥洒后又细绘纹路，然后花团施以大面积的红色，以展现大自然的勃勃生机。综观全图，厚重与轻盈出现在同一画面中，别有一种戏剧性效果。

萱草狸奴镜心纸本 1971年作

款识：六十九年嘉平月十九日戏图，大千居士爰。钤印：大千居士、辛亥。

金银眼波斯猫立轴 1972年作 (179.2万元,2012年3月北京荣宝)

款识：雪色波斯值万钱，金银嵌眼故应然。不捕黠鼠还同器，饱食朝昏祗欲眠。花底拳身不受呵，嫌寒就暖坐怀多。纵然博得儿童喜，奈此跳梁日甚何。往在故都畜一金银眼波斯玉猫，为悲鸿索去数月。悲鸿以书抵予曰：“此猫驯扰可喜，但不捕鼠，且与同器而食，为可怪耳，噫以之视，今又何怪耶?”六十一年岁在壬子，苇窗属为大人杂志画鼠作封面。予向不工此，故今年春帖子只借八大山人画用之。乃作睡猫图以报之，并赋二诗。龚定厂句云：“略工感慨既名家”，窃用自笑也。大千居士爰可以居寄。印鉴：张爰之印、春长好、大千居士、大千世界、得心应手、大风堂。

张大千画猫虽少，但爱猫是出了名的，且所蓄皆为名种。四十年代後期，张大千寓居北平时，家中曾豢养过一只金银眼波斯玉猫，徐悲鸿见到了此猫十分喜欢，索去数月，後来写信告诉张大千“此猫驯扰可喜，但不捕鼠，且与同器而食，为可怪耳。” 多年以後，张大千侨居美国洛杉矶时，每每念及与徐悲鸿等故人交游的情景。1972年农曆鼠年来临之际，香港《大成》杂志主编沈苇窗向张大千约稿，先生由是想起了故友徐悲鸿和那只充满喜感的波斯猫，提笔画了这幅《金银眼波斯猫》，并得意地题了一首诗。

睡猫图水墨纸本 1972年作

「猫」谐音「耄」，具有祈求长寿的吉祥寓意，为入画的好题材。画史记载，如唐代的卢弁（生卒年不详）、刁光胤（10世纪），宋代的李迪（12世纪）、祁序（生卒年不详）、靳青（生卒年不详）、何尊师（9-10世纪）等等都是著名的画猫名家。

徐悲鸿和张大千都爱猫而善画猫。在北平时张大千和徐悲鸿交往甚密。一日，徐悲鸿来到大千家中，见大千豢养的一只金银眼波斯玉猫，非常喜欢，遂借到自己家中玩赏数月，实为写生之故。后来徐悲鸿的国画中猫的题材屡见不鲜，盖多以此猫为模特儿。

此作就是此时张大千为怀故人徐悲鸿所作《睡猫图》之一。张大千画猫从中国画的写意精神中来，重笔墨情趣，笔简而传神。此幅《睡猫图》纯用水墨不用半点色彩，极富中国画的文化精神。小猫全用水墨没墨写意法为之，寥寥数笔，墨色的浓淡变化、虚实关系画家表现的炉火纯青，而造型亦十分精确，显然是有大量观察猫生活的经验，将其习性情态了解入微，所以在画面中将小猫慵懒睡态也变现的惟妙、惟肖传神之至。而石头也仅用几笔淡墨块，加上大量的留白来表现，淡雅之极，可参见徐青藤《四季花卉》中石头的表现技法。画家并趁湿在石头的左侧用稍浓的墨笔画出一支萱草，线条飘举若少女舞袖，潇洒淋漓，妖娆妩媚，枝头盛开的两朵萱花并发幽香。整幅画面十分娴静，观者心宁。

画作右下方钤有张大千印章两方：“环荜庵”、“大千逸笔”。有上方钤有：“大风堂”。右下脚空白处有跋语：张大千壬子写睡猫图神品于环荜庵以怀老友悲鸿借猫之趣事其七子张心夷收藏并传世刘文杰鉴考，王之鏻题。可见此作乃张大千画与其子张心夷之作，而张大千画予其子女之画一般不作题款。如此精彩之作笔者以为将其称为张大千写意猫石图第一神品也不为过吧。

猿护苍松立轴设色纸本 1975年作

款识：祖元五弟生年在申，因仿易元吉笔写此图赠之，时乙卯十月也。大千张爰。印文：张季、大千。

此画描绘一只猿猴立于苍松之上，回首眺望，长臂伸出紧握苍松，形象逼真。构图新颖别致，松枝斜出，松干、松枝勾勒精谨，鳞皮以水墨圈就，松枝挥洒自如，气势飞动。苍松干湿并用，主体突出，虚实结合，虽无面面俱到之笔，却显构图饱满，枝干横曳，细腻秀媚，变化多端，神骨焕然。画家以写实的手法刻画自然生动的猿猴，以水墨写意笔法写出其形态，然后勾画皮毛，突出其丰满的质感。画家用秀雅的细笔勾勒出猿猴的五官，加以淡墨层层晕染。又巧妙用白粉渲染猿猴脸部，厚而不腻，薄而不失其色，恰到好处地把猿猴面部五官结构轮廓表现出来。画家能工能写，作画水墨并重，并以书法运笔，讲究气韵变化，笔路纵横，流畅有力，心手相凑。画面整体比例准确，猿猴动态十分传神，形神兼备，别有巧思。

灵猴镜心水墨纸本 1978年作

题识：瑟瑟空暗复明，紫崖东上月痕生。清宵忽听霜林响，知是苍拗树声。八十叟爰。六十七年戊午摩耶精舍。钤印：张爰之印、大千居士、摩耶精舍、大千豪发、己亥己巳戊寅辛酉。

松猿长寿镜心设色纸本 1977年作

款识：六十六年岁写颂，清来宗兄五十有八华诞，大千弟张爰。印文：蜀、张爰私印、大千、长共天难老、己亥己巳戊寅辛酉。

张大千是爱猿之人，曾画过多幅以猿为主题的画作。一方面他认为自己是黑猿转世，另一方面他是以猿为友。大千画猿很善于临仿宋代易元吉的作品，易元吉为画猿曾入深山百余里，观察猿的一举一动，大千当不输于此，他经常豢养猿猴作伴，朝夕相处，使他熟悉猿的各种习性。此作章法，是将黑猿置于一棵遒曲苍劲的青松上，黑猿左臂紧握直立的松树干，右臂自然垂下，身躯佝偻，双腿蜷缩在树干上，充分表现出长臂猿的体态特征。黑猿的五官刻画十分精细，先以细笔勾勒，加以淡墨层层晕染，又巧妙地用白粉渲染面部，厚而不腻，薄而不失其色，结构准确，生动自然。毛皮以浓墨写成，凸显出毛绒绒、厚重的质感。树干、松针的用笔苍老洒脱，与黑猿的细写形成对比。整幅构图巧妙，猿猴形神兼备，又寄寓长寿之意，堪为佳作。

竹鸟图立轴设色纸本 1937年作

款识：布袜青鞋老不休，玉龙弹指涌琼楼。桃花有意忘秦汉，雪羽无心迓阮刘。寻洞口，觅扁舟，天公狡狯助清，山中不少胡麻饭，底事花开即白头。鹧鸪天。丁丑三月南游雁宕归，过天台雪里见桃花漫赋此解。蜀人张爰。钤印：张爰、三千大千。

这幅作品由墨竹、粉桃、绿叶、白鸟组成。竹子浓淡相间、墨气淋漓；桃花枝干屈涩、花朵粉嫩；桃叶青翠欲滴、乍展还收；鸟儿傲然兀立、毛羽胜雪。四景四色，穿插错落，配搭合宜，意味深长。将翠竹、桃花之类蕴蓄春夏生机的事物与雪景的搭配，画史所记，似最早出于唐王维《雪里芭蕉》，张大千此作，颇有相合处。从落款来看，此为写实之作，却又是有感而发。

1937年3月，时大千先生已任第二届全国美展审查委员，并与谢稚柳、黄君璧、方介堪等游雁荡山，此作为有雁荡山归来之时所作。图中孤鸟暗喻了自己艺坛所处地位，而所谓“桃花有意忘秦汉，雪羽无心迓阮刘”、“花开即白头”自是心有所寄、情有所指。相似内容的题记曾在张大千的多幅作品上重复出现。如署为当年9月所作《雁荡西石梁瀑布图》，构图相似，即备述云：“雁宕山奇水奇，微苦无嘉树掩映其间耳。此写西石梁瀑布，因于岩石上添写一松，思与黄山并峙宇宙间也。迄今诸人风流云散，惟予于非庵犹得朝夕相见耳。偶忆及之，因书画上。”更见其创造力和想象力，颇有明人风范。

桃竹雪羽立轴 (470.4万元,2010年6月北京匡时)

款识：△布袜青鞋老不休，玉龙弹指涌璚楼。桃花有意忘秦汉，雪羽无心迓阮刘。寻洞口，觅扁舟，天公狡狯助清游。山中不少胡麻饭，底事花开即白头。调寄《鹧鸪天》。大千居士。 △丁丑二月，南海黄君璧、蓬莱于非庵、武进谢稚柳、永嘉方介堪同游雁荡归，过天台逢雪，时桃花方开，白鸟翔集。因写此记之，兼赋一解。爰再笔。钤印：张爰、大千豪发、张爰、三千大千

竹里江山集雅事桃梢只影忆风流 —张大千《桃竹雪羽》小赏

罗汉松

  自称“上窥董巨、旁猎倪黄”的张大千，最后画出的却是典型的明代文人面貌。最具体的体现，一方面在他笔下的人物形象，基本都是明式衣冠；另一方面则在他以诗、书、画三者的有机协调和高度浑融，这在他早期的创作中尤为多见，如此幅极难一见的《桃竹雪羽》，其重要性不仅在极为翔实地记载了一次雅集清游，更在于它别出心裁地延续和发展了一种别样的花鸟、山水画法传统。

  根据各种张大千的研究资料，1937年春四月（农历二月），他与谢稚柳、黄君璧、于非庵、方介堪等人同游雁荡山。本幅所记，即此次游集，自是可与各种资料参校。这是张大千第二次游雁荡，而且是与各同志砥砺同行，对张大千以后雁荡题材诸作应有颇多收益。是以张氏本人对此亦念念不忘，在此后多幅作品上记载其事，如署为当年9月所作《雁荡西石梁瀑布图》，即备述云：“雁宕山奇水奇，微苦无嘉树掩映其间耳。此写西石梁瀑布，因于岩石上添写一松，思与黄山并峙宇宙间也。图成，更倚《点绛唇》题之。春间与蓬莱于非庵、南海黄君璧、武进谢稚柳同游兹山，永嘉方介堪为向导。下榻雁影山房。乐清张令索予辈作画。其时诸人皆无印，乃由介堪急就凿一章，文曰‘东西南北之人’。迄今诸人风流云散，惟予与非庵犹得朝夕相见耳。偶忆及之，因书画上。”与此幅言“丁丑二月，南海黄君璧、蓬莱于非庵、武进谢稚柳、永嘉方介堪同游雁荡归，过天台逢雪，时桃花方开，白鸟翔集。因写此记之，兼赋一解”正遥相呼应，互为发明。

  不过，相较于上述《雁荡西石梁瀑布图》所作，此幅浑融诗书画三者而俨然明人作品的《桃竹雪羽》更能见出张大千惊人的创造力和想象力。将芭蕉、桃花之类蕴蓄春夏生机的物事与雪景的搭配，画史所记，似最早出于唐王维《雪里芭蕉》，尽管后人多所仿作，间有佳作，其实多流于生造捏合，难见浑融。尽管此幅据题款可知为纯写所见所遇，但其辐辏一体之匠心则颇见功力：桃枝、桃蕊、翠竹、积雪、山溪之类意象的穿插组织、向背安排、工写对照、虚实掩映，看似无心，其实有意，尤其桃枝上停落的一只白鸟，不仅将整幅之静激活，更与画面下端奔流的山溪相呼应，几为全幅点睛之笔，颇富动感而极得生趣，其想落天外的巧妙或可接踵右丞。而细味张大千题跋所记，似有以画面意象暗指所游各人意，以呼应所谓“东西南北之人”，只是不知具体的对应关系；孤零零的白鸟似一为呼应“迄今诸人风流云散”之心，一为暗寓自己当时在艺坛所处地位，而所谓“桃花有意忘秦汉，雪羽无心迓阮刘”、“花开即白头”之言，自是心有所寄，颇堪玩赏。

  出版：1、《艺苑掇英》第六十九集P49，上海人民美术出版社，2003年。 2、《海派画坛巨匠》P180，上海人民美术出版社，2005年。 3、《画坛巨匠海派33家》P9，上海人民美术出版社，2005年。

红桃争春立轴设色纸本 1980年作

题识：争春旧例足张皇，花正开时便举觞。八十二叟爰。钤印：张爰之印、大千居士、己亥己巳戊寅辛酉、摩耶精舍、大风堂。

这幅张大千晚年的作品带有一种“偶然得之”的精彩，右侧以枯笔、浓墨、淡墨写成的树干显得苍老而粗壮，与此对比的是左侧交叉而生的两枝梅花，枝条细长，花朵娇嫩，恰有一种老树生新枝之感。画家在粗笔与细笔，浓墨与淡墨的运用中，将枝条的不同姿态以及前后层次分开，使得构图简单的画面更加丰富。笔法轻松而随意，颇得“争春旧例足张皇，花正开时便举觞”的意趣。

芙蓉图立轴设色纸本

款识：芙蓉十二岁，闻是仙人宅。获将磵底霞，赚取冶游客。钤印：张季。

作品是大千早年之作，书法，芙蓉花枝法的用笔，从八大山人而来，虽然不很成熟，但气韵格调，逾越常人，显露大家风韵。

水仙立轴

款识：莫信陈王赋洛神，凌波那得更生尘。风清月白香生处，留得当年解佩人。大千居士。钤印：张爰之印、大千。

中国传统文学长河里，汉赋唐诗宋词皆是领一代风骚的文学样式，但有时不免需要小品文来调节调剂。绘画也正如是。山水画、花鸟画、人物画各个种类皆划定畋域，虽然悦人耳目，而程序复杂，有时终不免劳神。因此，小品画的出现其实也正是得其宜了。张大千的小品画正出于这一传统。一枝一叶，一花一鸟，一草一木，皆可入画，皆可启发哲思。此幅《水仙》即是此中精品。

在西方传统里，水仙是自恋自爱的代名词；在中国传统花语里，水仙则代表“吉祥、美好、纯洁、高尚”的情操。张大千《水仙》乃宕开一笔，以质疑陈王赋洛而赞美水仙出尘，并以为对故人的怀思，皆不入俗套，想落天外。

三清图立轴设色纸本 1938年作

题识：客桂林十日，作画五十余幅，此幅小有致。戊寅中秋日，大千居士爰。钤印：张爰、大千大利。

此作清新雅致，笔墨精到，极富风骨。奇石清峻，矗于侧畔，梅枝依石旁逸，枝干奇峭，势如出戟，梅花妍丽，线条圆润饱满，点点绽放，暗香浮动，蜿蜒而上，交迎竹枝。竹叶劲利生动，用笔潇洒，挥毫之间行云流水，一气呵成，畅快淋漓。幽篁老梅，交相掩映，刚柔并济，气韵悠游。梅、竹、石历来为古往今来文人墨客所偏爱，盖取其气节高洁，清雅脱俗。张大千于1938出逃北平，辗转上海、香港，入桂林途中会见徐悲鸿，其后隐居青城山上清宫。此幅梅竹石清图即作于桂林，开合有致，浓淡皆宜，用笔洗练，格调清雅。寥寥数笔之间，精魄毕现，观之忘俗，恰如先生此作自题曰，“有致”矣。

岁朝图立轴设色纸本 1938年作

款识：戊寅十二月立春日，青城山中写颂雅髯学长。己卯开岁百福，弟爰。钤印：大千、大风堂。

题跋：蛾绿鸦黄妙玉身，微波脉脉欲通神。清寒莫道春容淡，一朵山茶红向人。己卯正初向楚题。

张大千此画，是一幅选材、构图、用笔、设色都颇费心思的艺术精品。画中呈现的是三样冬春之际冲寒而放的花卉：山茶、梅花、水仙。由于仅仅各取一枝，位置安排又掩映得宜，整个画面就显得疏朗清新，避免了红艳满纸的喧闹与俗气。画法兼工带写，而以小写意为主。花分红、白、黄三色，枝叶全以水墨为之。彩与墨，既互为映衬，自身又忽浓忽淡，忽取没骨，忽用勾勒，极富变化之美。水仙亭亭玉立。淡墨挥出的翠叶，娉娉袅袅，柔美多姿，配上顶端盛开的黄花，真所谓“绿带拖云，金卮照雪，露浓见影，风细闻香”。水仙下面是一枝横斜而出的梅花。几朵白梅，或含苞，或绽放，颇得清冷之味。梅枝亦用淡墨挥写，却因笔触迅疾、坚定、有力，枝末更以枯笔扫出，而与水仙叶的柔婉形成对比。梅花前面是山茶。浓墨刻画的树叶，仍然有深有浅。叶破处小枝微露，枝断处截痕宛在，工笔之细，令人称绝。浓叶簇拥中，一朵红山茶绽然开放；另一朵红蓓蕾正含羞待放。红花的呈现，于水仙、寒梅的清雅之外，带来了春容焕发的迎年气象。

画幅左上方有向楚（1877—1961）所题七绝一首。从题诗位置、落款时间推测，此诗不是受张大千之嘱而题，多半是雅林收到《岁朝图》后，极为喜爱，请诗书两擅的前辈向楚题诗。楚字仙乔，号觙翁，籍贯巴县，光绪举人，时任四川大学文学院院长。诗的前二句以拟人法将水仙比为水中仙子，赞美她绿玉般曼妙的身姿，称其眼波脉脉含情，似欲通神。（“微波”即眼波，典出曹植《洛神赋》：“托微波而通辞”。）三、四句咏梅花与山茶，说不必担心梅花的清寒使春容变淡，一朵红山茶正向人迎面怒放呢！

枝头放歌立轴设色纸本 1938年作

款识：戊寅十一月朔，写似蕴如夫人清赏，大千弟爰。青城山中微霜初降，雅髯学长同蕴如嫂夫人，送予夫妇还山中留三日，有此鸟翔集林间鸣声婉媚。予为之写以识之，大千居士张爰。钤印：张爰私印、蜀客、大千唯印大年。

此画乃张大千作于戊寅十一月。是时大千与其学长雅髯和嫂夫人蕴如一起居住与青城山中三日，期间有山鸟鸣声放歌，故大千作此画以赠嫂夫人蕴如。画中山鸟笔墨细致、色彩淡雅，巧然立于弯曲扭转的枝头，栩栩如生中又平添几分山林的幽远之气，整个画面构图缜密、意境空阔，笔墨清脱、典雅，犹如古典中节奏感强而优美的旋律。

梅竹双雀立轴设色纸本 1939年作

款识：△春慈先生法家教，己卯秋日谢稚写寄时在严加湾。△大千居士张爰写鸟。钤印：谢稚、稚柳居士、张爰印、蜀客。

1935年夏天，张大千来到北平，在中山公园举办展览时认识杨宛君，随即展开追逐，后承于非闇做媒娶其为第三任夫人。图中二雀缱眷缠绵，应为大千思味爱情之缘故。画中一枝从右侧斜出，呈S形布局，枝干细瘦而柔婉，左侧枝叶笔墨略简淡，呈现出空间透视感。鸟栖于枝干弯曲之处，身躯交叉为十字状，极为亲昵。此画设色清雅，用笔精细，枝干以浓淡相参的墨色绘出，赭石略加渲染，表现出质感和体积感，海棠只点四簇，叶片以石青敷染，花朵淡粉色，俱以纤细精微的笔法勾勒出，其致清约婉然，雀鸟造型准确写实，有北宋工笔院体画遗风。大千工笔花鸟始学陈老莲，继而上溯宋元，对传统下足功夫临摹研习，此外还养鸟种花，时时不忘观察花鸟的神情态貌，故笔下花鸟形神兼备，本幅当为大千三十年代工笔花鸟画佳作。

茶花图设色纸本 1940年作蜀国山茶立轴设色纸本 1949年作

玉簪花立轴设色纸本庚辰(1940年)作

题识：秋萧索，灯火新凉帘幙。翠被不禁临晓薄，南楼闻画角。想见冰壶玉萼，一夜西风开却。梦觉鸟啼残月落，幽香无处着。金人黄庭筠《谒金门》。庚辰秋孟写于青城。大千居士爰。钤印：张爰之印、大千、上清借居、却吹长笛过青城。

红叶栖禽立轴 1940年作红叶黄雀图立轴 1940年作

红叶珍禽立轴 (84万元,2010年6月北京匡时)

款识：仿宋人邱余庆笔，蜀人张爰。钤印：张爰私印、大风堂。

此画中的红叶，娇俏可爱、叶脉清晰、或俯或仰，点缀大大小小虫驻的孔洞，再配以杈桠上的点点青苔，整个画面布置得生动自然，山野之气扑面而来。先生曾说：“工笔作花鸟，须形意并重，更要注重神，否则便流于标本画而匠气十足。”一百种鸟有一百种姿态，画中山禽，亭亭立立、怡然自得、翎毛细腻、神态逼真，正是大千将古人之法融会贯通后形成自我风格而创作出的美。

红叶小鸟

红叶珍禽立轴

款识：仿宋人邱余庆笔，大千居士爰。钤印：张爰私印、大风堂。

花卉花鸟是中国绘画的三大科目之一，赏心悦目，追求唯美。张大千对此也极其喜爱，曾道：“要画花鸟首先要从勾摹古人名迹入手，把线条练习好，笔墨技法学会”。大千先生观赏与临摹花鸟杰作，上溯五代宋人，下贯当世名家。

除了临摹学习，张大千对于草木翎鸟的细致微妙的观察，也令人感叹称道。花卉草木的生长周期、习性喜好，鸟的种种动态如啼晴、调音、踏枝、欲升、反争、飞翔、饮啄等，先生都观察入微，并一一总结，了然于胸自然下笔有神。历代知名的花鸟草虫画家很多，张大千最推崇宋人笔墨，无论是酷爱艺术不爱江山的宋徽宗，还是院外的赵昌、易元吉、邱庆余，都是此中的佼佼者。丘庆余，一作邱，文播子，本蜀人，初事南唐李煜，开宝八年（九七五）随李归宋至汴京。善画花卉禽虫，以彩画花卉，以墨写草虫，初拜唐末五代画家滕昌佑为师学画，到晚年竟有超过师父之势。元末明初著名文学家宋濂曾对邱庆余有如此评价：“自时厥后邱庆余，或俪以山茶、或杂以双禽，其得意处不减徐熙。凡设色者已逼于动植，至其草虫独以墨色之深浅映发，亦极形似之妙。风韵高雅，为世所重。”邱氏花鸟的功力可见一斑。

红叶翠鸟立轴设色纸本

题识：1.昔居青城，每霜叶红时，辄有异鸟翔集林间，鸣声闲婉，翅尾嫣红如燕纹，询诸士者，多不识名，有老道士告予此红衣画眉也。五代蜀王衍游青城，宫人衣服俱画云霞，飘然若仙，衍作甘州曲述其仙状，上下山谷衍尝自歌，使宫人和之，乌盖宫人所化也。大千居士又记。钤印：张爰之印、大千。
2.蜀郡张大千爰写于漠高山下。钤印：三千大千、蜀客、如花美眷。

仿八大山人鱼乐图立轴水墨纸本 1936年作

露影沉波镜心设色纸本 1938年作

梅镜心纸本设色

美意延年镜框设色纸本

芝仙祝寿镜框设色纸本

东篱秋色图立轴

齐眉镜心纸本 1936年作

款识：散释三兄属画，为令女妷析珠女士洞房华壁。丙子初夏蜀中张大千。钤印：张大千、大千。

《齐眉》是张大千为民国著名词家李宣倜小女大婚精心绘制的华璧之作。以梅花祝寿，“梅”与“眉”同音，寓意举案齐眉，祝福夫妻互敬互爱，健康长寿。此幅堪称大千赏心之作，点点梅语，不在于尺幅大小，独取梅枝片段，同样令人称赏。1930年代是大千先生绘画风格的第一阶段。这一时期，他遍仿四僧、青藤、白阳诸家，从元四家进而上溯唐宋先贤，画风以清丽秀润的人文气质称盛。《齐眉》也是当时京城社会名流雅士唱和往还的真实写照。

芙蓉花蝶图立轴设色纸本 1948年作

此件《芙蓉花蝶图》是其49岁时所作。作品清新淡雅，构图借边起势。花蝶沿用了宋人院派的写生技法，精心勾勒了每一个枝叶和花苞，虽层层渲染，但仍颜色通透，艳而不俗。整枝芙蓉花形态高贵，似乎在微风中摇曳轻舞，宛若晨风中的淡妆佳人，身姿曼妙。

而花

小大

五百年来一大千：张大千花鸟画赏析（二）

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