文艺青年（子涵）

全息审美的真诗之魅

　　汪国真的诗歌堪称真诗，而且他的诗歌格式正因被模拟创新而形成“真体诗”。自然这种模拟创新来自喜爱和尊崇，远非“梨花体”、“乌青体”的戏虐。而我们，全息审美的朋友们会看到更多的人一致质疑，为什么汪国真的真和纯就能照出那么多的“假清高”和“伪高深”？为什么也会让一些确实有自己独特的诗歌探究的人也堕入排斥呢？

　　喜欢汪国真诗歌，把汪国真视作心灵的挚交诗意的恩师，已是持续了几十年的事。以全息审美的观念看待汪国真诗歌，真是特有的诗美和不可或缺的诗意。许多人以为那种影响了十几年校园的浪潮过去了就是“真诗”失去了审美价值和意义。也有人将其定义为那个特定时期的一种现象，且不以为然。更有一些自诩为真正的诗人的人，变着法儿的尽其所能的贬低汪国真，甚至有人声称汪国真自己都不拿自己当诗人……

　　抱着大象的腿的人和摸着大象的耳朵的人，一个说大象是柱子，一个说大象是蒲扇，而摸着大象尾巴的人坚持说大象就是一条蛇，还会有人认为大象就是一堵墙而已。这是故事里的盲人摸象产生的争鸣，影射了生活中坚持自己感觉的真实，却不知道自己是在抱残守缺，不知道应该从整体或大局着眼。全息审美观就是强调从整体、全局，从所有产生和存在的审美方式方法着眼，来看待每一种审美及其方式方法。全息审美观与时俱进的诠释着百花齐放百家争鸣。只有全息审美的来看待所有的艺术思想方法方式等，才能真正客观公正科学的认知每一审美极其构成和创新。当然前提是审美，而不是以丑为美。汪国真的诗歌，自然是美的。他的诗歌以其清纯高雅明白晓畅而富于哲理愉悦了一代又一代的心灵，带给许许多多的人阳光向上的生活态度和精神，阳光温暖坦荡开阔，正能量无所不在。

　　艺术的本真是什么？是真善美，这个没错吧？汪国真的诗歌无疑是张扬真善美的。汪国真以纯真纯朴真谛为显著特色，而这些又为一代代大众喜爱，自然可以称为“真诗”。真诗是这样的直逼人心对真善美的思索，将人的灵魂引向阳光，让人以哲理的情愫生活的有滋有味。这就是真诗为越来越多的人喜欢的原因。

　　有人说真诗浅薄，汪国真说浅显不是浅薄。纯真在一些人的意识里只能是遥远的回忆了，就不属于现在了。事实上人们对纯真的留恋随时都会变为崇扬。何况纯真的诗歌，其实来自对生活的超脱。为什么说浅显不是浅薄呢？正是因为真诗的单纯浅显来自超脱的生活心态。这超脱就是意味着，超脱了困苦迷茫疑惑等等甚至悲重的人生在所难免的感觉。有着这样的超脱的诗歌，如何是单薄？怎么能说没有厚度和深度呢？事实证明，一些人对诗歌与生活之关系的理解有问题，对汪国真诗歌的认知和阅读太浅薄，评词的表达太草率。不要以为你在真诗面前一览无余了！

　　真诗另一个被非议的说法是“打油诗”。真诗的语言形势上，一贯押韵、语言节奏明快和回旋往复的特点。我就常常被真诗这种奇特的构思方式吸引，被那随意象生发而来的语言的回旋往复而打动。如果偏于体会形势，会有人觉得类似打油诗的形式。这些感觉得人，一是没有读进诗里去，忽略了诗歌的意境美和哲思美，二是夸大了打油诗，试想打油诗或说顺口溜有这么浓郁的哲理意味吗？如果非说这样的诗是顺口溜，那这样的顺口溜倒比那些所谓的真正的诗歌更像诗。因为真诗炼达超脱，明白晓畅，为大众喜爱。其实我国诗歌自《诗经》一路走来，无不以接近民众反映民生为百姓鼓与呼为主。语言上也多以俚言俗语入诗为美。当然这不是说可以忽略其他审美探索，全息审美观肯定所有审美探求，更重视逼近大众心灵的审美探求。可以说反映大众情怀，引领大众思索，鼓励大众阳光生活的诗歌探求才是上佳，其不必分俗雅。

　　其实真诗体式上表现出来的特点，在诸多大师诗歌体式的探索中也有所见，可以说真体诗形式的诞生绝非因袭顺口溜。比如顾城的作品《错过》“一切都明明白白，但我们仍匆匆错过，因为你相信命运，因为我怀疑生活。”看这语言的节奏和句式，与真诗何其相似。还有郭小川的某些诗歌节段，还可追溯到《离骚》那些咏叹反复的句式。

　　有人以“发表不证明诗歌质量”来施展非议之能事，难免有混淆是非之嫌。优秀的高质量的诗歌得不到发表是事实存在的，正如优秀的诗人所未被认识，遭受着不被人知的压抑一样。大量的发表的诗歌，也确实鱼目混珠良莠不齐。正如大浪淘沙，读者会择优而读。真诗读者之中影响之深远，足以证明诗歌的优质不可替代。有人认为真诗从内容到艺术手法都平淡无奇，为何不反思一下，如此以平淡手法创作的诗歌有着吸引万众的神奇魅力，那些自以为手段高超的创作为何不被人知？如果说是遭受不被人知的压抑的草根，自然没什么可说的，因为有待认知。而那些操控着发表刊登大权的人，有组织诗歌行为力量的人，为何也不被大众熟知，甚至不被爱诗歌的人了解，岂不是失败？！

　　有人认为诗歌纯内心甚至纯个人的艺术行为，其实是小我的诗歌审美探索，可以遵循自己的创作意趣，但没必要以此排斥大我的创作吧？是的，无论从诗歌文本的创作来看，还是从诗歌的广大影响力来看，真诗有小我而更多的是超脱到大我的诗歌艺术境界。

　　悲重出诗人，我们的诗歌需要有悲重的审美探求和创作，但悲重的美却不是唯一的美，也并非最高的美。焉知真诗不是悲重的人生体验的超脱？

　　意象美、意境美乃至含蓄美都是诗歌艺术美的追求，但是意象美有多种，有多种意境美，含蓄美自然也有更为丰富的创新。有一种含蓄就是诗歌有着意象外之意象，意境外之意境，难道那些人真的读不出真诗言外之旨诗外之魅吗？难道高深如斯的某些人真的就能在真诗面前一览无余吗？

　　全息审美的诗歌观，强调所有的诗歌审美共存俱荣，可以有所偏重不可偏执偏废。事实上在这文化多元审美多元的时代，也不容偏执偏废。

　　大师仙逝，我辈当以真诗缅怀。我看到不少的诗人正以汪国真惯用的语言形式和思维方式并借真诗经典来创作祭奠缅怀的真体诗。由此，真体诗因仿汪国真诗歌体式而诞生，将成为永久的创作形式之一，永放异彩。

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附：

　　孙祝田“真体诗”一组

著名诗人汪国真，以其独特的诗风赢得了一代代读者，创造了现代诗歌的传奇。在他仙逝之时，诗友争相努力模拟其诗歌格式追怀之。本人早已习练大师诗体多年，且称之为“真体诗”，以尊崇之意，自不同于“梨花体”、“乌青体”之戏虐。

QQ里蜂舞甜蜜的时空

望不到山碧看不见水清

闭锁在这个时空

QQ是两扇窗

可见这五岳浮沉飞瀑泉淙

飞沙走石浮云蔽日

哪里有花开鸟鸣

QQ是一双眼

看的见朗月风清光耀苍穹

放不下的心解不开的梦

什么时候被扔进空城

QQ是一对门

打开是曲径通幽引领锦程

困住青春童心在笼

谁能知道神往的心情

QQ是两只翅膀

带你飞山越岭任你青云长鸣

两扇窗打开天高地远

一双眼横掠千古沧桑

两扇门对着自己的春天

一对翅只让灵魂飞翔

窗含原始森林现代城廓

放眼天地寥廓人在坚强

门对春潮花落花开花落花开

舒翼穿梭蜂舞甜蜜的时光

风雨一路且让风流潇潇

也别急躁也别烦恼

雾霾去了便是晴好

虽然背负越来越重

绝不放弃也不逃跑

叽叽喳喳的由它去吧

别去管它是不是好鸟

拍砖打压的内心

不是嫉妒就是无聊

只把自己的双脚

稳稳地扎进自己的跑道

人生的马拉松曲折环绕

不苛求命运的垂青不把香烧

梦有诗意

风雨一路且让风流潇潇

心有目标

再深的迷茫也模糊不了

自有那霓虹成桥

会当看纤云飘飘

仙子为谁散花

酥风让烦忧美妙

甜蜜诗界但有懂与不懂

渴望那一场雨，细密或者急骤

雨落了自会天空放晴

渴望那一阵阵风，轻柔或者疯狂

风过了便是静谧时空

阳光照耀这雨露，花间仰望那星星

蜜蜂追逐这花香，甜蜜在酝酿之中

舒展一场梦，艰难的行程

梦醒了会是快乐也有痛的可能

张扬一生耕种，希望合着深情

秋凉里满是硕果也许就是沉重

每个夏天都热，每个冬天都冷

花开都是心意，草枯无关输赢

爱是四季里穿越的坚定

情在一年年行走的倚重

车灯楼影并非家园幸福

举重若轻不是故作轻松

蜂起蜂落也是诗意人生

甜蜜诗界但有懂与不懂

向日葵，有谁懂你燃烧的力量

连根拔起割掉头颅

是不是死亡？

难忘你挺身风雨

怎解你一生朝阳？

横卧的腰身枯干的头

谁知你的坚强——

满脑袋的蕴藏

那是春光合着秋香

好似没有深厚的根基

只凭着身子向上向上

做个靠脑袋传递生命的植物

朝向太阳你满怀阳光

挺直的腰杆穿越风云

把满脑袋梦想举给天堂

任梵高把你花成火轮

有谁懂你燃烧的力量？

心大心小

你的心很大，有人很不齿;

你的心很小，有人看不起;

心大才能装得下日月，

任由那云起云落，

心小才能心细如发，

更有那精雕细刻……

心大也好心小也好，

人生少些气恼最好。

云彩心大到了天上，

飘逸的是自己，牵动的是仰望。

雨儿心小落在地上，

用自己的清润，给大地滋养。

你的心很大开阔了天地；

你的心很小幽美了诗意……