文艺青年（子涵）

　不要有形式的偏见

——诗歌语言形式与创作手法的新与旧谈略

　　诗歌形式与创新是永远的需要，也是永远的可能。创新的意义是好的，创新的结果也会越来越好。这并不是说，有了创新有了发展，就要抛弃已经成熟或已经定型的形式。

　　已经成熟的形式，在累积，但还有创新的潜质，这就是用于新的抒情需求和抒情内容。成熟的诗歌形式抒新的诗意，用的恰当贴切，写得生动感人，一样是好诗。不能一看形式就认为失去了诗歌探索的意义。比如唐诗宋词元曲的形式，尤其是近体诗的形式，那对于汉语言声韵魅力的体现，是我们诗意抒写永远的需要。因为那是诗歌形式美的极致。

　　有人说五四时期的诗歌抒写方式过时了，有的说上世纪七八十年代的抒写方式老套了，如果对于内容不是很充实，缺乏新颖独到的内容，批评的意义显而易见。如果说只是那种方式，却是抒写了当下的独具时代特色的情愫，具有不可替代的时代性，那么就是创造性的运用了成熟的诗歌形式来为新的诗歌创作服务，其创新价值，也是很好的，并非没有积极的意义了。

　　有的说，看到老形式，就像看到穿着旧衣服的人，怎么也提不起兴趣了。这是一种以貌取人，这是一种审美误区。因为诗歌最重要的是内容，是诗意，是各种方式的抒情。只要在诗的特质上独具魅力，就是值得欣赏的好诗，不能一看形式就判了死刑。在审美上自然也有审美群体的区别，比如歌曲，青少年喜欢的，中年人也会有不少人喜欢，老年人可能就不去欣赏了。反过来，因为青少年的叛逆性，对于中老年喜欢的那些属于过去时代的歌曲，就很少有人喜欢了。但少年会到中年再到老年，一岁年纪一岁心，感兴趣的事儿也会变化，同一兴趣的兴趣点也会变换。此一时彼一时，此人过去不喜欢的也许就是很喜欢的了。喜欢与不喜欢，不代表那歌曲有没有审美价值和时代意义。只是不同的审美需求而已。诗歌也是如此。

　　还有一点，白话诗歌的形式，相对的来说有了大致的定型，韵律上的押韵与无韵，句式上的句式整齐与长短句，语言节奏上的大白话式与二三言等节奏变化的拟古式等。当然除此类之外还有许多形式的因素在变数之中，大有创新潜力。至少我们不能看到押韵的就说老套，看到不押韵的就说不是诗。其实很简单的一个审美标准，就是看是否有诗意，诗歌的形式与诗意是否水乳交融。只要是有诗意，内容形式水乳交融的作品，就是具有审美意义的诗歌了。

　　与诗歌形式相似的，还有诗歌的创作手法。每个时代都需要诗歌手法的创新，这是毫无疑问的。与之相应的是每个时代都有就有手法的创新运用，因为诗歌要前进要发展。有些人觉得一些创作手法也有时代性，比如曾经被视为崛起的诗群，轰动一时代表一个诗歌断层的朦胧诗。朦胧诗歌的一些艺术手法，居然有人说过时了，不新鲜了，甚至说不属于这个时代了。如果说出现过就不新鲜了，那么很多手法都出现过就可以抛弃了吗？其实我们常用的基本的创作手法，都是可以寻宗问源的，有不少研究者，在《诗经》、唐诗宋词里都大量引用论据来论证朦胧诗歌的继承性。

　　当然很多人会说，明明就是借鉴西方现代派，为何把继承强加在朦胧诗歌身上呢？说透了，这种古文化的继承与西方的借鉴，都有隐显两种情况。还拿朦胧诗歌为例，诗歌创作者读了大量的西方现代诗，脱离了前期诗歌的桎梏，开拓了一片新天地。而众多引经据典的研究证明，朦胧诗的基本手法，在我国古典诗词早有颇为成熟的创作。这就是隐性继承。换个角度，如果创作者是学习古典诗词得来，而恰恰与西方现代派的创作手法相仿，或者说如出一辙，这就可以说是隐性借鉴。其实隐性继承是合理的，隐性借鉴，只是对这种现象的是一种描述，是为了表述继承出现的与借鉴相似的现象，因为借鉴本来就应该是明明白白的借鉴。何况我们的朦胧诗人们并没有完全否认对古典诗词的继承。继承与借鉴共同作用，这是朦胧诗歌崛起的真正动因。也就是说，这一事实证明，手法不会单独的属于过去或者西方。运用创造手法创造的性抒写当下才是诗歌发展所必须的，也是诗歌创新的价值所在。

　　现在有人推崇后现代，有人认为朦胧诗代过时了，并不是说，运用那种手法抒写现代生活就不是创新了。对于诗歌语言形式与创作手法应该是喜新不厌旧的态度，应该也必然有翻旧出新的方式。所以，不要存在形式的偏见，读诗写诗都看诗意的时代性和前瞻性，都看形式方法的创新点。不要看到形式上是以往就有方法是曾经常用的就判断为无意义作品。说白了，我们这个时代，在诗歌的语言形式和创作手法是集大成的时代。不同的时代适合抒写不同的诗意，不同的手法可以创造不同诗艺美感。比如清人王国维在《人间词话》里指出的，“夸饰”、“写实”、“诡变”，这基本就是贯穿古今通达中西的基本手法了。李白以“夸饰”即夸张为基本手法，大气飘逸！杜甫写实为主，雄浑厚重！李商隐李贺多用“诡变”，诗意朦胧！还拿朦胧诗来说，唐诗宋词里的“诡变”之美，绝不可替代崛起的朦胧诗歌的时代魅力！本质上在于，类似的手法，是为这个时代的思想情绪的抒写服务，所形成的诗歌审美内涵，有强烈的时代特色，这是历史所不可能因袭的。这一点也足以有力的反驳那些，“诗歌早在唐宋写完了”、“现代诗歌存在和发展的意义不大了”等等偏执观念。

　　最后特别强调一下，我的观点是：

　　1、我们这个时代，在诗歌的语言形式和创作手法上是集大成的时代。我们可以随诗意撷取与之能水乳交融的任何形式与手法。

　　2、语言形式、创作手法与时代诗意水乳交融，就是有独特审美内涵的创新诗词。这种水乳交融，这种审美内涵的不可替代性，就是诗词在相对应的时代存在发展的价值和意义所在。

　　3、每个时代都有不同于以往的思想意识和情绪波动，类别上的归属，不能替代其本质的时代特色。由此而来的诗意，及形成诗歌所必须的语言形式创作手法，也会在类属的基础上有新颖的表现，这就是结合时代的创新。

　　4文化多元时代，思想情绪丰富多样，必然需要灵变的形式与之适应。试看当下诗歌，能有几首不用“诡变”的朦胧技法的，能有几首不是多手法融合的？单纯的写实作品也是时代诗歌的审美需求，但不会太多。这是个变幻太多的时代，必然有跃动不止灵活多变的形式手法来反映。

　　5关于“现代派”、“后现代”、“朦胧诗派”、“后朦胧时代”等等标签，可以标注一种探索的相对集中的审美追求，可以体现相对独立的群体特色，绝对不可能取代谁，都有不可替代性，都有与时俱进的必要。因为诗歌本是多元的诗歌，诗词本质有着创新的特质。