砚边絮语——李刚谈艺录个人日记

砚边絮语——李刚谈艺录

个人日记

●艺术创作有如登山，并不是所有的人都能登上顶峰。我以为艺术乃至人生的意义就在这艰辛跋涉的过程之中。

　　●我们目前所取得的一切成就，无不得益于祖国文化的博大精深，无不得益于前辈艺术家的辉煌创造。因此离开传统的所谓创新，另起炉灶，异想天开，绝非明智之举。中国画必须保持自己的优良传统并发扬光大才能自立于世界艺术之林。

　　●我总是在现实生活的山水世界中，寻找和发现一种天然的美感。那种关在小屋子里笔墨游戏中的所谓“妙手偶得”、装腔作势的“胸中逸气”，终究比不上大自然所赐于的那种生动、鲜活的美感，那样的动人心魄，感人至深。

　　●古人论画，言画家作品有“甜、熟、俗、腻”四病，为终生不治之症。读画主要是看格调，再完整的作品，只因为格调不高，缺少激动人心的感染力，平淡无奇，甚至是俗不可耐，——无论其下多少功夫，花多大力气，也终究是一只“完美无缺的苍蝇”。

　　●艺术需要真城，唯其真诚才能感人。无关爱憎，何以动人?“西施病心颦而美，东施效颦心不疼”。没有真就谈不到善和美。

　　●从生活到艺术，从发现到表现，是一个创造过程。这个过程体现了

　　一位艺术家的全部艺术修养。摆脱“衿心刻意“的小巧，进入与“造化同工”的大巧，方能达到一个至“真”至“美”的境界。

　　●艺术是人类智慧的结晶。

　　中国画是大文化的产物，强调人格修炼、文化修养、格调气韵、诗一般的境界，以及自觉地维护民族尊严和关注社会、关注人生的艺术精神。

　　●艺术家是世界上最孤独的职业。许多时候必须忍受孤独，孤军作战。这种孤独是高尚的。这种创作劳动是从人类精神原料里提取的前所未有的精华。走在人生前列的人是最孤独的。

　　●成就一番事业，需要一种持久的伟大思想。伟大的目标才能唤起伟大而持久的创造精神，才能造就艺术强者的精神素质。因此，优秀的艺家应该是当代思想家。

　　●艺术创作要留有余地，给读者以想象的空间。如好的音乐一样，“余音绕梁，三日不绝”。一览无余的“逼真”，反而索然乏味。

　　●我是一个平凡的人，在默默的耕耘中，无声地收获自己的果实。

　　●艺术家不是诰封的，更不是自封的。虚名并不可靠。可靠的是自己的力量。而力量是长期努力的报酬。

　　●创新意识贯彻在艺术家一生艺术创作的全过程。也是人生的一种至高境界。要画一种开路的画，就是选择了一条十分难走的路。——不画那种似曾相识的画，不重复别人，也不重复自己。——在未知的领域里探求，在经年累月的艰苦卓绝中创造出来的成果，才是真实可信的。不成熟的果子吃起来没有味道。

　　●我认为中国画艺术应着重表现我们中华民族精神的雄风大气。

　　中国画艺术越要走向世界，就越应坚持自己的民族精神和艺术个性。”只有民族的，才是世界的”。在艺术上不应有，也永远不可能有世界不同的那一天。

　　●我爱大山，爱她那种磅礴的气势，高入云天，信念坚定;

　　我爱江河，爱她那种奔流不息的性格，千回百折，永不停滞;

　　我尤爱树木，爱她那种蓬勃向上的朝气，千姿百态，充满生机。

　　她就是我眼中的西施，我对她情有独钟。我的许多作品都着意为她写照。

　　●写实而抒情的手法，能给人以身临其境的艺术享受。是真善美的艺术原则的实践体现。艺术作品的生命力在于深刻哲理与崇高激情的汇然结合。审美喜悦是作品成功的重要标志。

　　●我以为山水画给人的是一种整体风格的艺术感受，这种风格不应与任何人雷同，有自己鲜明的个性语言特质，才会令人过目难忘。

　　风格是长期探索生活的结果，而不是刻意追求所能形成。

　　●独立的气质，方为特殊的气质;

　　独立的风格，方显一峰独秀的风姿，才能成为伟大的作品。

　　● 深入生活，亲近自然是发现美和创造美的过程。越是没人涉足的领域，就越能激发我的兴趣;越是前人没有画过的题材，就越能激发我去表现它的欲望。这种新奇的感受，能够点燃创意思维的神灯。只有画家的慧眼与心灵同大自然相碰撞而产生的精神火花。才能在艺术创作的过程中产生一种真切的回声。带着这种新奇的感受去创作，作品才会有新意，对于传统技法程式的突破和创新才成为可能。如果有一天，我们的创作能被社会公众所普遍认可，那也是发展了传统，创新了传统。我们的创造就会成为新的传统。

　　●对大师要崇敬而不迷信。大师也是人，不必将他们神化。一切伟人也都是从凡人开始。因此，学习大师要做到知己知彼，取其长而避其短，用分析和研究的眼光去对待他们的艺术，从中找到一条适合于自己的艺术之路。有成就的艺术家，不能走重复的前人之路，必须另辟蹊径。当代艺术家如果没有信心和勇气去赶超大师，那将永远是个艺术侏儒，中国画艺术的发展和进步也就没有希望。赶超大师并不是狂妄，而是作为一名真正的艺术家应有的自信。

　　●败笔误墨，妙笔生花。

　　一幅画在创作的过程中，只要立意和构图不差，就不容易画坏。古人有“败笔误墨，妙笔生花”之说，即从败笔误墨中引发联想，信笔生发，也会使画面起死回生。

　　许多时候，面对不可收拾的画面，心灰意冷。放了一段时间，经过一番思考，又会找到新的契机，从而使思维进入一个新的境界，获得意外的效果。这种意外因素而获得的满足感和成功感是难以言状的，这也是一种创造。

　　过去岁月中，多次为学生修改作品的体验亦是如此。将坏画改成好画，不仅提高学生的信心，也是一个教学相长的过程。

　　●情怀决定气势，气势决定构图，构图决定笔墨。因此笔墨必须服从构图。

　　作品成败的第一要素不在笔墨而在构图。

　　黄宾虹先生“舍笔墨不与论画”之说，难免有失偏颇。

　　●那些伪精英们，终不过只是一块玻璃片，在阳光下发出刺眼的光芒。

　　真才具如珠玉，光辉而不刺眼，在黑暗中也能散发一种圆润而幽然的光辉。这种光辉能反射到人的心灵深处。

　　●山水画的雄风大气与诗情画意两种美感应该是并行不悖的。两者融为一体，方为上乘之作。大巧神功，黄钟大吕——抒发一种高扬激昂的情感，表达一种意境高远的天地。

　　●写意画要当工笔画来画。其重点部分，应该画的精细到位，作为一幅画的重要看点加以突显。

　　其余部分要概括、含蓄，使看点更加突出。