天水飞洒

博物馆二楼是瓷器展览厅。由略显厚重的青铜器来到轻盈的瓷器，我的心情有了不同的变化。
结绳记事，在瓷器上也有充分体现。随着社会经济的快速发展，瓷器表面也越来越光滑。纹饰越来越繁复，有了更多的生命指症。 动物，莲花瓣纹的奁，楼台，还有人。一个东西，若赋予了人气，那么，他不再是器皿，而是鲜活的生命。

值得一提的是，身为甘肃人，来来去去兰州无数次，早就听说过甘肃马家窑文化。却竟然在上海第一次看见。而石器时代，以马家窑遗址为起点，途径陕西半坡遗址至河南的二里头遗址，贯穿整个黄河流域形成我国人类最早的文化。马家窑遗址的发现，对于甘肃人多么重要，对于社会上流传的“甘肃贫困，文化水平低”的观念是一个强有力的反击。

从不同时期的陶器前走过，这不是参观，而是心灵的朝圣。不同时期，经济文化在陶器的变化最是显著。
从商周的低调，一下子进入唐三彩的生动饱满。唐朝，不但有绚丽的歌舞，还有异国风情。那时候的马儿肥，人欢乐。眼神沉默不可侵犯的天王脚底下踩着鬼魅，乐伎在驼峰欢歌，还有长着龙犄，带着翅膀的真正的狮子。

所有的，都在展示一个繁荣向上的大唐盛世。 这里的鼎盛不仅有女人的圆润，男人的雄健，战马的奔腾，更有生命最原始的冲动。这里是开放的，女人骑着战马奔驰，男儿架着车去打仗。这里走过了一代又一代的大唐子民。这里，汇聚了世界的声音。
政治的突变，让天空布满了阴云，瓷器也压抑起来。 单色调，让生命不再喧嚣。褐色与灰色，是整个社会的基本色，而这儿，是元朝的天下。
又一个鼎盛世期来临了。精致是他们的主旋律。多元化主宰着生命，辽宋，更注重精雕细刻。还有金人的异族风情。

青是本色，就像人生，热闹总会归于平静。青花瓷便是质朴人生。创始于元代的青花瓷，在明清有了质的飞跃。瓷器表面的山水故事，人物故事。更有了欧洲风格。
书画同源。当瓷器上有了山水，有了故事。便少不了长卷。紧贴着陶瓷馆的便是书画展厅。一个长卷，便让人莫名感动。有时候热泪盈眶，不是伤心，而是内心有所触动。看到清任熊范湖草堂的图卷的第一眼，就是如此莫名感动。远山近水，楼台亭阁，草木庐舍，生命在画卷流淌。

残荷，该是徐渭的吧！果然，对于书画一无所知的我来说，能凭着之前读过的一言半句迅速判断出此手笔出自徐渭，真是难得。更也说明，徐渭的画风是多么的与众不同。那些线条色彩 强烈的悲剧色彩，只有徐渭才能淋漓尽致的体现。还有后来的朱耸。
时间关系，至于张旭的韭菜贴，扬州八怪的书画等等，我只能匆匆而过。也许是受周星驰电影的影响，更有那首“不练金丹不坐禅，不为商贾不耕田；闲来写副青山卖，不使人间造孽钱”的诗吧！总之，盛况空前的虎丘山曲会，放荡不羁的苏州才子，让我 在唐寅与仇英的大作前发了好一会儿呆。

朋友空间曾载过画家《黄宾虹画》， 我也是在上海博物馆第一次看到黄老的真迹。黄老 作画要求力透纸背，却不能用力过度，否则枯硬。其实，这就是我们常说的刚柔并济或者过犹不及。作画、作文如此，做人更是如此。情感上太过用力，伤人伤己。人生太过用力，活的太累。最好是，适度与着力点。就像心灵鸡汤提倡的迎着风雨。如果沙尘暴，龙卷风，泥石流你不知躲避，那么，这不是勇者，而是莽夫。所以，适当的停留，只是为了更好的到达。

所以说，有时候看书画，不仅是看历史，更是学习做人的过程。学习古人不为五斗米折腰的硬气，学习今人做人的低调。
看过这些，又看了明清家具，中国民族服饰，也是第一次见到傩戏面具。让我长了很多见识。这些瑰宝里的知识与道理，足以使我受用一生。