厚吾斋习艺录之三十七------清音独远先生艺话
个人日记
昨天，家在巴山蜀水的朋友紫君说买回一本王雪涛老先生的画集，想用整年的时间，细细的临一遍，问我还有什么建议？
我觉得放置案头，闲暇时间翻读即可，就像读帖那样，临摹倒没必要。要说绘画基本功的练习，我以为《芥子园画谱》最好，再有选择性的临摹些明清花鸟名家杰作之后，不忘师法自然，坚持室外写生才好。
紫君之前想要临摹吴昌硕的作品一类，小弟以为都是不可取的。原因就是缶翁的画太有个性，未必适合一般人学习。经过临摹，你也承认“吴昌硕的东西，事实证明真的临不了！但是几乎所有的老师都让临王雪涛，原因我也不知？只是那天看了画册，确实也很喜欢。”
要我说王雪涛的画有天分的因素，但大半还是源于画家个人努力的结果，所以可法可学；而吴昌硕真正意义上的专心习画，是五十岁以后的事情。他才活了七十过些，短短二十多年时间，不是天才，自然画不到那个水平。况且他以独步古今的石鼓文造诣来作画，谁能在他那里取得来一瓢半桶的。
至于紫君所说“明清花鸟画哪些比较适合临习呢？总觉得自己基本功不扎实，画来很怯，还是需要用心临摹一段时间的吧！”对于任何艺术的学习来说，需要的不光是勤奋，还需伴随着方式方法的改进、调整以及不断的思考伴随始终。想我早年习书摹画（极喜工笔白描一类的神仙画像），多有好高骛远、贪多务咽的毛病，此亦人所不免。
等到年龄渐长、经历渐多，才知徒费光阴数年，于艺无助。起而尽弃前非，选择一贴一碑，常年累月坚持不懈，期间故多厌烦乃至换帖的念头，终以前车之鉴知难而进，经过反复分析对比，大有山重水复疑无路柳暗花明又一村的感觉。
以此坚持下去，对于古今法书名画才有“高、大、深俱不可及的感慨！（按清季刘熙载《艺概》评杜甫诗有：“杜诗高、大、深俱不可及。吐弃到人所不能吐弃，为高；涵茹到人所不能涵茹，为大；曲折到人所不能曲折，为深。”）。
以此，于古今前贤多了一份温情的敬重之外，多出一份对艺术的虔诚与敬畏之心。并在《庚寅端午寄正锋》函中以《宾虹画语》“一技之微，与年俱进学然后知不足；而师心自用，矜其私智，以唾弃一切者，皆由不学无术之过也！”自勉。
——学海艺话：学贵专精而切实受用（甲午桃月致达州紫君函札一通）
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