第四讲：【实例讲解七言古风的用韵和节拍】(七言古风创作学习班讲义）

个人日记

 
【七言古风创作学习班讲义】

主讲：划过蓝天

第四讲：【实例讲解七言古风的用韵和节拍】


    大家好！在前三讲，我们了解了古风的特点，也了解了什么是新韵，从本讲开始，我们正式学习七言古风的创作。
    本讲我以自己创作的实例讲解三个问题：即古风的术语、古风的用韵、古风的节拍。
 

一、【关于古风创作中的一些常用术语】（本术语与诗词创作中的常用术语有一定出入）

1，【韵】：同声相应谓之韵，就是说同一个韵部的字在一首诗里相互呼应，这种“呼应”就是韵。

比如：
《琴声》

遍洒清辉月下魂，轻弹慢挑指上春。
谁家玉女抒心曲，引得吴刚千百寻。

    第一句“魂hun”，第二句的“春chun”，第四句的“寻xun”，这三个字在这首古风中是相互呼应的 ，它们就是一个韵。
    押韵的作用是使韵脚在一首诗中，经过一定距离间隔之后不断反复出现，前后互相呼应，使全诗在音响上联成一个和谐的整体，读起来有一种声韵美。


2，【押韵】：就是把韵母相同的字按要求安排在“特定的位置”上，这就叫押韵。

    比如：还以上面的【琴声】为例：

遍洒清辉月下魂，轻弹慢挑指上春。
谁家玉女抒心曲，引得吴刚千百寻。


    第一句“魂hun”，第二句的“春chun”，第四句的“寻xun”是同一个韵部的字，按照古风的押韵要求，它们都压在了“特定的位置”上，这三个字就是押韵的。特定的位置是什么位置呢？那就是下面所说的“韵脚”。


3，【韵脚】：在七言古风创作中，第一句可以押韵也可以不押韵，但偶数句的末字是必须押韵的，也就是第2、4、6、8.....句的最后一个字必须要押韵，这个押韵的字所在的位置就是韵脚。

   比如：还以上面的【琴声】为例：

遍洒清辉月下魂，轻弹慢挑指上春。
谁家玉女抒心曲，引得吴刚千百寻。

    第一句末尾的“魂hun”字，第二句末尾的“春chun”字，第四句末尾的“寻xun”字，都是韵脚。不过，第一句的末尾可以不押韵，就是不要韵脚，但2、4句的末尾是必修要押韵的，也就是必须要有韵脚。

4，【韵部】：上一讲我们讲了，汉字的发音是由声母和韵母拼合而成的，其中韵母相同的字它们都在同一个韵部，都是同一个韵。

    比如：轮lun、屯tun 、吞tun、云yun、 君jun、魂hun、熏xun 、等等，都是同一个韵部的字。

   上面的那首《琴声》的用韵 ：

遍洒清辉月下魂，轻弹慢挑指上春。
谁家玉女抒心曲，引得吴刚千百寻。

   第一句“魂hun”，第二句的“春chun”，第四句的“寻xun”就是同一个韵部的字。

5，【正韵】：同一个韵部的字就叫正韵。

    比如上面所说的“轮lun、屯tun 、吞tun、云yun、 君jun、魂hun、熏xun ”等等，都是同一个韵部的字，它们都是正韵。

6，【邻韵】：就是字的韵母不相同，但韵母中最后一个字符是相同的，这样的字的发音和韵母相同的字的发音也就是“正韵”的发音有相似之处，所以就把这种韵母中最后一个字符是相同的字叫做邻韵。

   比如：

【红梅】
 
一树寒枝苦争春，冰肌玉骨博贤文。
不与百花拼娇艳，敢同飞雪比香魂。

    这里的韵脚是1、2、4句末字的位置，就是“春、文、魂”三个字所在的位置。我们看这三个字的韵：春chun、魂hun、文wen，它们的韵母不是一样的，春、魂的韵母相同，都是un，所以这两个字是同一个韵部的，韵相同，是正韵。而“文”的韵母是en，它和春、魂的韵母un不是一样的，所以“文”和“春、魂”不是一个韵部的，也就是它们不是同一个韵。但是它们韵母的最后一个字符都是相同的，都是“n”。虽然它们不是同一个韵，但这个相同的的“n”决定了它们的发音很相近，所以这个“文”的韵就叫做邻韵。
    因为古风的用韵要求是很宽松的，因此“邻韵”和“正韵”是可以通押的。但最好的押韵效果是正韵通押，就像上面的那首《琴声》一样。

【琴声】

遍洒清辉月下魂，轻弹慢挑指上春。
谁家玉女抒心曲，引得吴刚千百寻。
 
   这就是“魂、春、寻”正韵通押。

7，【限韵】：就是对韵的使用加以限制，也就是有明确的要求,必须按照要求来用韵。
    比如：要求用“ou”韵作一首古风。
    那么这首古风韵脚字的韵母必须是“ou”,否则那就不符合要求。即使你用了邻韵，那也不行。

   “ou”韵的字很多，比如：沟gou、钩gou、楼lou、州zhou、头tou、收shou、愁chou、喉hou、柔rou等等。

    我是辽宁省锦州市人，我写了一首古风《看锦州》，用的就是“ou”韵。

    锦州市，位于渤海之滨的辽西走廊上，与首都北京遥遥相望。锦州素以军事重镇著称，是连接关里关外的交通要道，锦州的地理有着非凡的军事意义。市内的古塔是辽代留下来的，是锦州市的地标性建筑，大小凌河在锦州市区流过，注入渤海。为此我写了古风《看锦州》。


《看锦州》
 
古塔巍巍锁京喉，凌水滔滔古意收。
渤海潮涌连天雪，辽西走廊看锦州。
 
    这里的“喉、收、州”都是“ou”韵。

8，【步韵】：“步韵”也叫“次韵”，就是别人写了一首诗，你依照人家的原韵、原字按原顺序相和。

    比如我的好友月满西楼写了一首《秋痕》：
 

柳烟渐淡杳无痕，翘首凭栏伫旧门。
一叶秋思随雁去，萧萧月影寄诗魂。


    我步韵如下：
《春魂》

                       ——步韵月满西楼

秋来无意觅春痕，阴风阵阵紧叩门。
提笔铺笺诗作酒，潇潇洒洒透春魂。


9， 【出韵】：就是在押韵过程中押错韵了，你认为它们是一个韵，但实际上不是一个韵，甚至连邻韵都不是。
    出韵的原因就是没有对韵真正掌握，所以你才弄出了似是而非的东西。

10，【重韵】：就是韵脚的字相同，很简单，就是在押韵的字里有重复的字，这在格律诗里是不允许的，但古风可以。
     不过为了追求一种形式上的完美，最好不用相同的字来押韵。在一首古风里，我从来不使用重韵。

11，【准律句】：就是在平仄上接近“律句”的句子。
     什么叫“律句”呢？就是格律诗中的句子，它的平仄是有严格规定的，不是乱来的。
     比如律句：“五岭逶迤腾细浪”，它的平仄就是“仄仄平平平仄仄”。
     再比如律句：“沉舟侧畔千帆过”，它的平仄是“平平仄仄平平仄”。
     格律诗的句子都是律句。在诗句中字的升降调交替出现，在诵读的时候就会使诗句的声调出现多样化而不至于单调，读了给人抑扬顿挫之感，有一种声韵美，所以说平仄在诗句中的合理排列会增加诗歌的乐感。
     在古风创作中我们可以使用在平仄上接近“律句”的句子，这样声韵的效果会更理想。但接近“律句”并不等于是“律句”，我们管这样的句子叫“准律句”。

    比如本人写的古风《提刀仗剑走天涯》：
 
长吸日精沐月华，霹雳一声触云霞。
地裂山崩惊万象，人间突降一骄娃。
餐风饮露雄筋骨，戴月披星战狂沙。
马踏黄河两岸走，武会大江南北侠。
蝴蝶泉边溪作酒，忘忧河里恋鱼虾。
醒时青山满目秀，梦来笑语对琼花。
七彩霓虹随身挂，提刀仗剑走天涯。
千山万水脚下踩，四海处处可为家。
 
 其中：
 
    “戴月披星战狂沙”，这就是一个准律句，平仄是：仄仄平平仄平平。它和“千里江陵一日还”这个标准律句的平仄很相似。标准律句的平仄是：仄仄平平仄仄平。
    “马踏黄河两岸走”，这也是一个准律句，平仄是：仄仄平平仄仄仄。它和“两岸猿声啼不住”这个标准律句的平仄很相似。标准律句的平仄是：仄仄平平平仄仄。

12，【节拍】：就是诗句的节奏。

    比如：“白日依山尽，黄河入海流”，这两句的节拍就是“白日——依山——尽；黄河——入海——流”，都是221的节拍。
    比如：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，这两句的节拍是“沉舟——侧畔——千帆——过；病树——前头——万木——春”，都是2221的节拍。

    诗句有了合理的节拍，读起来，会更加有音乐感。

    关于七言古风的诗句节拍我在下面要具体讲解。

二、【七言古风的用韵】

    在以前的讲义里我们讲过了，古风的用韵很宽松，可以使用平韵，可以使用仄韵，可以使用邻韵，可以转韵、可以换韵、可以一韵到底等等，大家按照这些用韵来创作古风没有错误，但那不是我“蓝天式的用韵风格”。
    在今天的讲义里所说的“七言古风的用韵”就是本人常用的用韵方法，是相对稳定的，构成了本人的用韵风格。

1，首句必须入韵。
2，一律使用平声韵。
3，偶数句必须押韵。
4，绝对不使用重复的字为韵脚。
5，必须要一韵到底。
6, 奇数句尾绝对不能用平声。 

下面举例综合说明一下：

    比如：
《霜花》
 
悄无声息到千家，不染纤尘自芳华。
玉面难寻胭脂色，晶莹剔透作霜花。
 
    首句入韵，家jia,确定了韵脚为“a”韵。第2句的“华hua”，第4句的“花hua”,都是偶数句，韵脚字都是一个韵部的，都是平声韵。

   再比如：
《断桥》

断桥一去两茫茫，皆为生计赴他乡。
明月不解相思苦，夕阳可知别梦长。


    首句入韵，茫mang，确定了韵脚为“ang”韵。第2句的“乡xiang”，第4句的“长chang”,都是偶数句，韵脚字都是一个韵部的，都是平声韵。

   再比如：
《杨玉环》
 
追忆一千四百年，大唐风雨似云烟。
贞观盛世开新景，三山五岳笑颜欢。
不料一个良家女，一人得道犬升天。
华清池里凝脂洗，马嵬坡前一命还。
纵有一腔缠绵语，无法染绿一江山。
自古红颜多薄命，玉环命丧更堪怜。
滔滔江水流不尽，款款深情赴黄泉。
前人遗恨传千古，今人还看月常圆。


    首句入韵，年nian，确定了韵脚为“an”韵。第2句的烟yan，第4句的欢huan，第6句的天tian ，第8句的还huan，第10句的山shan，第12句的怜lian，第14句的泉quan ，第16句的圆yuan ，都是偶数句，韵脚字都是一个韵部的，都是平声韵，押韵的字没有重复的，而且是一韵到底的。

有人会问：为什么首句必须押韵？
    首句入韵就是确立了韵头，让人读起来一下子就感到了韵的味道。

有人会问：
    为什么只在偶数句上押韵而奇数句上不押韵？
    因为字的声调是有高有低的，也就是有平有仄的，平仄相间，高低参杂就造成了诗句的音韵美。

有人还会问：为什么提倡押平声韵呢？
    一句话，平声字很多，仄声字很少，用平声字押韵会更宽松，选择的余地会更大。当然了，假如你已经对古风创作很熟了，你也可以使用仄声韵。

有人还会问：为什么不使用重复的字为韵脚。
    如使用了重复的字来押韵，就显得有一种“江郎才尽”的感觉，听着不顺耳，看着不顺眼。

有人还会问：为什么用韵必须要一韵到底。

    一韵到底是最理想的用韵方式 ，都是一个韵，会让人读起来感觉更美。如换韵了，转韵了，那就必须要做的更好，就像张若虚《春江花月夜》那样，否则你整出的东西就是不伦不类。

有人还会问： 奇数句尾为什么不能用平声？
    因为偶数句都押了平声韵，奇数句尾再用平声，那在读的时候就没有高低错落之感了，影响了声韵美的效果。当然了，首句是特殊情况，它也是奇数句，它的句尾可以用平声也可以用仄声。
    在这里多说几句，如果你在七言古风的创作中使用了仄声韵，这就意味着偶数句尾都是仄声 ，那么奇数句尾一定要用平声，这样声调的高低才能交错开来。
    一句话：七言古风的句尾不能都是平声，也不能都是仄声，应该是平仄声交替出现。大家可以看看我上面举过的例子，都是这样的。


三、【七言古风的节拍】

    在本讲第一个问题的“术语”里我提到了节拍。节拍就是诗句的节奏，诗句有了合理的节拍，读起来就有了一种节奏美，那种音乐美会更强烈。
    格律诗的五言句节拍是“221式”的，七言句的节拍是“2221式”的，这在前面我已经举例子了。格律诗的创作是很严谨的，古风的创作就宽松多了，所以在诗句节拍上的划分也不像格律诗那么严格。
    根据本人的创作体会，七言古风的节拍以“223式”最为合适。

   举例说明：
《秋意》

秋风瑟瑟秋夜长，秋月弯弯秋意凉。
秋雨绵绵秋正劲，秋声阵阵秋也香。

节拍就是：

秋风——瑟瑟——秋夜长，秋月——弯弯——秋意凉。
秋雨——绵绵——秋正劲，秋声——阵阵——秋也香。

《秋色》

云淡天高万里长，矫雁南飞作诗行。
拙笔难书秋意美，只看秋水映秋阳。

节拍就是：

云淡——天高——万里长，矫雁——南飞——作诗行。
拙笔——难书——秋意美，只看——秋水——映秋阳。

《雨露》
 
冰心一颗玉做珠，晨来晚到午时无。
剔透晶莹仙人泪，点点滴滴也可书。

节拍就是：

冰心——一颗——玉做珠，晨来——晚到——午时无。
剔透——晶莹——仙人泪，点点——滴滴——也可书。

《狂人自语》
 
自称一世好儿男，胸怀如海纳百川。
飞脚踢弯天边月，抬掌击裂昆仑山。
玉指点杀云中雁，利眼洞穿大漠烟。
七彩云霞随身挂，狂人亦是逍遥仙。

节拍就是：

自称——一世——好儿男，胸怀——如海——纳百川。
飞脚——踢弯——天边月，抬掌——击裂——昆仑山。
玉指——点杀——云中雁，利眼——洞穿——大漠烟。
七彩——云霞——随身挂，狂人——亦是——逍遥仙。


    掌握了这样的节拍，我们在创作古风的时候就能很好把握每一句的节奏了。但这种“223式”的节拍，不是唯一的，你可以根据自己的喜好运用其他的节拍形式，比如：


【独饮】
 
饮一瓶玉液琼浆，扯一根万丈柔肠。
思一朵莲花开放，梦一片碧绿荷塘。

这个节拍就是“322”式的。

饮一瓶——玉液——琼浆，扯一根——万丈——柔肠。
思一朵——莲花——开放，梦一片——碧绿——荷塘。

   无论你使用什么样的节拍来写诗句，节奏明快，乐感和谐是最后的宗旨，我提倡“223式”的节拍是因为这个很普遍，相对容易写出来。

   本讲就此结束，望大家就“古风的术语、用韵、节拍”自己好好消化一下。下一讲我们讲【如何进行七言古风创作】，时间在本月19日晚8点——10点，望大家届时参加。




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