钟灵雨龙

       元代学者兼诗人虞伯生赞其这篇古风的诗“有三百篇之风，虽《卷耳》、《虫草》不能过也”。当他读到“我操冰雪洁”时，赞曰：“真贞女也，才女也！”
       不过元末明初的学者叶子奇，对玉娘不仅不知其名，更是对此诗持有不同看法。他在《草木子》书中写有：“近时有一妇人姓张氏，不知谁之女也。善属文。尝寄外兄弟一诗曰：山之高，月之小。月之小，何皎皎。。。。。。。。二诗美则美矣，未免桑间濮上之音尔。”意思是说，有一姓张的女子，不知是谁家之女，很擅长写诗词文章。有一次，她写了首《山之高》的诗寄给她的兄弟。这首诗读起来美是美，就是有点儿淫靡之音。
       显然， 叶子奇是误读了这首好诗。

       夜凉春寂寞，淑气浸虚堂。花外钟初转，江南梦更长。
       野禽鸣涧水，山月照罗裳。此景谁相问，飞萤入绣床。
       ——张玉娘《暮春夜思》
        意象的渲染，细致入微的静景写实，是玉娘诗歌中比较常见的一个特点，这也正体现出了她温婉幽静的性格。因为夜是冰凉的，所以春是寂寞的。言春之寂寞，何尝又不是自己之寂寞？稀疏的钟声，野鸟的低鸣，引得诗人心事重重，久不成眠。元代诗人虞伯生读到这首诗时，对结句的“此景谁相问，飞萤入绣床”大为赞赏，拍案而起说：“此岂妇人能及？”
       这种超凡脱俗的诗，还真的不是一般女子能写出来的。

      侍儿传野约，趣伴出隣姬。竹外花迎佩，溪边柳笑眉。
      春随流水远，日度锦云迟。拾翠人争问，含羞独有诗。
       ——张玉娘《游春》
        少女情怀总是诗。在她早期的少女时代中，她应该还算是很快乐的。所以这个时期玉娘诗歌的格调，大多朴素雅致，清新明快。
       这首诗描写的是， 她约了丫鬟还有邻家几个姐妹，大家一起出门游玩的情景。“含羞独有诗”这一句情韵悠长，散发出了女诗人特有的那种既文静又优雅的气质。但是，作者写得过于含蓄委婉。别说是如今的我们难以猜知她含羞的具体原因，就是与她同伴的几位“拾翠人”，也莫名其妙地问着她。而她，只是呆呆地站在那，低眉不语。只见一朵红霞，飞上脸颊，灿然如花。咋的？就不告诉你。
       也许当时的情形，如李清照所写的“见有人来”一样，她也遇见了一个人。但她并没有选择躲避，或者说是她已来不及躲避。要不就是她看见了池塘里有一对鸳鸯，正交颈调情，这也不是不可能的事。罢了，女人的心事还是别猜了。不管什么原因，反正她那一番少女羞涩的神情，早已在不经意间轻跃于纸上，给人留下极为深刻的印象。
 
      兰径香薰幽佩，竹风凉度疏帘。
      情长锦瑟弦断，绣倦金缄倒拈。
        ——张玉娘《闲谣》
       这是一首六言诗。很有趣，通过这首诗，我又看到了一个因心不在焉而“金针倒拈”的女子。诗中所写“金缄”，应为“金针”二字的误写。明朝女诗人张襄《闲时》的诗中有：“阑珊花事暮春时，绣倦停针独步迟。”
　　
　　珍重天孙剪紫霞，沉香羞认旧繁华。
　　纫兰独抱灵均操，不带春风儿女花。
　　——张玉娘《紫香囊》
       这是玉娘与沈佺曾经常在互赠信物，诗词唱和时写给他的一首诗。“纫兰独抱灵均操，不带春风儿女花。”她是那样的直抒胸臆，果断又勇敢，也是那样的孤傲洒脱。和朱淑真的一句“宁可抱香枝上老，不随黄叶舞秋风”同样，都是托物言志，表现出清丽高洁的节操，以及对爱情忠贞不二的追求。
      《元诗总论》中说她：“张若琼事即伤心，诗亦清婉，论其节义倍过易安。” 
       不得不说，诗人是非常具有个性的，身上更有着极其崇高的人格魅力。

        秋入银床老井梧，能言鹦鹉日相呼。
　　兰闺半月闲针缐，学得崔徽一镜图。
        ——张玉娘《秋思》
        这首诗中，有一个典故。崔徽，是唐代一名歌妓，据宋时张君房《丽情集》中记载：她在蒲州曾与一个叫裴敬中的官吏相爱。不久裴敬中还乡，而崔徽不能相从。裴敬中走后，崔徽相思心切，请人替自己画了一幅画像，托人寄给了裴敬中，并带话给他说：“如果哪一天，当我青春不再，容颜憔悴，已不如画中这么美丽了，我一定会为报答君恩而死的。”，后来，她果然为情而亡。
　　我不知，这首诗是否真的就为她以后的殉情，而埋下了人生的隐患。但崔徽的故事对她的心灵，在某种程度上或多或少起了一定暗示的作用。 

      幽州胡马客，莲剑寒锋清。
      笑看华海静，怒振河山倾。
      金鞍试风雪，千里一宵征。
      帐底揪羽箭，弯弓新月明。
      仰天坠雕鹄，回首贯长鲸。
      慷慨激忠烈，许国一身轻。
      愿系匈奴颈，狼烟夜不惊。
     ——张玉娘《幽州胡马客》
      她在诗歌的追求上，有着多元化的理念。比如这首诗，就让我们又看到了一个不同的张玉娘。
     作者此时生活的背景，正是南宋王朝风雨飘摇动荡的年代。她只恨自己不是男儿身，不能上战场英勇杀敌。“愿系匈奴颈，狼烟夜不惊”，象这样慷慨激昂，悲壮豪迈的诗句，却出自一位女性之手，实在是令人难以置信。
      此诗反映出了作者强烈的爱国精神和不屈的民族气节。她曾在诗中有叙：丈夫则以忠勇自期，妇人则以贞节自许，妾深有意焉。

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       她的词较之诗来说，更为缠绵幽怨，深情悲恸。谭正璧先生曾言：“（兰雪）集中有词十六阙，首首都有她寄托的生命，首首都是她生活的写照。”

         天幂幂，彤云黯淡寒威作。寒威作，琼瑶碎剪，乘风飘泊。
         佳人应自嫌轻薄，乱将素影投帘幕。投帘幕，不禁清冷，向谁言着？
　　——张玉娘《忆秦娥。咏雪》
　　阴沉的天，正寒风凛冽。肆虐的风就如同一把锋利的剪刀，把美玉剪破。它们化作成一片片的雪花，落入人间四处漂泊。这些佳人应该对自己轻薄的身躯深感不满的。它们在纷纷乱乱中，又都毫无目的地把倩影投在了帘幕之上。而这一种清冷寂寥的滋味，又能向谁诉说呢？
　　心在四处漂泊，身是寂寥清冷。这首词看似咏雪，却无不是在诉说着作者自己寒苦悲凉的不幸人生。情景相融间，有种物我两忘之境。就如周庄梦蝶，你说到底是我如雪花，还是雪花似我？
        结句用设问句“向谁言着？”，问而不答，加深了词意的延绵性，如同歌词：“当我想你的时候，才知道寂寞是什么，当我想你的时候，谁听我诉说？”这样的效果，更容易引起读者的深思和共鸣。

　　月光微，帘影晓。庭院深沉，宝鼎余香袅。浓睡不堪闻语鸟。情逐梨云，梦入青春杳。
　　海棠阴，杨柳杪。疏雨寒烟，似我愁多少？谁唱《竹枝》声缭绕。临风，自诉东风早。
        ——张玉娘《苏幕遮。春晓》
       
        微弱清冷的月光照在窗棂，拂晓的风时而轻轻掀起帘幕。外面是一庭深院，屋里是一炉残烟。      
        词中，玉娘运用了诸多的意象，想表达出自己难以抒发的情感。这首词，既通俗易懂，也有着一定的内涵。
       从上片的“情逐梨云”，到下片中的“海棠阴，杨柳杪。疏雨寒烟，似我愁多少？”其实我们不难看出，作者不仅想表达出她的愁绪，更有一种男女的相思之情。梨云，源自王建的典故“梨花梦”，这是一场迷离恍惚的多情梦。海棠花荫处，杨柳树梢头，作者究竟想说什么呢？她却是欲言又止。明朝学者王诏有评：“若‘疏雨寒烟似我愁多少’，词中佳句也。”
             
       疏雨动轻寒，金鸭无心爇麝兰。深院深深人不到，凭阑，尽日花枝独自看。　
       消睡报双鬟，茗鼎香分小凤团。雪浪不须除酒病，珊珊，愁绕春丛泪未干。
　    ——张玉娘《南乡子。清昼》
       封建时代里的女性， 那是大门不出二门不迈幽居在闺阁中。所以白居易说了：养在深闺人未识，正是这种情形。   她们时常会处于一种寂寞无聊、精神压抑的状态下。即使会写诗词，作品也大都是描写男女离愁别恨的情意。
       稀疏的雨，轻薄的寒气，香炉中的香料燃尽，她也没有心思去点燃。庭院太深太安静，要等的人没有来。她靠着栏杆，一整天的时间，就这样无聊地望着花儿在发呆中度过。
       下片写夜晚之时，无奈的她只好喝茶来消磨时光。她深感，这次饮茶并不是用来醒酒的。她的愁绪始终围绕着花花草草，泪眼也始终未干。
        这首词，属于闺怨的题材。作者虽没有写出一个“怨”字，但悲切的愁绪，已经说明了一切。

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      玉娘是遗落在沧海桑田里的一颗明珠，也是掩埋在岁月尘埃中的一块璞玉。拨开历史的云烟，这位沉寂了数百年的才女，如今又重见了天日。
       很多人都说张玉娘是才女，豪女，贞女，痴女，可她在我心中，我更认定她是古今第一奇女。对她的仰慕，用一句很俗的话来说，那真是犹如滔滔江水连绵绝。
       她的诗将如覆盖在南北两极的冰雪，永不融化。她的词将如独抱幽谷的兰花，一直会散发出久经不散的芳香。
       她是宋代的文学家，也是诗词的集大成者，历史不会抹去她在文学史上的地位。
      一部《兰雪集》，唱尽人间悲。让我们共同记住她的名字——张玉娘。
 
　　
                                                                                                （青若重写于2013.6.15）