【整理】格律诗入门
个人日记
今天讲格律诗的“平仄，对粘，对偶，压韵，谋篇”等五个方面的内容。
什么是格律呢？格律=格+律，格就是格，它包括：起、承、转、合、平仄、字数、对、粘、替、对偶和压韵。 律包括音律、声律和韵律；那么，格和律合起来就是格律。格律，一般指五言八句律诗和七言八句律诗以及十句以上排律诗三种诗体而言。
学会了七言律诗，它可以举一反三，即学会了七律，五律和排律（也称长律），甚至包括填词（词也有平仄、对偶和压韵），都会迎忍而解。
就平仄而言，五律是将七律诗每句的前两字去掉就成五律了，而排律是七律诗句子数量的延长。当然，这种延长也是以联的形式延长，构成联对关系，而不能单句延长，十一句的诗就不是排律了。
格律诗是近体诗的范畴，是与古体诗相对的一个概念，所以有必要简单了解一下古体诗和近体诗的概念。
古体诗，也称古诗、古风，是语言古朴、格律比较灵活的一类诗歌体裁的总称。古体诗不求对仗，平仄灵活，邻韵可通押，篇中可换韵，因此较之今体诗更为自由。就是在唐代格律诗确立以后，诗仙诗圣们也没有放弃这种古体诗的创作，如李白的《行路难》、杜甫的《三别》，白居易的《卖炭翁》，都是这类诗歌中的名篇。唐代的古体诗相对于近体诗而言，由于形式上较为自由，故而它的表现范围比近体诗更为广泛，《长恨歌》、《琵琶行》这类作品所承载的大量内容与情感，是近体诗所难企及的。
近体诗是相对于古体诗的一种诗类形式，它形成于唐代，并得以盛行，唐代人为了与不受格律限制的古体诗相区别，故将其取名为近体诗，也称今体诗。
近体诗格律极为严整，其特点主要体现在“四定”：即除排律外，“篇有定数”，其每首诗的句数是固定的；“韵有定位”，其押韵的位置是固定的，韵脚极为规范；“字有定声”，其诗句中各字声调的平仄也是固定的；“联有定对”，其律诗中间各联要求例用对仗。与古体诗相比，近体诗的形式更加齐整，节奏更加和谐。与此同时，也增加了更多的限制。
近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）和排律（五言、七言十句以上）三种。其中，以律诗的格律作为基准来看，绝句的格律相当于半首律诗，而排律则是律诗在句数上的延长。
一、关于平仄
在诸多的格律要求中，平仄的规则是非常重要的。王力先生在其《诗词格律概要》一书中说：“没有平仄就没有诗词格律。”毛泽东也曾说过：“律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗”。
说起平仄，有人就烦，实际上，平仄就是控制字的声调，因为诗的起源就是歌，而歌是要唱的，要唱就要有调，而今的诗逐步演变成现在的形式，是以读为主，那么，要读的抑、扬、顿、挫，朗朗上口，听起来好听，就要讲声调，而靠什么来实现诗的声调能做到高低错落、抑扬顿挫呢？就是要靠平仄。
什么是平仄呢？古代汉语的声调分“平、上、去、入”四声，传统的音韵学把它分为平仄两类，“平”为平声，声调平直，是长音；“仄”即侧，是不平的意思，包括上、去、入三种。
这四声中，最成问题的是入声。对于入声字的掌握，只能从自己学习体会上谈起。有的朋友写诗用普通话中现代汉语的四声写诗没有什么不可以，初学者尤其应该从这里开始学起，慢慢地成熟起来。那么，到底用古韵好还是今韵好呢？我们说的古韵，是指金人王文郁所编的[平水韵]，共计106韵部，其中平声30韵，分为上平声、下平声；仄声76韵，分为上声、去声、入声。相对来说，我们现在又有了[中华新韵]。 我们国家的国学，提倡古韵和今韵双轨制，齐头并进，作者可以根据自已的实际情况自由选择。虽然用哪种韵都可以，但既然学古诗，就要读大量古人的诗词，用现代的流行语来说，就是要与古人“接轨”，而当代的诗学大家、名家，大都喜欢用古韵。而用古韵，最大的障碍是入声字难以掌握，还是遵照古韵，也就是平水韵来写。
现代汉语的四声，俗称：即一声平，二声扬，三声拐弯，四声降；一二声是平，三四声是仄， 可还要考虑入声，南方有些地方方言中能体会到入声，作为北方人，大多体会不到。问题是有些入声（而不是全部），已经归入到现代汉语中的一声和二声中去了，还有些归入到三声和四声中去了。比如：用现代拼音来看，“白”字读作二声，即阳平；“屋”字读作一声，即阴平，他们在平水韵中却都是仄声。这个怎么办？只有靠平时多读古人作品，用错一次记住一个就行了，常用的也不算很多。 而既然平仄中入声是难点，我们就在入声上多说几句。其实，入声字是有规律可把握的，比如，我们知道“白”字为入声，那么，几乎所有含有白字旁的字，几乎都是入声。例如“泊、粕、伯、柏、帛、舶、箔、珀……”等等（泉字除外）。这样，我们记住一个“白”字，就等于记住了一大片。同样“曷”字也属于“入声”，凡含有“曷”字都为仄音字（入声）。比如“喝、褐、渴、羯、揭、遏、葛……”等等，再看这个入声“卖”字，“读、赎、犊、渎、牍、椟、黩……”。再看“合”---鸽、塔、答、蛤、閤、盒……；“副、富、福、辐……”等等，“滴、嫡、嘀、谪、摘……”，“弗、佛、拂、氟……”；“碟、蝶、堞、谍、牒、揲、蹀、喋、鲽……”；“插、锸……”等等， 还有一些我们常用的，比如“竹、笛、得、德、石、托”等等，关于入声字的规律，以后我会专门收集整理！
知道了入声就扫清了学习格律的一大障碍。举一个例子：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，出句和对句（上句和下句）的第２．４．６个字要平仄相对（就是一平一仄相反的意思），“含”字是平声，“泊”字带白旁，这个字就是入声。 总之，写律诗我们如果用平水韵，大致可依现代拼音的一二三四声先来区别，再加以区别入声字，就可以了。而如果普通话说的好，用新韵写律诗，不必考虑入声字。但是一定要记住，古韵新韵不可混用！
二、关于对粘
一首七言律诗中，共有四联，两句成一联，一二句为首联，也称起句；三四句为颔联，也称承句；五六句为颈联，也称转句；七八句为尾联，也称合句。在每联中，第一句为出句，第二句为对句。律诗的“对”和“粘”就是在本句（指本联）和邻句（指邻联）之间的平仄“反同”关系。
律诗有“对”和“粘”的讲究，实际上与平仄紧密相关，是平仄相反和相同的意思。所谓“对”，相对，对立，是指每联出句与对句的平仄关系必须是相反的，也就是在对句的二四六字，与出句的二四六字平仄关系是相反的，对立的。所谓“粘”，相同，一致，是指上联对句的二四六字与下联出句的二四六字平仄关系是相同的，懂得了这个“对、粘”关系，就不用死记那格律的四种格式，我们在欣赏诗或是写诗时，如何来判断律诗的格式呢？就是看首联第一句的第二个字（因为每句的第一个字可平可仄），并以此为基准来确定写什么格式的诗，如果这个字是平声，就是平起，这是字是仄声，就是仄起。同时，平起平收首句入韵式、仄起平收首句入韵式两种格律诗中共有五个韵脚，分别在一二四六八句的最后一字的位置上；而其他平起仄收，仄起仄收两种格式均为四个韵脚，分别在诗的偶句，即二四六八句最后一字的位置上。
1、《七律平起平收式》
◎平⊙仄仄平平（韵）
⊙仄平平仄仄平（韵）
⊙仄◎平平仄仄，
◎平⊙仄仄平平（韵）
◎平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平（韵）
⊙仄◎平平仄仄，
◎平⊙仄仄平平（韵）
2、《七律平起仄收式》
◎平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平（韵）
⊙仄◎平平仄仄，
◎平⊙仄仄平平（韵）
◎平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平（韵）
⊙仄◎平平仄仄，
◎平⊙仄仄平平（韵）
3、《七律仄起仄收式》
⊙仄◎平平仄仄，
◎平⊙仄仄平平（韵）
◎平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平（韵）
⊙仄◎平平仄仄，
◎平⊙仄仄平平（韵）
◎平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平（韵）
4、《七律仄起平收式》
⊙仄平平仄仄平（韵）
◎平⊙仄仄平平（韵）
◎平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平（韵）
⊙仄◎平平仄仄，
◎平⊙仄仄平平（韵）
◎平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平（韵）
注：首句平声结尾都要押韵，◎表示平可做仄；⊙表示仄可做平。
三、关于对仗
在律诗里，要求除首联和尾联外，其余各联例用对仗，对仗又称对偶、排偶、队仗。它是把表示相同或对立概念的词语放在同一联两句相对应的位置上，使之呈现出相互映衬的状态，进而使语句更具有韵味，更能增强词语的表现力。对仗是由汉魏时代的骈偶文发展而来。近体诗对偶的内容主要有以下几点：
1、要求同一联上下两句的平仄关系必须相反；
2、要求两句句型相同，句法结构也要保持一致，例如：主谓结构对主谓结构，述补结构对述补结构，以单纯词对单纯词，以合成词对合成词等；
3、要求上下两句相同位置上词语所属的“词性”相互一致，例如：名词对名词，动词对动词，形词对形词等；
4、相对词语的词汇意义也应当相同。注意，这里所说的词汇意义相同指的是同类物体和事物，是一个宏观的概念，不是微观上的完全词义相同的意思，如果那样就成合掌句了，在诗里上下两句意义完全相同，这类问题就是我们通常讲的“合掌”。 为什么要相对词语的词汇意义也应当相同呢？举一个例子：我们说“花”是美丽的，但你要拿“花”与“驴”来对偶，显然是不合适的。所以，我们要正确理解。 例如：天文、地理、器物、服饰、植物、动物、行为、动作等表示同一意义范围的词才可以为对；
5、要避免同字相对。对仗的运用有严有宽，因而有工对、宽对、邻对、借对、流水对、扇面对等各种不同类型的对偶。在内容上则有事对、言对、正对、反对等各种名目。对仗可使诗句在形式上和意义上都显得整齐匀称，给人以强烈的美感，这也是汉语所特有的艺术手段。
一些看似对仗的句子，却索然无味，原因：其一，有的合掌，几乎是一个意思，出句再好，对句不能支撑，感觉就失衡泄气了；其二，虽然不合掌，但是意思没有起伏，景物没有层次，肯定也不是成功的；其三，与出句没有一点逻辑关系，只是强调词性相对，觉的很牵强。
合掌、逻辑暂且不说，就说说上面的第二个问题。
举个好的例子：
“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”。 如果说这句改成“早莺争暖树，新燕啄春泥”，立刻感觉没有趣味了。而添上“几处”、再用“谁家”这样的词来承接则诗趣顿生。
再比如：“露从今夜白，月是故乡明”。这样的对仗，没有痕迹，读来不感觉对仗，仔细推敲却非常工整。我们平时写诗，刚写出上句，就立刻想着对仗的事情，急于找合适的词来对。这样就错了！首先要搞明白自己想表达什么，想说什么。而不是被用词来困住。这就是前人说的“意是主，词是仆”。主子必须能使唤动仆人！这个需要多读，多练，多思考。
对仗这两句不能平平淡淡，必须有波澜，有迭起。于景物须有层次，有远近，有大小。于情感，必须有波动。否则死水一潭，毫无生机！
情感波动的比如： 韩愈的“欲为圣朝除弊事，肯将衰朽惜残年”！这样的波动，读后令人心灵震撼！是因为诗人的忧愤之情浪潮迭起，却化在这本来死板，却能用活的对仗之中了。这种有波澜、无痕迹的对仗也并非一日之功，需要不断的审视自己的作品，不断的总结。 对仗只是形式！过分注重形式，必然导致对仗的呆板。当然，并不是说不讲形式，起码词性是要讲的！
主要介绍几种对偶形式：
（一）工对。就是近体诗中使用得十分工整的对仗。
要想做到对偶工整，一般必须用同一个门类范围内的词语为对，对偶还必须用同类词性，如名对名，动对动，代对代，副对副，虚对虚等。例如：杜甫在成都浣花溪草堂闲居时写的绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，对偶就十分工整。诗中“一行”对“两个”，是数量结构对数量结构；“白鹭”对“黄鹂”，是鸟类名词结构相对；“青”对“翠”，是颜色名词相对，“万”对“千”，是数词相对，这些都是同类相对，堪称工对中的典范。
（二）宽对。是近体诗中的一种，是与工对相对的一个概念。
相对于工对而言，宽对是一种不很工整的对偶，只要两句句型相同，相对的词的词性相同，即可成为对偶。这种对偶要比邻对的要求更加宽泛一些，所以称之为宽对。宽对只要求以名词对名词，形容词对形容词即可。例如：黄庭坚的《合龙门潘秀才见寄》的第二联，“明月清风非俗物，轻裘肥马谢儿曹”，就是宽对，诗里明月对轻裘，清风对肥马，非对谢，俗对儿，物对曹，都不是同类相对，所以是宽
什么是格律呢？格律=格+律，格就是格，它包括：起、承、转、合、平仄、字数、对、粘、替、对偶和压韵。 律包括音律、声律和韵律；那么，格和律合起来就是格律。格律，一般指五言八句律诗和七言八句律诗以及十句以上排律诗三种诗体而言。
学会了七言律诗，它可以举一反三，即学会了七律，五律和排律（也称长律），甚至包括填词（词也有平仄、对偶和压韵），都会迎忍而解。
就平仄而言，五律是将七律诗每句的前两字去掉就成五律了，而排律是七律诗句子数量的延长。当然，这种延长也是以联的形式延长，构成联对关系，而不能单句延长，十一句的诗就不是排律了。
格律诗是近体诗的范畴，是与古体诗相对的一个概念，所以有必要简单了解一下古体诗和近体诗的概念。
古体诗，也称古诗、古风，是语言古朴、格律比较灵活的一类诗歌体裁的总称。古体诗不求对仗，平仄灵活，邻韵可通押，篇中可换韵，因此较之今体诗更为自由。就是在唐代格律诗确立以后，诗仙诗圣们也没有放弃这种古体诗的创作，如李白的《行路难》、杜甫的《三别》，白居易的《卖炭翁》，都是这类诗歌中的名篇。唐代的古体诗相对于近体诗而言，由于形式上较为自由，故而它的表现范围比近体诗更为广泛，《长恨歌》、《琵琶行》这类作品所承载的大量内容与情感，是近体诗所难企及的。
近体诗是相对于古体诗的一种诗类形式，它形成于唐代，并得以盛行，唐代人为了与不受格律限制的古体诗相区别，故将其取名为近体诗，也称今体诗。
近体诗格律极为严整，其特点主要体现在“四定”：即除排律外，“篇有定数”，其每首诗的句数是固定的；“韵有定位”，其押韵的位置是固定的，韵脚极为规范；“字有定声”，其诗句中各字声调的平仄也是固定的；“联有定对”，其律诗中间各联要求例用对仗。与古体诗相比，近体诗的形式更加齐整，节奏更加和谐。与此同时，也增加了更多的限制。
近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）和排律（五言、七言十句以上）三种。其中，以律诗的格律作为基准来看，绝句的格律相当于半首律诗，而排律则是律诗在句数上的延长。
一、关于平仄
在诸多的格律要求中，平仄的规则是非常重要的。王力先生在其《诗词格律概要》一书中说：“没有平仄就没有诗词格律。”毛泽东也曾说过：“律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗”。
说起平仄，有人就烦，实际上，平仄就是控制字的声调，因为诗的起源就是歌，而歌是要唱的，要唱就要有调，而今的诗逐步演变成现在的形式，是以读为主，那么，要读的抑、扬、顿、挫，朗朗上口，听起来好听，就要讲声调，而靠什么来实现诗的声调能做到高低错落、抑扬顿挫呢？就是要靠平仄。
什么是平仄呢？古代汉语的声调分“平、上、去、入”四声，传统的音韵学把它分为平仄两类，“平”为平声，声调平直，是长音；“仄”即侧，是不平的意思，包括上、去、入三种。
这四声中，最成问题的是入声。对于入声字的掌握，只能从自己学习体会上谈起。有的朋友写诗用普通话中现代汉语的四声写诗没有什么不可以，初学者尤其应该从这里开始学起，慢慢地成熟起来。那么，到底用古韵好还是今韵好呢？我们说的古韵，是指金人王文郁所编的[平水韵]，共计106韵部，其中平声30韵，分为上平声、下平声；仄声76韵，分为上声、去声、入声。相对来说，我们现在又有了[中华新韵]。 我们国家的国学，提倡古韵和今韵双轨制，齐头并进，作者可以根据自已的实际情况自由选择。虽然用哪种韵都可以，但既然学古诗，就要读大量古人的诗词，用现代的流行语来说，就是要与古人“接轨”，而当代的诗学大家、名家，大都喜欢用古韵。而用古韵，最大的障碍是入声字难以掌握，还是遵照古韵，也就是平水韵来写。
现代汉语的四声，俗称：即一声平，二声扬，三声拐弯，四声降；一二声是平，三四声是仄， 可还要考虑入声，南方有些地方方言中能体会到入声，作为北方人，大多体会不到。问题是有些入声（而不是全部），已经归入到现代汉语中的一声和二声中去了，还有些归入到三声和四声中去了。比如：用现代拼音来看，“白”字读作二声，即阳平；“屋”字读作一声，即阴平，他们在平水韵中却都是仄声。这个怎么办？只有靠平时多读古人作品，用错一次记住一个就行了，常用的也不算很多。 而既然平仄中入声是难点，我们就在入声上多说几句。其实，入声字是有规律可把握的，比如，我们知道“白”字为入声，那么，几乎所有含有白字旁的字，几乎都是入声。例如“泊、粕、伯、柏、帛、舶、箔、珀……”等等（泉字除外）。这样，我们记住一个“白”字，就等于记住了一大片。同样“曷”字也属于“入声”，凡含有“曷”字都为仄音字（入声）。比如“喝、褐、渴、羯、揭、遏、葛……”等等，再看这个入声“卖”字，“读、赎、犊、渎、牍、椟、黩……”。再看“合”---鸽、塔、答、蛤、閤、盒……；“副、富、福、辐……”等等，“滴、嫡、嘀、谪、摘……”，“弗、佛、拂、氟……”；“碟、蝶、堞、谍、牒、揲、蹀、喋、鲽……”；“插、锸……”等等， 还有一些我们常用的，比如“竹、笛、得、德、石、托”等等，关于入声字的规律，以后我会专门收集整理！
知道了入声就扫清了学习格律的一大障碍。举一个例子：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，出句和对句（上句和下句）的第２．４．６个字要平仄相对（就是一平一仄相反的意思），“含”字是平声，“泊”字带白旁，这个字就是入声。 总之，写律诗我们如果用平水韵，大致可依现代拼音的一二三四声先来区别，再加以区别入声字，就可以了。而如果普通话说的好，用新韵写律诗，不必考虑入声字。但是一定要记住，古韵新韵不可混用！
二、关于对粘
一首七言律诗中，共有四联，两句成一联，一二句为首联，也称起句；三四句为颔联，也称承句；五六句为颈联，也称转句；七八句为尾联，也称合句。在每联中，第一句为出句，第二句为对句。律诗的“对”和“粘”就是在本句（指本联）和邻句（指邻联）之间的平仄“反同”关系。
律诗有“对”和“粘”的讲究，实际上与平仄紧密相关，是平仄相反和相同的意思。所谓“对”，相对，对立，是指每联出句与对句的平仄关系必须是相反的，也就是在对句的二四六字，与出句的二四六字平仄关系是相反的，对立的。所谓“粘”，相同，一致，是指上联对句的二四六字与下联出句的二四六字平仄关系是相同的，懂得了这个“对、粘”关系，就不用死记那格律的四种格式，我们在欣赏诗或是写诗时，如何来判断律诗的格式呢？就是看首联第一句的第二个字（因为每句的第一个字可平可仄），并以此为基准来确定写什么格式的诗，如果这个字是平声，就是平起，这是字是仄声，就是仄起。同时，平起平收首句入韵式、仄起平收首句入韵式两种格律诗中共有五个韵脚，分别在一二四六八句的最后一字的位置上；而其他平起仄收，仄起仄收两种格式均为四个韵脚，分别在诗的偶句，即二四六八句最后一字的位置上。
1、《七律平起平收式》
◎平⊙仄仄平平（韵）
⊙仄平平仄仄平（韵）
⊙仄◎平平仄仄，
◎平⊙仄仄平平（韵）
◎平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平（韵）
⊙仄◎平平仄仄，
◎平⊙仄仄平平（韵）
2、《七律平起仄收式》
◎平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平（韵）
⊙仄◎平平仄仄，
◎平⊙仄仄平平（韵）
◎平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平（韵）
⊙仄◎平平仄仄，
◎平⊙仄仄平平（韵）
3、《七律仄起仄收式》
⊙仄◎平平仄仄，
◎平⊙仄仄平平（韵）
◎平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平（韵）
⊙仄◎平平仄仄，
◎平⊙仄仄平平（韵）
◎平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平（韵）
4、《七律仄起平收式》
⊙仄平平仄仄平（韵）
◎平⊙仄仄平平（韵）
◎平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平（韵）
⊙仄◎平平仄仄，
◎平⊙仄仄平平（韵）
◎平⊙仄平平仄，
⊙仄平平仄仄平（韵）
注：首句平声结尾都要押韵，◎表示平可做仄；⊙表示仄可做平。
三、关于对仗
在律诗里，要求除首联和尾联外，其余各联例用对仗，对仗又称对偶、排偶、队仗。它是把表示相同或对立概念的词语放在同一联两句相对应的位置上，使之呈现出相互映衬的状态，进而使语句更具有韵味，更能增强词语的表现力。对仗是由汉魏时代的骈偶文发展而来。近体诗对偶的内容主要有以下几点：
1、要求同一联上下两句的平仄关系必须相反；
2、要求两句句型相同，句法结构也要保持一致，例如：主谓结构对主谓结构，述补结构对述补结构，以单纯词对单纯词，以合成词对合成词等；
3、要求上下两句相同位置上词语所属的“词性”相互一致，例如：名词对名词，动词对动词，形词对形词等；
4、相对词语的词汇意义也应当相同。注意，这里所说的词汇意义相同指的是同类物体和事物，是一个宏观的概念，不是微观上的完全词义相同的意思，如果那样就成合掌句了，在诗里上下两句意义完全相同，这类问题就是我们通常讲的“合掌”。 为什么要相对词语的词汇意义也应当相同呢？举一个例子：我们说“花”是美丽的，但你要拿“花”与“驴”来对偶，显然是不合适的。所以，我们要正确理解。 例如：天文、地理、器物、服饰、植物、动物、行为、动作等表示同一意义范围的词才可以为对；
5、要避免同字相对。对仗的运用有严有宽，因而有工对、宽对、邻对、借对、流水对、扇面对等各种不同类型的对偶。在内容上则有事对、言对、正对、反对等各种名目。对仗可使诗句在形式上和意义上都显得整齐匀称，给人以强烈的美感，这也是汉语所特有的艺术手段。
一些看似对仗的句子，却索然无味，原因：其一，有的合掌，几乎是一个意思，出句再好，对句不能支撑，感觉就失衡泄气了；其二，虽然不合掌，但是意思没有起伏，景物没有层次，肯定也不是成功的；其三，与出句没有一点逻辑关系，只是强调词性相对，觉的很牵强。
合掌、逻辑暂且不说，就说说上面的第二个问题。
举个好的例子：
“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”。 如果说这句改成“早莺争暖树，新燕啄春泥”，立刻感觉没有趣味了。而添上“几处”、再用“谁家”这样的词来承接则诗趣顿生。
再比如：“露从今夜白，月是故乡明”。这样的对仗，没有痕迹，读来不感觉对仗，仔细推敲却非常工整。我们平时写诗，刚写出上句，就立刻想着对仗的事情，急于找合适的词来对。这样就错了！首先要搞明白自己想表达什么，想说什么。而不是被用词来困住。这就是前人说的“意是主，词是仆”。主子必须能使唤动仆人！这个需要多读，多练，多思考。
对仗这两句不能平平淡淡，必须有波澜，有迭起。于景物须有层次，有远近，有大小。于情感，必须有波动。否则死水一潭，毫无生机！
情感波动的比如： 韩愈的“欲为圣朝除弊事，肯将衰朽惜残年”！这样的波动，读后令人心灵震撼！是因为诗人的忧愤之情浪潮迭起，却化在这本来死板，却能用活的对仗之中了。这种有波澜、无痕迹的对仗也并非一日之功，需要不断的审视自己的作品，不断的总结。 对仗只是形式！过分注重形式，必然导致对仗的呆板。当然，并不是说不讲形式，起码词性是要讲的！
主要介绍几种对偶形式：
（一）工对。就是近体诗中使用得十分工整的对仗。
要想做到对偶工整，一般必须用同一个门类范围内的词语为对，对偶还必须用同类词性，如名对名，动对动，代对代，副对副，虚对虚等。例如：杜甫在成都浣花溪草堂闲居时写的绝句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，对偶就十分工整。诗中“一行”对“两个”，是数量结构对数量结构；“白鹭”对“黄鹂”，是鸟类名词结构相对；“青”对“翠”，是颜色名词相对，“万”对“千”，是数词相对，这些都是同类相对，堪称工对中的典范。
（二）宽对。是近体诗中的一种，是与工对相对的一个概念。
相对于工对而言，宽对是一种不很工整的对偶，只要两句句型相同，相对的词的词性相同，即可成为对偶。这种对偶要比邻对的要求更加宽泛一些，所以称之为宽对。宽对只要求以名词对名词，形容词对形容词即可。例如：黄庭坚的《合龙门潘秀才见寄》的第二联，“明月清风非俗物，轻裘肥马谢儿曹”，就是宽对，诗里明月对轻裘，清风对肥马，非对谢，俗对儿，物对曹，都不是同类相对，所以是宽
文章评论
平平淡淡才是真
[em]e1000058[/em]
美好(谢绝闲聊）
一、五言绝句（首句多不入韵，多以仄起常见） 1、（仄）仄平平仄 平平仄仄平（韵） （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平（韵） 2、（平）平平仄仄 （仄）仄仄平平（韵） （仄）仄平平仄 平平仄仄平（韵） 3、（仄）仄仄平平（韵） 平平仄仄平（韵） （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平（韵） 4、平平仄仄平（韵） （仄）仄仄平平（韵） （仄）仄平平仄 平平仄仄平（韵） 二、七言绝句（首句平起入韵常见） 1、（仄）仄平平仄仄平（韵） （平）平（仄）仄仄平平（韵） （平）平（仄）仄平平仄 （仄）仄平平仄仄平（韵） 2、（平）平（仄）仄仄平平（韵） （仄）仄平平仄仄平（韵） （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平（韵） 3、（仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平（韵） （平）平（仄）仄平平仄 （仄）仄平平仄仄平（韵） 4、（平）平（仄）仄平平仄 （仄）仄平平仄仄平（韵） （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平（韵）
美好(谢绝闲聊）
三、五言格律诗 1、（仄）仄平平仄 平平仄仄平（韵） （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平（韵） （仄）仄平平仄 平平仄仄平（韵） （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平（韵） 2、（平）平平仄仄 （仄）仄仄平平（韵） （仄）仄平平仄 平平仄仄平（韵） （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平（韵） （仄）仄平平仄 平平仄仄平（韵） 3、（仄）仄仄平平（韵） 平平仄仄平（韵） （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平（韵） （仄）仄平平仄 平平仄仄平（韵） （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平（韵） 4、平平仄仄平（韵） （仄）仄仄平平（韵） （仄）仄平平仄 平平仄仄平（韵） （平）平平仄仄 （仄）仄仄平平（韵） （仄）仄平平仄 平平仄仄平（韵） 四、七言格律诗（首句多入韵） 1、（仄）仄平平仄仄平（韵） （平）平（仄）仄仄平平（韵） （平）平（仄）仄平平仄 （仄）仄平平仄仄平（韵） （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平（韵 ） （平）平（仄）仄平平仄 （仄）仄平平仄仄平（韵） 2、（平）平（仄）仄仄平平（韵） （仄）仄平平仄仄平（韵） （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平（韵） （平）平（仄）仄平平仄 （仄）仄平平仄仄平（韵） （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平（韵） 3、 仄仄平平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平（韵） （平）平（仄）仄平平仄 （仄）仄平平仄仄平（韵） （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平（韵） （平）平（仄）仄平平仄 （仄）仄平平仄仄平（韵） 4、（平）平（仄）仄平平仄 （仄）仄平平仄仄平（韵） （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平（韵） （平）平（仄）仄平平仄 （仄）仄平平仄仄平（韵） （仄）仄（平）平平仄仄 （平）平（仄）仄仄平平（韵）
美好(谢绝闲聊）
问好姐姐，[em]e160[/em] [em]e178[/em] 夏安
庸叟
看到这些我就头大，反正这辈子我是学不会了。