素扇

                                披纱巾的少女 拉雯尔 意

这幅画是拉雯尔最理想的女性形象。这个形象的特征可以在《西斯廷圣母》中的玛利亚那找到她的影子。安详而略带倩笑的脸庞，以及胸前的那只右手，刻画的十分细腻，花贵衣裙上的百褶纹，采用一种浅绛银灰调子来表现，与肌肤的色彩相争辉，增加形象真实感。

                       帕里斯评判 洛德洛兰 意

画中的人物形体各一，各具风采。这里是表现评判开始的瞬间，描绘帕里斯从三女神中选出最美一位的神话。在画家眼里，旷野的一切都沐浴金色阳光。

                         画家与女儿像 伊丽莎白.维瑞 法

此画是画家最出色的代表作，也是她的自我写照。这是他三十二岁所作，十分潇洒优雅，装扮扑素，端庄秀丽，目光温柔深情。女儿天真可爱，搂这妈妈的脖子。母女之爱亲子之情画得十分动人。色彩雅致和谐，优美洗练，背景不加任何陪衬，更突出了主题。

画中是甜美柔嫩丰艳的女人体，维纳斯处于柔和的光线下，在阴冷的蓝绿色调上，突出了极浅、极亮、极暖的女性裸体的妩媚娇艳，显得格外引人注目。布歇的画充满了脂粉气和纯粹的浮华印象。正是这些富丽堂皇、矫揉造作，罗可可的画风却奇迹般的举世闻名                 

                      贩孩子的商人 约瑟夫.玛丽.维安 

这是一幅人神合一的绘画，有这典型的新古典风格。女主人被刻画的高贵而矜持，女商人则从篮里抓出一个带翅膀的小男孩（无疑这是小天使），构成一个戏剧性的场面。如果说画家描绘的是现实社会的话，无疑有给作品增添了朴素迷离的色彩。

                        镜前的年轻少妇 提香 意

十六世纪初，提香创作了几幅美丽迷人的女性半身像，此画就是其中一幅。人物的长发披在肩上，形态非常肉感，对女性内在的美只是一般性的描述，它们不属于肖像画。

                               苏珊.弗尔曼肖像 鲁斯本 德

                       丽达与鹅 达芬奇 意

此画是达芬奇同名作品的摹本，其原画已失。图中少女丽达居住在孤岛上，宙斯仰慕她的美貌，化做天鹅与她幽会。画面背景有深度感，远山、村落、河流与前景开满鲜花的草地呼应。画家对人生和大自然采取了赞美和讴歌的态度。

                      抱貂女郎 达芬奇 意

此画为精美的肖像画。描绘了气质高贵、文静的切奇莉亚.加勒兰妮，她是史弗萨公爵的情妇，备受宠幸。画家运用光线和阴影衬托出切奇利亚的头颅和柔美的脸庞，怀中抱着毛色光润形象逼真的白貂使整个画面生动起来。白貂在这里取其象征意义。成为作者个人的化身，真正做到了形神兼备而得到世人的推崇。

                       向日葵 凡高 荷兰
此画是梵高在法国南方时画的，南的阳光使画家狂喜。他用黄色画了一系列静物，《向日葵》就是代表作，以短暂的笔触把向日葵画得极其刺眼，花瓣和葵叶似火苗一样布满画面，整幅画犹如燃遍画布的火焰，象征画家狂热的生命激情。

                       缠毛线 罗德.莱特 英

此画以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。衣裙的表现成古典风格，小女孩全神贯注地配合母亲，扭动着身体，一幅稚气。莱顿以古典手法表现生活，因而作品有呆板僵化之感。

                                             奥松维里伯爵夫人肖像  安格尔 法

                      受胎告知 安杰利柯 意

这是一幅壁画，是画家四十岁左右为佛罗伦萨圣马可修道院画的壁画。此画强调谦逊温和的圣母的美丽，年轻、长着一对翅膀的天使形象。人物置身于罗马式拱券结构的建筑物里，显的古老而又深度，但形象的感觉还是平面的。

                            自由女神引导人民  德拉克洛瓦 法

这幅画取材于1830年的7月革命，巴黎市民和共和党人一道推翻了波旁王朝，，目睹这一激烈事变的德拉克洛瓦十分激动，人们为自由而战的英勇行为激励着他创作了这幅作品。画面上，女神被安排在正中央，她上身裸露，纯洁而美丽，在这里她是正义自由真理的化身。主体人物突出、形象生动、色彩鲜艳而稳重，虽然表现的是战争场面，但整个画面保持着华丽的色调。