文人与紫砂
个人日记
题记
上网以来一直“不务正业”，回想起来还真有点不好意思。本专业似乎早就丢到爪洼国里去了，混到今日确是不该的吧。昨日夜晚入睡时突然想起此事，一早起来决定要给自己下此任务，把自己曾在申报中级职称时写的这篇论文挂上网，以此与同行交流，与朋友分享。
这是十五年前刊载在《无锡文博》第四期上的拙作，也曾得到无锡博物馆文博专家冯普仁先生的不吝赐教。冯老师多年前已然离我们而去，借此怀念这位朴实而又严谨的导师。
提及文人，不禁会浮现风流倜傥，温文尔雅，谦和而不失豪迈，倨躬且秉持气节的形象。他们崇尚廉洁，正直，拙朴，节俭的品格，又具有探幽野之趣，脱媚俗之意，追高雅之风的意趣。中国文人的理想，志趣，喜好一脉相承，只是其表现形式在各个历史时期有所不同而已。其审美观，价值观自有其特定的韵格和层次。
紫砂，即紫砂陶，紫砂器。其代表器物即为紫砂壶。紫砂，质地古朴纯厚，不艳不俗，表里一致。紫砂壶造型稳重大方，潇洒飘逸，凝重雅致。色泽如铁如石，似金似玉，耐人寻味。
文人自有其文化的个性，紫砂亦有其质朴，温润，隽永的品格。文人的温和敦厚，讲求安稳宁静，平和，恰似紫砂的品格特征。文人追求天人合一，宇宙大同，也如“圆不一相，方非一式”的宜兴紫砂壶，在方圆之间包容大地万物。亘世乾坤。紫砂如此特性，正与文人的习性相投，契合了文人的本质特点。于是，文人爱紫砂。
自北宋以来，程朱理学思想被奉为正宗，基本占据了当时思想领域的统治地位。理学观念讲求修身正心，俭德养性，弘扬气节，为大多数文人士大夫所接受。同时，随着政治，经济，文化重心的南移 自明代始，江南地区工商业发展逐步发达，日见繁荣富庶，人文荟萃，宜兴渐渐成为紫砂艺术的圣地。
最早与紫砂结缘的文人，似应首推北宋大文豪苏东坡。他曾数次游历宜兴并深爱上了宜兴的山水草木，遂定居陶都宜兴。东坡居宜兴期间犹爱紫砂的发源地独山，“爱其风景似蜀，乃今改名。”即今蜀山，以慰其思乡之情。苏东坡一生都以观瞻自然秀美之山水为快事，生活中他也同其他文人一样嗜茶。据说他饮茶有三项要求：茶壶一定是紫砂提粱壶；茶叶一定是阳羡唐贡茶；茶水一定是金沙泉（玉女泉）水。其所谓“松风竹炉，提壶相呼"。后人为纪念这位文学家，书画家所喜好的提粱壶，遂命其为“东坡壶”。然而，当时东坡所饮之茶是架在竹炉上的青叶煎茶，即所谓“活水还将活火烹”。这茶显然与后来改饮的冲泡之茶不同，因而紫砂茶具的作用亦有差异。
在紫砂泥坯塑成器物前先已经历了“千锤百炼”：即将风化的矿物碎石 锤炼成可塑性很强的粘土，以之制壶成型。可表现天地万物任何具象的造型，也包容金，玉，竹，木，牙，漆器等不同材质的艺术创作的各种手段，还包容外来文化的艺术元素及风格。为文人参与紫砂制作最大限度地拓展了艺术创作的广大空间。
明清两代以各种形式参与紫砂陶艺的著名诗人，作家，书画家，金石篆刻家等文人不下百余人。其参与方式大致有四：一，“定制”。如董其昌，赵宦先，潘允端，项卞元，邓汉，蒋升瀛等。他们或以艺会友，或结社会党，或清供自玩，特意到宜兴定制自己所喜好的紫砂茗壶。也有将紫砂艺人请至自己家中为其定制紫砂器物的。如陈继儒，张昆仲，汪文柏，曹廉让，杨忠讷，吴大徵，，任元华等人。二，“设计”。如梁小玉，陈鸿寿，蔡恺等，因不满足于传统匠人的老程式，便别出心裁，别具一格地自行设计壶样，再请紫砂制壶高手按其设计的式样制作，以满足自己的审美情趣和要求。三，“撰铭”。所撰写的铭文或记事寓意，或寄情言志，以至“壶随字贵，字倚壶传”。撰铭者如元代的孙道明，明代的释如矅，陈煌图，清代的郑燮，汪森，朱坚，胡运，陈鸿寿等人。四，“书撰”。即直接在紫砂器身上书画和篆刻。如董其昌，唐仲怨，允荫，屠倬，江听香，高爽泉，查梅史，郭麟，乔重禧，瞿应绍，邓奎，吴昌硕，任伯年等。书画篆刻本为文人的拿手好戏，因而，他们更为直接地参与了紫砂器的制作。
文人参与紫砂制作反之对紫砂陶艺的发展产生了重大影响：其一，文人将东方的哲学理念，美学思想带进了紫砂艺术的创作领域，注入了浓厚的文化气息，平添了文化含量。在造型上将古老东方的艺术形象移植进紫砂工艺，使之焕发出新的生命活力。其二，文人将经精心构思的铭文刻于壶上，使铭文内容与壶身造型之间如同天作地合揉合一体。其妙语巧思不仅于当时，于现今也同样发人深思，给人遐想。其三，由于文人自有其特定的韵格与品位，对紫砂的泥料，设计造型，制作标准，款识画样等都有其严格要求，因而全面促进了紫砂陶技术与艺术的水准的迅速提高。大为丰富了壶形款式，进而将紫砂日用陶器皿的地位逐步升格为精湛的艺术品地位，逐渐使其登上大雅之堂。其四，由于与文人相携并肩，共同推进紫砂陶艺的发展，陶艺人逐渐摆脱了匠气，造就了一批同具陶艺人和文人双重身份的紫砂名家，如陈用卿，陈鳴远，杨彭年，黄玉麟等。
今天是历史的延续，历史传统自有其继承和发展的轨迹。随着时代变迁，作为传统紫砂工艺的继承者，在新中国成立五十多年后的今天，已培育出大批专业的陶艺家。昔日艺人和文人的界限如今已越来越模糊，今日的陶艺家都有相当深厚的文化底子和高雅的艺术素养。他们不仅自行设计，自己制造紫砂艺术作品而且在传授弟子技艺时也越趋向理论化，正规化。活跃在当今紫砂艺坛上的陶艺家如徐汉棠，徐秀棠，李昌鸿，吕尧臣，沈汉生，顾绍培，何道洪等。在育人授业方面更胜其前辈。他们不但继承了前辈高超的传统技艺，在文学，书法，金石篆刻，绘画诸方面，合着时代的节奏，创新和拓展了紫砂艺术的天地。
出身于紫砂陶业世家的著名陶艺家徐汉棠是顾景舟大师的第一弟子，所制四方开片壶被日本客人以八十万日元重金购去，所作紫砂盆亦庄重，挺刮，规方润园。著名书法家任政，赵冷月，分别为其提撰“天姿国色”，和“千金一壶”，盛赞其精湛的陶艺。其胞弟徐秀棠被称陶都第一人物雕手。英国维多利亚博物馆不惜重金购其紫砂雕塑的《刘海戏金蟾》。他师承刻画装饰陶艺家任凎庭，又在中央工艺美术院就学于“泥人张”（张景佑先生）。并对中国历史文学，书画论著，美术理论等多方学说广为涉猎，遂成全了这位全新的陶艺家。中国工艺美术大师吕尧臣则在紫砂创作上另辟蹊径，在紫砂创作上全部采用明清传统的原始做法，既古朴典型，又富于创意，独创了他的“吕氏纹泥”（一种酷似木纹又如大理石纹且类似绞胎瓷的紫砂泥）。并以泥饰泥，制造出许多意想不到的艺术效果，令人赞叹不已。他学艺于前辈吴云根，又得朱可心，顾景舟大师的指导，使他功夫独到技艺益精。其作品屡为故宫博物院等国际著名博物馆收藏。高级工艺师何道洪师从前辈王寅春，又学艺于裴石民。其所作“牛盖洋桶壶”端正挺括，珠圆玉润。他先后设计制作了百余种新品，屡获国内外奖章。许多收藏家亦对其作品推崇备至。
当代文人，书画家热衷于藏壶，画壶设计制壶者也不乏其人。如唐云，亚明，陈大羽等。唐云集得八具“曼生壶”便喜称其画室为“八壶精舍”。亚明则亲往陶都宜兴按自己设计的壶样定制烧造紫砂壶。可以说，中国文人自从与紫砂结缘，至今始终如一，未曾断流。
由于紫砂陶自身所具备的质朴，素静，不媚俗，不浮艳等高洁的品格契合了这些文人士大夫的本质内涵与人生追求，使他们对紫砂一往情深，以至于纷纷直接参与到紫砂工艺的制作过程，并激情饱满地与紫砂制陶艺人及其工匠们 共同创造了数百年来辉煌的紫砂文化。
后记
重温了十五年前所写下的这篇论文，感触颇深。十五年前的人与事恍如隔世。不否认，当时为求取“功名”不惜下了些功夫，跑了两趟宜兴，又参阅了一些有关资料，大概花了一个月的时间写下这篇应考作文。等到发表了才发现原文被砍了许多，而且是本人以为颇为得意之笔。没办法，大概是限于刊载篇幅被编辑砍了。不过还是差强人意，毕竟是符合了申报要求。
问题来了，十多年前的东西现在是否还有人在意?而且搞这一行的影响面不大，社会普遍的关注度不高，花这心思写下来还有多大意义？尽管我选择了三篇论文中相对受众面大一点的这篇。不管了，权当自己复习一下学过的东西吧。
光阴荏苒，当年嗜书如命的劲头早就烟消云散。许多读过和还没读过的书籍都静静地躺在书柜里，虽然它们每天都在提醒我，但我还是视若不见，无动于衷。有愧读书人啊！但愿从今天起有所改变吧。
上网以来一直“不务正业”，回想起来还真有点不好意思。本专业似乎早就丢到爪洼国里去了，混到今日确是不该的吧。昨日夜晚入睡时突然想起此事，一早起来决定要给自己下此任务，把自己曾在申报中级职称时写的这篇论文挂上网，以此与同行交流，与朋友分享。
这是十五年前刊载在《无锡文博》第四期上的拙作，也曾得到无锡博物馆文博专家冯普仁先生的不吝赐教。冯老师多年前已然离我们而去，借此怀念这位朴实而又严谨的导师。
提及文人，不禁会浮现风流倜傥，温文尔雅，谦和而不失豪迈，倨躬且秉持气节的形象。他们崇尚廉洁，正直，拙朴，节俭的品格，又具有探幽野之趣，脱媚俗之意，追高雅之风的意趣。中国文人的理想，志趣，喜好一脉相承，只是其表现形式在各个历史时期有所不同而已。其审美观，价值观自有其特定的韵格和层次。
紫砂，即紫砂陶，紫砂器。其代表器物即为紫砂壶。紫砂，质地古朴纯厚，不艳不俗，表里一致。紫砂壶造型稳重大方，潇洒飘逸，凝重雅致。色泽如铁如石，似金似玉，耐人寻味。
文人自有其文化的个性，紫砂亦有其质朴，温润，隽永的品格。文人的温和敦厚，讲求安稳宁静，平和，恰似紫砂的品格特征。文人追求天人合一，宇宙大同，也如“圆不一相，方非一式”的宜兴紫砂壶，在方圆之间包容大地万物。亘世乾坤。紫砂如此特性，正与文人的习性相投，契合了文人的本质特点。于是，文人爱紫砂。
自北宋以来，程朱理学思想被奉为正宗，基本占据了当时思想领域的统治地位。理学观念讲求修身正心，俭德养性，弘扬气节，为大多数文人士大夫所接受。同时，随着政治，经济，文化重心的南移 自明代始，江南地区工商业发展逐步发达，日见繁荣富庶，人文荟萃，宜兴渐渐成为紫砂艺术的圣地。
最早与紫砂结缘的文人，似应首推北宋大文豪苏东坡。他曾数次游历宜兴并深爱上了宜兴的山水草木，遂定居陶都宜兴。东坡居宜兴期间犹爱紫砂的发源地独山，“爱其风景似蜀，乃今改名。”即今蜀山，以慰其思乡之情。苏东坡一生都以观瞻自然秀美之山水为快事，生活中他也同其他文人一样嗜茶。据说他饮茶有三项要求：茶壶一定是紫砂提粱壶；茶叶一定是阳羡唐贡茶；茶水一定是金沙泉（玉女泉）水。其所谓“松风竹炉，提壶相呼"。后人为纪念这位文学家，书画家所喜好的提粱壶，遂命其为“东坡壶”。然而，当时东坡所饮之茶是架在竹炉上的青叶煎茶，即所谓“活水还将活火烹”。这茶显然与后来改饮的冲泡之茶不同，因而紫砂茶具的作用亦有差异。
在紫砂泥坯塑成器物前先已经历了“千锤百炼”：即将风化的矿物碎石 锤炼成可塑性很强的粘土，以之制壶成型。可表现天地万物任何具象的造型，也包容金，玉，竹，木，牙，漆器等不同材质的艺术创作的各种手段，还包容外来文化的艺术元素及风格。为文人参与紫砂制作最大限度地拓展了艺术创作的广大空间。
明清两代以各种形式参与紫砂陶艺的著名诗人，作家，书画家，金石篆刻家等文人不下百余人。其参与方式大致有四：一，“定制”。如董其昌，赵宦先，潘允端，项卞元，邓汉，蒋升瀛等。他们或以艺会友，或结社会党，或清供自玩，特意到宜兴定制自己所喜好的紫砂茗壶。也有将紫砂艺人请至自己家中为其定制紫砂器物的。如陈继儒，张昆仲，汪文柏，曹廉让，杨忠讷，吴大徵，，任元华等人。二，“设计”。如梁小玉，陈鸿寿，蔡恺等，因不满足于传统匠人的老程式，便别出心裁，别具一格地自行设计壶样，再请紫砂制壶高手按其设计的式样制作，以满足自己的审美情趣和要求。三，“撰铭”。所撰写的铭文或记事寓意，或寄情言志，以至“壶随字贵，字倚壶传”。撰铭者如元代的孙道明，明代的释如矅，陈煌图，清代的郑燮，汪森，朱坚，胡运，陈鸿寿等人。四，“书撰”。即直接在紫砂器身上书画和篆刻。如董其昌，唐仲怨，允荫，屠倬，江听香，高爽泉，查梅史，郭麟，乔重禧，瞿应绍，邓奎，吴昌硕，任伯年等。书画篆刻本为文人的拿手好戏，因而，他们更为直接地参与了紫砂器的制作。
文人参与紫砂制作反之对紫砂陶艺的发展产生了重大影响：其一，文人将东方的哲学理念，美学思想带进了紫砂艺术的创作领域，注入了浓厚的文化气息，平添了文化含量。在造型上将古老东方的艺术形象移植进紫砂工艺，使之焕发出新的生命活力。其二，文人将经精心构思的铭文刻于壶上，使铭文内容与壶身造型之间如同天作地合揉合一体。其妙语巧思不仅于当时，于现今也同样发人深思，给人遐想。其三，由于文人自有其特定的韵格与品位，对紫砂的泥料，设计造型，制作标准，款识画样等都有其严格要求，因而全面促进了紫砂陶技术与艺术的水准的迅速提高。大为丰富了壶形款式，进而将紫砂日用陶器皿的地位逐步升格为精湛的艺术品地位，逐渐使其登上大雅之堂。其四，由于与文人相携并肩，共同推进紫砂陶艺的发展，陶艺人逐渐摆脱了匠气，造就了一批同具陶艺人和文人双重身份的紫砂名家，如陈用卿，陈鳴远，杨彭年，黄玉麟等。
今天是历史的延续，历史传统自有其继承和发展的轨迹。随着时代变迁，作为传统紫砂工艺的继承者，在新中国成立五十多年后的今天，已培育出大批专业的陶艺家。昔日艺人和文人的界限如今已越来越模糊，今日的陶艺家都有相当深厚的文化底子和高雅的艺术素养。他们不仅自行设计，自己制造紫砂艺术作品而且在传授弟子技艺时也越趋向理论化，正规化。活跃在当今紫砂艺坛上的陶艺家如徐汉棠，徐秀棠，李昌鸿，吕尧臣，沈汉生，顾绍培，何道洪等。在育人授业方面更胜其前辈。他们不但继承了前辈高超的传统技艺，在文学，书法，金石篆刻，绘画诸方面，合着时代的节奏，创新和拓展了紫砂艺术的天地。
出身于紫砂陶业世家的著名陶艺家徐汉棠是顾景舟大师的第一弟子，所制四方开片壶被日本客人以八十万日元重金购去，所作紫砂盆亦庄重，挺刮，规方润园。著名书法家任政，赵冷月，分别为其提撰“天姿国色”，和“千金一壶”，盛赞其精湛的陶艺。其胞弟徐秀棠被称陶都第一人物雕手。英国维多利亚博物馆不惜重金购其紫砂雕塑的《刘海戏金蟾》。他师承刻画装饰陶艺家任凎庭，又在中央工艺美术院就学于“泥人张”（张景佑先生）。并对中国历史文学，书画论著，美术理论等多方学说广为涉猎，遂成全了这位全新的陶艺家。中国工艺美术大师吕尧臣则在紫砂创作上另辟蹊径，在紫砂创作上全部采用明清传统的原始做法，既古朴典型，又富于创意，独创了他的“吕氏纹泥”（一种酷似木纹又如大理石纹且类似绞胎瓷的紫砂泥）。并以泥饰泥，制造出许多意想不到的艺术效果，令人赞叹不已。他学艺于前辈吴云根，又得朱可心，顾景舟大师的指导，使他功夫独到技艺益精。其作品屡为故宫博物院等国际著名博物馆收藏。高级工艺师何道洪师从前辈王寅春，又学艺于裴石民。其所作“牛盖洋桶壶”端正挺括，珠圆玉润。他先后设计制作了百余种新品，屡获国内外奖章。许多收藏家亦对其作品推崇备至。
当代文人，书画家热衷于藏壶，画壶设计制壶者也不乏其人。如唐云，亚明，陈大羽等。唐云集得八具“曼生壶”便喜称其画室为“八壶精舍”。亚明则亲往陶都宜兴按自己设计的壶样定制烧造紫砂壶。可以说，中国文人自从与紫砂结缘，至今始终如一，未曾断流。
由于紫砂陶自身所具备的质朴，素静，不媚俗，不浮艳等高洁的品格契合了这些文人士大夫的本质内涵与人生追求，使他们对紫砂一往情深，以至于纷纷直接参与到紫砂工艺的制作过程，并激情饱满地与紫砂制陶艺人及其工匠们 共同创造了数百年来辉煌的紫砂文化。
后记
重温了十五年前所写下的这篇论文，感触颇深。十五年前的人与事恍如隔世。不否认，当时为求取“功名”不惜下了些功夫，跑了两趟宜兴，又参阅了一些有关资料，大概花了一个月的时间写下这篇应考作文。等到发表了才发现原文被砍了许多，而且是本人以为颇为得意之笔。没办法，大概是限于刊载篇幅被编辑砍了。不过还是差强人意，毕竟是符合了申报要求。
问题来了，十多年前的东西现在是否还有人在意?而且搞这一行的影响面不大，社会普遍的关注度不高，花这心思写下来还有多大意义？尽管我选择了三篇论文中相对受众面大一点的这篇。不管了，权当自己复习一下学过的东西吧。
光阴荏苒，当年嗜书如命的劲头早就烟消云散。许多读过和还没读过的书籍都静静地躺在书柜里，虽然它们每天都在提醒我，但我还是视若不见，无动于衷。有愧读书人啊！但愿从今天起有所改变吧。
文章评论
658712
[em]e2184[/em][em]e6043[/em]miEw8极度空虚了，这破日子没法过了。