草书用笔及笔画特点 //草书用墨法//用墨歌
个人日记
草书用笔及笔画特点 | ||
草书的行笔切忌平涂直抹,线条过分均匀光滑,或书写速度一味求快而忽略了应有的转折、顿挫,形成上面所说的平匀光滑的线条,显得字迹油滑、轻飘。反之,又要防止行笔过慢,线条臃肿肥大,显得肉乎乎的。这两种毛病,都使线条的质量不高,没有力度和变化,是草书行笔的大忌。 还要注意的是笔画的转折处,有的是圆转,即转角是圆的;有的是方转,即转角是方的;方圆并用的也有,如外方内圆或内方外圆,这就看对笔的掌握熟练程度了。方圆兼施是较好的,一篇字中不可全是圆转,可适当掺些方转,以增加骨力。 总之,草书的笔法是最丰富的,中锋、侧锋、方笔、圆笔、藏笔、露笔、按笔、提笔、挫笔、搅转、翻笔等,是诸种书体中最集笔法大成的。因此,草书的笔法又是学习的关键,“草乘使转,不能成字”。这一方面说的是结构规律,一方面也说明了草书的笔法之重要,如果笔法不正确,也就不成其为草书了。 要真正掌握草书丰富多变的笔法,就要严格按照草书的结构特点去琢磨笔法,切不可粗率了事,以为越草越好,结果把手练坏了。 |
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学书者常常重视用笔、结字,而忽视用墨。殊不知,用笔也好,结字也好,最终都必须以墨来体现而成字。正如包世臣在《艺舟双楫》中所说:“画法字法,本于笔,成于墨,则墨法尤书艺一大关键已。”因此,墨法是书法特别是草书艺术的一个十分重要的问题。 墨本来是黑的,一色而已。运用得好,可以墨彩斑澜,显现丰富的变化。故古来有“墨分五色”之说。墨中由于水的多少,研磨时间的长短,宣纸吸墨能力的强弱,以及书写时运笔的轻重疾徐,就会产生焦、浓、淡、枯、湿等效果,出现多变的墨色。这多变的墨色,也会使点画线条产生立体感、层次感和光感,从而使汉字书法具有空间美。草书在墨色表现方面,具有得天独厚的条件。有时浓谈对比,有时燥润相杂,燥以取险,润以求研。使千姿百态的汉字呈现具有不同个性的生命力,而且又是那么和谐,达到一种引入无限遐想的境界。当代著名书法家林散之作草书,常常笔蘸浓墨后,复蘸清水书之,笔画间墨气淋漓,苍润雄秀,创造了一种独特的优美意境。著名书法家王冬龄更喜濡染大笔,浓谈兼施,沉实而灵澈,书情深邃,意境高远,如山川复苏,草木滋荣,强烈的艺术感染不下一幅水墨画。 草书中,可以根据不同的需要施用以下五种墨色: 1.焦墨:单独用焦墨的情况极少,有时为追求特殊效果偶尔用之。焦里的效果是凝重而枯涩。 2.浓墨;为多数书家所喜欢。浓墨的颜色深沉缥缈,光彩黝然。 3.谈墨:水多墨少则淡。谈墨的效果醒澈空灵,清疏淡远,运用得好,笔画中笔锋转折平行丝丝可数,颇有“不食人间烟火”的味道。 4.枯墨:干笔毫中蘸微许墨就是枯墨。枯墨可产生枯涩老辣的效果,运笔如擦笔,易出飞白,渴笔常用之。用枯墨写出来的笔画显得苍古老到。 5.湿墨:非浓非淡的墨中再多加水调融后就是湿墨。湿墨的效果有水墨淋漓,酣畅痛快之感。 草书家们以精熟高超的笔法和墨法形成了自己的独特风格。墨色在他们的笔下,浓欲其活,活则不滞笔意。淡欲其华,华则不伤神采。看后人精心钩填的两晋六朝人的书迹乃至唐人墨迹,至今仍旧墨光黝然如初。墨之浓淡各有妙处,历代草书家多有专擅者。宋之苏轼、元之赵孟頫、清之傅山,都是喜用浓墨的书家。而宋之黄庭坚、米芾,明之董其昌都喜施淡墨。 墨要依靠笔才能附着在纸上,所以不论表现什么样的墨色效果,都必须笔实。笔实则墨沉,笔飘则墨浮。包世臣说:“凡墨色奕然出于纸上,莹然作紫碧色者,皆不足与言书;必黝然以黑,色平纸面,谛视之,纸墨相接之处,仿佛有毛,画内之墨,中边相等,而幽光若水纹徐漾于波发之间,乃为得之。盖墨到处皆有笔,笔墨相称,笔锋着纸,水即下注,而笔力足以摄黑,不使旁溢,放墨精皆在纸内。不必真迹,即玩石本,亦可辨其墨法之得否耳。尝见有得笔法而不得墨者矣,未有得墨法而不由于用笔者也。”(《艺舟双楫》) 草书用墨可以极尽变化,但要注意三忌。一忌“宿墨”,即隔夜之墨。墨干之后,水伤蒸发,墨拉沉淀,砚面胶结,此时的墨已是“死墨”,无气韵神采可言。故不能用,必须洗净重新研磨。二忌“怪里”。不讲用笔,着意堆点墨色。书写时,徐涂抹抹,有墨无笔。乍看墨气氤氲,细看全浮在纸上,这样的用墨法纯以玩弄墨色为能,失去了书法的基本特征,故不足取墨臭味熏人,书写时已没有雅兴。勉强书之,墨气混浊,点画僵死,毫无生气。 |
墨有两种类 松烟与油烟 初学用墨汁 创作用佳墨
墨好味清香 差墨味不纯 用墨有讲究 浓淡要适中
毛笔性能歌
笔性有三种 软硬与兼毫 羊毫性柔软 狼毫笔毛硬
二者参合配 软硬性适中 好笔有四德 尖齐圆与健
笔锋收聚尖 捏扁顶端齐 锥形饱又圆 弹性好为
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玄子
回来的波。