春蝉

 

 

    美，使人赞叹惊呼；美，使人热泪盈眶；美，使人低回沉思，因为美是人类一路走来艰难的记忆罢。
    观看美的历史，便如同观看一个走索者在悬吊的高处如何自我平衡，似乎千钧一发，然而总是在平衡中渡过难关。
    文艺复兴开启了西方美术史上的一个新时代，紧随其后的威尼斯画派和北方画派，从不同角度对文艺复兴的美学进行了新的诠释，为西方美术的长河输入了新鲜的血液。历史在曲折中前进，恣意张扬的巴洛克和靡丽细致的洛可可风将人们对物欲和情欲的推向了极致。物极必反，新古典主义风潮未平，浪漫主义风潮又起，当人们一只脚还踏在古典写实的土地上，一不小心，另一只脚已经跨入了印象派的浮光掠影里……

    欧洲美术史上第一次把女神请进卧房。画中维纳斯卧在柔软的睡榻上，面色酡红，仿佛春情荡漾，一手遮掩下体，一手持花靠在软垫上。她大胆地看着我们，毫无羞怯逃避，给女性肉体感官之美的解放做了最初的宣告。

    莫奈的“睡莲”系列让观者直接看向水面，水面有花叶，有天光云影；一花一世界，莫奈在睡莲里找到整个宇宙。即便在“一战”隆隆的炮声中，莫奈内心充满惊惧与忧伤，他仍旧坚定地将情绪尽情传达到那些花草水木上。

    每一颗星，都发出自由而温暖的黄光，山峦在远处起伏，山脚下有一座小小的尖顶教堂。这片星夜的风景，是凡•高内在的渴望，是他在精神躁郁折磨下短暂的宁谧，是他苦闷人生中片刻的心灵自由。

    北方画派特有的冷静，使他们鄙视唯美与虚夸的激情。他们以近似科学家的眼睛看自然，看物质，也看着多变的人生，摒除主观的好恶，建立客观的写实精神。

    西班牙巴洛克画家特别看到了辉煌宫廷艺术看不到的阴暗角落。那些生活在贫困、残疾、卑微生活中的平民百姓，他们在巴洛克的君王时代承受苛捐重税，却能在生命里安分自在，找到自己存在的意义与价值。

    戈雅用最冷静的年代记录作为画的名字，画下了历史上第一幅政治控诉的画作《1808年5月3日》。他要历史永远记住这一天，记住屠杀无辜的统治者的残暴，记住无辜百姓的苦难与伤痛。

    安格尔的女性多被置放在幻想的东方背景中，常常是对欧洲人来说充满异乡风情的土耳其或古波斯的后宫。一些沐浴中的女性裸体，透露着肉体的慵懒，丝绸般光滑的肌肤，透露着女性的情欲与娇媚。
    但是，新古典的训练还是使安格尔过滤掉了感官的煽动，使他即使在裸女作品中也保持着一贯的优雅及崇高精神。

    浪漫主义的许多画家深受文学及音乐的启发。浪漫变成了一种情境，如同德国画家弗里德里希的作品，总是营造着暗郁的天空，寂静荒凉的山野，月光静静移动，一些枯枝在空中飞舞，或是一个孤独者面对大海沉思。
   （本文整理自蒋勋《写给大家的西方美术史》）

    延伸阅读：《写给大家的西方美术史》

 

    台湾美学大师、百万册畅销书作者蒋勋经典之作，荣获台湾出版最高奖——金鼎奖，《美的沉思》姊妹篇

    蒋勋《西洋美术史二十四讲》音频链接：
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