愚昧和邪恶的中国艺术 ：有些大师就是江湖骗子

个人日记


(作者：江因风 编辑：lgq6) 
原文地址：
http://www.500art.com/html/xwzx/zt/12231.html
 
[注：网络转载,仅供参考。]



官僚书画，权力代替知识

陕西省书法家协会换届，搞出34个副主席。问：书画家热衷争权夺利，何故？
答：
1，以权力来代替知识是中国的核心价值观，屁股取代脑袋，职位才是硬道理，领导说的就是绝对真理。
2，官僚书画是靠权力威慑产生效应，与艺术无关，在位时有价，下台后如废纸。


赵本山书法和倪萍的画

常有人问：赵本山书法卖到92万，倪萍国画卖到118万，何故？
 答：
1，智慧没有受众，愚昧是中国通行证。
 2，艺术价值不如名人效应，名人卖的是脸不是画。
 3，名人效应不如贪官洗钱，腐败才是第一生产力。
 4，一旦贪官利用了愚昧，等于腐败拿到通行证，则天下无阻，这就是为什么艺术洗钱如此疯狂的原因。



一，中国传统艺术观念的愚昧：

中国美术界的艺术观念还没有现当代艺术的洗礼，
部分还是停留在古典美术，甚至是原始美术阶段，
但中国艺术界对古典美术也不太了解，还蛮混乱。

一般中国人对美术作品的价值评估，
就是“功力”和“意境”。

1，“功力”是什么？

一般中国人从下面3个方面去确定一个人的功力：

A，画家的老师是谁？

一般老师出名的就是有功力的，
老师不出名的就是没有功力的。
所以在中国画家的介绍里面都把老师是谁摆在第一位。

B，画家年龄多大？

一般年龄大的就是有功力的，
年龄小的就是没有功力的。

C，认可这画家的人是谁？

一般认可这画家的人出名的，那这画家就是有功力的，
认可这画家的人是不出名的，就是没有功力的。

在中国，艺术是扭曲的，扭曲为一种社会人际关系。
中国社会过去的大师皆是因为巴上大官而成为大师，并不代表大师就存在学术价值。

在中国你是否能够成为传统的美术大师，
跟是否你是美术天才一点关系都没有。
唯一有关系的是你是否有相应的社会人际关系。
甚至一些大师连基本的美术基本常识都不太懂的。
中国的一些文艺观念还停留在原始社会阶段。

把学术扭曲为社会关系最终演变成艺术贪污腐败产业链，
一些人评价艺术的水准就是看他和多少官僚名人合过影？




（愚昧的中国写实油画，画照片+时事漫画）



2，意境是什么？

这幅画很有意境，但意境是什么？谁也说不清楚，
但中国人搞这些迷信的东西就非常专长，
用这些谁也说不清楚的东西才能忽悠人，
中国艺术界都是用这些迷信的方式来蒙人的。

如果说意境就是诗情画意，
那诗情画意是什么？
如果说诗情画意就是隐瞒的表达方式，
那结果就是猜灯谜了。

意境忽悠不了的，就忽悠主题。
就画重大的和政治正确的历史事件和政治事件，
确实可以获得全国美展大奖的，
但扭曲了艺术家的独立人格，
艺术家扭曲成为政治拍马的工具。

当然，有一条捷径，
那就是画一些反面的社会和历史事件，以及反政治题材的。
可以获得批评体制的反政治前卫身份，
并获得西方买家的认可，
但一样是扭曲了艺术家的独立人格，
艺术家一样是扭曲成为政治斗争的工具。

中国的现当代艺术基本上还是属于古典美术的范畴。
基于绘画技术和绘画主题层面的。

中国的现当代艺术，
只能从古典美术的范畴来判断。
中国并没有迈进现代艺术里程。
中国的现当代艺术和中国的传统艺术的本质是一样的。




（长的最接近中国当代油画的人）
 


二，中国艺术的古典主义陷阱：


1，什么是“古典主义陷阱”？

“古典主义陷阱”就是古典主义时期中的类比和象征等文学修辞手法，极端的象征主义就是猜灯谜，由观众来猜出艺术家的意图。 
中国的观念艺术和装置艺术基本上就是猜灯谜，行为艺术就是灯谜表演。
灯谜是人类低智力时代的低智游戏，和现代文明社会已经格格不入了。

“古典主义陷阱”就是用A来象征和类比B的思维方式，
比如搞2个环来代表关系，搞2只手来代表友谊，
搞几捆人民币来代表富贵，搞个矿工来代表贫穷。


徐冰和邱志杰的作品就是常见的“古典主义陷阱”，
比如徐冰用猪做爱来类比中西文化，
邱志杰用多诺米骨牌来类比金融危机，
徐冰和邱志杰这些都是很低智的5毛艺术。

由于艺术界对西方艺术的误读，
中国的当代艺术还是停留在古典美术范畴。
中国艺术界是用古典美术和原始人类的思维模式，
来解读现在高智力集结的智力文明社会，
所以中国艺术界普遍就落入了古典主义陷阱。




（中国传统书画家基本上是江湖骗子）
 

 
2，中国流行商业画的PS图像：

中国流行商业画在古典美术基础上做了一些转换，
或者干脆就没有转换，保留古典美术的视觉形式。

比如，由为政治服务的“歌颂派”正面政治图像，
转换为为西方政治服务的“唱衰派”反面政治图像。

但思想实质还是一样的为政治服务的，
只不过政治服务的对象不一样而已。
 
但图像转换后的美术形态，
还是停留在落后的农业文明年代价值观，
还是停留在落后的古典美术体系。
对美术的认识还一样是画院派和老苏联体系，
一样是落后的古典美术思维逻辑。

做个试验，把“歌颂派”的正面政治图像，
用图像处理软件PS加上五颜六色，
再用PS的滤镜扭曲几下，
这就成了“唱衰派”的反面政治图像。

这种图像转换对美术史本身的价值体系认识，
还是停留在追求作品的社会意义、政治意义、
主题意义等落后的美术认识观念。

而这种美术认识观念，
远远落后与现代和后现代的美术认识观念。
还是在沿袭古典美术的主题意义体系。
 
所以，中国当代艺术并没有迈入现代艺术体系的门槛，
还停留在古典美术向现代美术初期的过渡阶段。
更加不用提后现代。

很显然，这种文艺思想认识观念，
还停留在西方文艺复兴之前。
完全缺乏人道主义精神和现代科学的思想认识体系。
这就是中国流行商业画的愚昧本质。





三，为什么艺术界搞不懂美术？




1，中国艺术界还搞不懂达芬奇

我问了几十个画家，包括出名的和不出名的，
包括一幅画买到几十万的和买不出去的，
也包括大学美术教授和小学毕业的画家。

我问同样一个古典艺术的基本问题：
“达芬奇对人类艺术的贡献？”

得到反应都是突然垭口，即使说出来的，
也竟然没有一个人能说出来，
真的是极度的不可思议。

这说明什么问题？
我们的美术界大佬们，权威们，
连最基本的美术常识都是不懂的。

我们的美术界建造的只是一个迷信和谎言的泡沫，
童话中的皇帝的新衣，一捅就破。

我们都是用迷信的方式来忽悠艺术的，
学生给老师蒙了，
老师又给他的老师蒙了，
结果是蒙到所有人都不懂美术是什么？
 



（“达芬奇对人类艺术的贡献 ？”？？？中国美术界和理论界应该是没有一个人知道，说明中国艺术家和批评家连最基本的古典美术常识都搞不懂）


2，为什么中国人不懂艺术？

中国人和西方人对待知识的最大的区别就是：
中国人用迷信的方式对待科学。
西方人用科学的方法来对待迷信。

中国人完全不懂艺术的最基本原因，
是由落后几千年的文艺观念造成的。

中国人的思想认识观念里面，
藐视自然规律、科学规律和人性心理规律。

西方文艺复兴已经把人性从对神的盲目崇拜中解放出来，
把人性作为衡量和评估一切事物的尺度和标准。

我们的价值观还是停留在盲目迷信的基础上。
我们还是认为古代大师和老掉牙的古籍，
才是评估事物的唯一标准。

我们艺术家的悲哀根源就是知识结构极端落后。
停留于原始社会的人类的认识水准。

我们现在的主流文艺思想和观念，
是要摧毁和重建。
否则，我们还是要永远落后几千年的。 


 
  老猫*爱画家园 

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