奥德·纳德卢姆:绘画艺术的预言者
个人日记
绘画艺术的预言者—奥德·纳德卢姆的绘画艺术
奥德· 纳德卢姆（Odd Nerdrum）1944年出生于瑞士南部，1945年随父母回到挪威老家托斯菲，1951年入奥斯陆的史代纳私立学校开始学画。少年时期的奥德，对挪威博物馆中的历史藏品着迷，从中受到了深刻的启发。1962年他追随当时欧洲的艺术潮流，试验了各种现代派的绘画风格，并参加了挪威青年艺术家协会举办的画展，其作品受到评委的赞扬，同年加入了国家艺术家协会。1962年之后，他逐渐对现代作品的表现形式产生了怀疑，而深深地打动他的却是卡拉瓦乔和伦勃朗的作品，于是他开始用古典主义的方式去细致入微地描绘自己的理想世界。1965年他来到德国的杜塞尔多夫，接受约瑟·比尤斯（Joseph BeuyS）的指导。1967年，奥德在奥斯陆举办了他的首次个人画展，他的作品立即引起人们的关注。从此，他开始在世界各地从事绘画展览生涯，上世纪80年代后他的作品主要在美国和欧洲展出。现在生活在挪威的奥德，在奥斯陆海边有一间犹如文艺复兴时期的作坊式工作室，学生就是这个家庭的成员，他们为奥德安装画布，设计画中所需的服装，并充当模特。
奥德的绘画艺术风格特征的形成，受伦勃朗的“强光黑影”的画风影响很大，从他的作品中可以发现：画面上明暗表现强烈，背景的空间往往陷入阴影或看不透的黑暗中，人物形象的光照不是部分被吞没，就是全部被暴露。他的明暗对比法，使画面光线具有一种戏剧性的效果。这种强光黑影有助于突出主要物而省略了繁琐的细节。此外，奥德还采用伦勃朗式的层层推叠的厚涂法作画，其特点是在画面涂上一层均匀的色浆，然后根据造型的需要，把这层色浆加以修饰，造成画面的浮雕效果。尽管奥德的色彩只是如同古典时期的棕褐色系列，但他却善于从明暗对比中夸张出色彩激动人心的一面，暗部的透明色和亮部的稠厚色形成强烈反差，造成了一种光芒璀璨，呼之欲出的效果。
上世纪80年代后，他的创作思想受到了古希腊和当时西方哲学思潮的影响。作品的内容逐渐地由叙事性向寓意性倾向。具体表现为：（一）从哲学的视角，审视人类与宇宙之间的原始关系和思考人类精神的永恒主题，创作了一系列有关人与宇宙、生命与物质、宗教与信仰、性爱与雌雄等等，主题鲜明，具有哲学理念和宗教色彩的作品。（二）借助于一些能够想象得到的，精心策划的人物，来描绘他的自然观，象征其深刻的寓意。他说这些人物:“代表着穿过时间隧道从文明返回到原始社会的现代人。他们与我们没有任何根源的关系，他们回到了史前的空间。”这也许是他最深刻的释语，反映出他所图示的精神世界。（三）他的画中经常出现枪、棍棒、蜥蜴、小船、水坑等等，且很少出现房屋建筑，画中人物也大都处在荒芜的海边或一望无际的旷野，通过这些元素在画里反复出现，构建其极富个性的，带有浓厚的象征色彩。（四）以理性的思维来思考传统的艺术。用暗喻和象征的手法描绘出自身的内心世界。其作品典雅、和谐呈现出壮观的格调，让观者感到处处有无限空间与深层的内涵。（五）用情绪强烈的宗教式哑剧图式、诡异梦魔般的手势、形式化的肢体和呆板的面容，营造出古老、深奥、隐秘的气氛。他创造那带有宗教色彩的神秘世界，试图告诉人们关于人类之间残酷冲突的瞬间。（六）他的作品，表现的是画家那种沉郁、寂寥、愁悯的情绪和对事物的理解；都不是语言可以表达出来的，它强调的是精神状态和象征意图；它刻意于表现诡异而含有深刻内涵的人物动作，表达人的欲望、嘲笑、愤怒和怜悯等哲理性的内容；它应用的画面模式是一种极具感染力的抒发和创造；它揭示的主要是自我隐秘和自我伤感。
奥德的艺术是以当代艺术多元的形式来呈现作品中所具有当代人的思想和精神状态，而不像现代艺术那样在表现形式上一味讲求“创新”，以“现代”之名来摆脱古典的“传统”。他坚持古典写实风格，在作品中流露出的哲理和超越现实的方式，来反抗现代主义的“新之崇拜”，他坚持融写实与意象、传统与当代于一炉，守护着自己独特的画风。2006年和2007年相继在美国洛杉矶和纽约举办了大型的个人作品回顾展，他那娴熟的写实技巧和如同一个哲人和预言家的视角，来审视世界，使人们重新领略到了古典绘画“推陈出新”的魅力。
奥德·纳德卢姆 Odd Nerdrum（1944年4月8日-）挪威画家。他是一个引起争议的人物。他宣称自己的作品不是艺术，只是一种浮躁虚夸。他的作品中表达出古希腊和古罗马的传统，明显受到了伦勃朗（Rembrandt）和爱德华·蒙克（Edvard Munch）的影响。16岁开始，他就开始用传统的古典技法作画，曾跟博依斯学习，他一直坚持使用模特与使用古典油画技法，现在成为了最炙手可热的具象画家。
在上个世纪80年代我们熟悉的大量的具象绘画，充实着美术馆和每个艺术家的心灵。
我们自身也被具象风格的画吸引与包围。当然很感兴趣，在主题上尤其喜欢宗教和哲学的隐喻题材。而当我们进入挪威画家Odd Nerdrum的绘画时我们看到的更多的是对生死、伦理、人性最根本的探寻与表达，以及充满了反叛精神和强有力的寓意现实情节。阴暗的色彩画面感浓厚，还有些“已变”的倾向，有内在式狂放张力，也存在着人在地狱般的哀嚎场景，让人振奋过激后，剩下的只有创伤，留给观者一丝阴冷的想象视觉与心理，勾魂的人性，收缩而本能苍白。 色彩混沌，构图完整。被称为“阴暗的伦勃朗”。
被评论家视为后现代主义的典型风格，创作贴近人性与社会的共同矛盾体，在相互依赖。相互并存后产生的祸事与绝望的暗示心理一览无余，深受震撼。在当代西方绘画中， Nerdrum力图融合古典技法与现代思维形式结合，对纯粹形式主义、民族主义及世界主义思潮进行挑战。他的技术层面，主要吸收了布鲁盖尔，卡拉瓦乔和伦勃朗的传统，与他探询的宗教哲学人性共同的主题神秘契合。他说：“发现并不太重要，原创也是如此。深入才是完整的目的，因为每个人对自然的描绘存在着个性的显现。他反对先锋派的信念，以及被他们放弃的西方长期以来所推崇的人文主义主题与多年积累而来之不易的现实主义技巧。他推崇卡拉瓦桥和哥雅等大师为代表的西方艺术的伟大传统，提倡17世纪以来工作室的创作方式来创作艺术，他的绘画让人隔世回望，艺术心理矛盾。是对我们现当代艺术的一种反思是进深还是退守，对于传统人文精神的丧失在世界范围内蔓延，拯救人类自身文明与发展成为当务之急。
挪威知名当代画家Odd Nerdrum的作品常见于世界各重要展览地点，是一个很国际性的画家，其画作经常处理天启主题。他给我们带来的不仅是绘画，还有艺术的自我救赎。
目前在整个世界文化链中体现的更加重要，人的精神随着时间的消亡而消亡，艺术如此，当今我们是否还能进行自我救赎。
Odd Nerdrum说：“我从不表达真正的快乐，快乐意味着渴望的消失和灵魂的无主，我唯一的快乐是当我离开社会和它的要求。笔者认为；重塑艺术的精神，重塑人类的寓言，破在眉睫。
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