澄~ 馨

       约瑟夫·施蒂勒于1781年出生在美因兹，1812年应路德维希一世的父亲之召来到慕尼黑，为王家画肖像。

       施蒂勒因在维也纳画了音乐家贝多芬的肖像而被任命为维也纳艺术院院士，1820年在慕尼黑正式获巴伐利亚宫廷画家称号，当时已名震欧洲。

 

        纵观女子画廊内这些仪态万方的肖像，尽管人物各自绰约多姿，但全部画幅有着一种统一的形式和格局。画面清新光洁，色彩于素雅中见鲜丽，表情或沉着冷静，或怡然自得，有的甚至带点忧郁，给人一种温良、文静而又难忘的印象。

 

       某些美术史家认为，施蒂勒的女子肖像画在题材和形式上具有极大的均一性，意谓画家完全采用一成不变的风格在创作。其实他们只看到一种易于迷惑人的外表，事实恰恰相反，由于画廊是在一个很长时期内连续完成的，而题材的不变则更加容易使人看出施蒂勒作品随时间变化的函数象一条数学曲线。如果仔细观察和比较一下慕尼黑女子肖像画廊中的三十六幅女子肖像画，就不难发现画家在完成这些艺术作品的二十七年中，画风是在发展的。

 

       具体的讲，其风格大致可分三个阶段：第一阶段：以轻松明快的笔调，细心地描绘局部和表面，画面清晰地再现了人物的美丽和年轻的生命力。第二阶段：画家运用了戏剧手法，画中增加了戏剧道具，人物也给以适当化妆，脸部往往显出失神、入迷或多愁的戏剧性表情；第三阶段：是画家给人物赋予较多的性格，并脱离了诸如衣服细部、云彩背景、模糊设色等常用手法。

       评论家将施蒂勒创作画廊的三大阶段概括为：稀有的艳丽——伟大的戏剧——深刻的性格。后阶段紧衔前阶段,二者之间是一个无形的过渡,保留前阶段的基本因素,后阶段则给予更高的发展，这就是人们所谓的施蒂勒风格“不变中的变”。施蒂勒为画廊创作的第一或第二幅画是《马克西米利安妮.博尔扎加》，此画于一八二六年四月动笔，一八二七年六月完成。人物穿着丝绒裙，显得富贵货丽，戴着花边领巾，后面是皮外套，胸前垂挂着金项链，漂亮的卷发，丝绸蝴蝶结，珍珠耳环，这些装饰体现着画家中期的创作手法，但从挂在嘴角一丝勉强的微笑和整个脸部的表情，不难看出第一阶段的特点。

 

  雷吉娜·达克森贝格尔

玛丽亚·冯·申特林 - amalie von schintling 1831

       这幅肖像画的主人公阿玛丽亚·冯·申特林，她于１８１２年８月９日出生于慕尼黑，为洛伦茨·冯·申特林的女儿，母亲是特雷西亚，原系冯·哈克男爵小姐。阿玛丽亚和她的兄弟弗里茨·冯·申特林订婚后，她父亲不顾弗里茨的反对，同意施蒂勒为她画肖像。画家请求免去这一对未婚夫妇的两万盾婚姻保证金，然而阿玛丽亚未能享受这种优待。婚礼没有举行，阿玛丽亚就死于肺结核，这一年这幅画像问世。

 

              

 

      《帕拉维齐尼》、《克雷斯岑亚.厄廷根》和《卡罗利妮.霍尔恩施泰因》是在一八三三年二月至一八三四年五月画成的，它们不仅都用正面姿势表达，而且由于从外貌中体现出某种内心深处的东西而自成一组。一八三六年六月，施蒂勒着手创作英国驻慕尼黑公使的女儿厄斯金小姐的肖像，在这幅画以及以后的作品中，画家放弃了地质构造式的背景，连丰富画面和增加气势用的风景也没有了，只有《贡彭贝格》和《沃察里斯》是例外。不过这两幅画中的小丘和海洋被压倒画面的下方，与其说它们是具体的东西，还不如说是构成色差的背景色彩。人物不再具有典型美，她们都有自己独一的动人之处，头发不再松垂,代之以新的发式.一八四一年十月完成的<<奥地利大公爵夫人索菲>>中发式与一八三四年的已经过时的发式相比,形成了鲜明的对照,此画是根据一八三二年由施蒂勒所画的一幅母女肖像画改画而成的。画家把女孩去掉,保留母亲的形象,当时的画像中有柱子、椅子和风景等映衬着人物,而现在只有天空作为背景。丝绒、织锦缎、花边围巾、毛皮等外表装饰在施蒂勒的作品中始终被除画得精美绝伦、绚丽多彩，尤其是衣服，它们不仅具有强烈的质感，而且成了肖像的基础几构图的组成部分；如厄斯金身上的三角形毛皮披风是根据人物轮廓的需要而配置的，约尔丹斜罩在花边裙外成直角形的披风与人物的外形十分相称，而祖尔策尔和米尔班克的披风简直主是肖像的底座,在伊丽泽·利斯特、玛丽·冯.拜尔恩、卡罗利妮·冯·厄廷根·瓦勒施泰因等人的肖像中，披风又成了画面的对角线。

索菲 - archduchess

 卡塔琳娜.沃察里斯

 约瑟 法 康蒂 埃米莉 米尔班克夫人

       画家在创作《利齐乌斯》、《厄廷根.瓦勒施泰因》、《康蒂》和《米尔班克》等作品时,渐渐的抛弃了豪华的装饰和道具,四幅画的人物都是正面姿势,脸面有的朝左,有的朝右,略带诚笃的表情。后来,路德维希一世感到为画廊挑选合适的女子越来越困难了,于是他开始倾向于周围的贵族妇女。

       根据国王的要求，《奥古斯特.费迪南德.冯.拜尔恩》的诞生，施蒂勒的创作又一次出现了高潮,这幅画的单色背景和明晰轮廓更加巧妙的突出了淡紫色衣裙外面的紫黑色精细网织披肩。

       肖像画《阿玛丽亚》以弱光和阴影、略带浅蓝色的背景和薄纱衣裙较好地映衬出肉色和头发的黑色,产生一种粉画的效果。

       施蒂勒尽心竭力完成的画廊中最后一幅杰出肖像画——《萝拉·蒙特茨》标志着画家的艺术创作达到了又一高峰。那黑色的衣服及毫无拘束的衣领好像是真穿在人物的身上，而不是画在她的身上.微微抬起的脸配着亮晶晶、圆睁睁的眼睛，炯炯有神，画面色调烘托着这位妇女的炽热感情。稍具苍白的肉色、头发及衣裙的黑色、沙发和头发上丁香花的红色、衣领的白色、背景的烟黄色都和这位名演员的气质、性格十分相称，形象秀外慧中，绘画手法运用得恰到好处。然而路德维希一世毕竟只是一个美的爱好者，而不是出色的艺术评论家,对这样一幅佳作，他竟然作了毫无道理的批评：“施蒂勒,你的画笔有点老化了。”

       美术史家针对国王的错误评语作了这样的解释：一方面是因为路德维希一世过分倾慕萝拉·蒙特茨,因而不可能作出实事求是的评论；另一方面正是由于施蒂勒的画风在变化和发展，只是国王没有正确的理解和领会罢了。本来,画廊工程到此基本结束,但因个别作品的散失和国王的过高要求,施蒂勒于一八五零年又画了最后一幅肖像——《玛丽亚·迪奇》。约瑟夫·施蒂勒和国王一起孳孳矻矻二十七年,留下这些在永恒的意义上散发出光辉的女士,国王通过这些肖像，实现了他留住女士美貌的美好愿望。

       画中女子为奥古斯特·施特罗贝尔，她于1807年6月出生于慕尼黑，系巴伐利亚王家总会计师施特罗贝尔的女儿，一位秀丽、文雅的女子，1831年１月22日与森林管理员希尔贝尔结婚（由路德维希一世牵线）。国王于1835年6月19日来埃戈尔茨巴赫林务所看望她，曾写诗歌颂。她共有五个孩子，1871年１月２日在帕索去世。

       施蒂勒在一年内为奥古斯特画了两幅肖像,这是另外一幅。

 maximilian duke of leuchtenberg

queen pauline

 

       

 约瑟夫·卡尔·施蒂勒画像 

作者：弗里德里希·海因里希·费格尔（Friedrich Heinrich Füger，1751—1818年） 身边的某位画家 

       这幅椭圆形半身肖像画很可能是年轻艺术家约瑟夫·卡尔·施蒂勒(JosephKarlStieler，1781—1858年)的画像。施蒂勒是慕尼黑最重要的肖像画家，自1820年起担任国王路德维希一世（LudwigI，1786—1868年)的宫廷御用画家。这位25岁的年轻人头部转向右面，双眼越过肩部无目标地眺望远方，左手支在素描夹上，拿着画笔。肖像展现了富有灵感的天才艺术家，画笔和画夹在这里不只是绘制油画草图的工具，而是整个精神创作过程的象征。从天才的审美观来看，艺术家灵感丰富的艺术创作把手工技术排挤到越来越不重要的地位。艺术家的目光、好像被风吹乱的头发、坚定的下巴和嘴部以及有力量的鼻子，都展现了他的精神气质。为了让观者把更多的注意力集中在艺术家的头部，他整个身体被裹上一条红斗篷。画室的光线也使这幅画显得更富有戏剧性。 

　　施蒂勒肖像画的作者名字不详，很可能是维也纳画院的一位新古典主义画家。这个画院的领导人是弗里德里希·海因里希·费格尔，施蒂勒曾于1800—1805年在那里学习。肖像的椭圆形画框是表示尊敬的经典形式，由此可以看出这幅画属于一个大型肖像画系列，正准备公开展示。