澄~ 馨

Pierre-Auguste Renoir

      皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841—1919）印象派重要画家。在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。

     他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说 “只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”

艾琳·卡亨·安德维普小姐画像 [小艾琳] 1880年帆布油画，65×54cm

       雷诺阿靠卖画为生，他在19世纪70年代完成了他最伟大的杰作。从此，他经常出席中产阶级的聚会，认识了塞努斯基和许多银行家，以及“宪报美术学院描述艺术“的查尔斯·埃弗吕西。在后者，他会见了金融家路易·卡亨·安德维普，他委托雷诺阿为他的女儿作画，画作是在1880完成，分两次在银行家的开庭巴萨诺的房子里完成的。当时8岁的小艾琳，身穿淡蓝色假日礼服，转向左侧坐着，完美的姿势，她的手搭在膝盖上。她的头部稍微倾斜，她的目光梦幻般的，略显好奇。她丰富的红色，金色的头发散落在她的肩部和背部，她的刘海的是这一时期的时尚。雷诺瓦在背景处理上使用了绿色的树叶，用以突出小女孩本身。

煎饼磨坊的舞会 1876 年，131 x 175 cm，法国巴黎奥塞美术馆。

       《煎饼磨坊的舞会》，印象主义绘画的重要代表作。雷诺阿用印象派绘法恣意表现规模宏大的场面、热闹欢乐的气氛。画面上，巴黎一露天咖啡馆兼舞场人头攒动、热闹非凡，人们形态各异，但都喜气洋洋，画面灵动欢悦，而人物脸上、身上，以及桌上、地上的斑驳光影，那种灵动闪烁迷离的光色变化，则是印象主义对光色变化高度敏感的充分体现。

布吉瓦的舞会

弹吉他的妇人

弹钢琴的年轻女子

       这件作品是雷诺阿的传世名作之一，雷诺阿早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了18世纪80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中，发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。他的后期的作品，特别是描绘女性的作品，总能给人以赏心悦目的感觉，所以他也深受人们的喜爱。这件作品中黑色的钢琴搭配女性剪裁得体又优雅十足的白色长裙，构成强烈的视觉效果，人物神情专心致志，穿着打扮看得出画中人处于上流社会，是一位富有修养的女子。

打阳伞的丽莎

       《打阳伞的丽莎》中的丽莎是雷诺阿富裕的画家朋友朱利·勒克尔的妻妹，两人相识时，雷诺阿24岁，丽莎17岁。他们双双坠入爱河，她成了他的模特和情人。但是经济条件的悬殊令他始终不敢向她谈婚论嫁。两人在一起7年后，24岁的莉丝嫁给姐夫的一位建筑师朋友。感情遭受重创的雷诺阿默然离去。

包厢 1874 年，80 x 63.5 cm，英国伦敦可托德学院画廊。

       《包厢》由玫瑰、黑、白三色组成，色彩基调呈暖色，贵妇的黑白条纹衣服异常醒目，黑白色与绅士的黑外套、白衬衣又相呼应。画中两人俨然正全神贯注地陶醉在舞台上的表演，丝毫没有模特摆姿势的痕迹，贵妇妆容精致的粉嫩面庞非常吸引人。 

罗曼·拉柯小姐

       这是一幅肖像，但首先是一个穿着华丽的、摆着一副郑重其事的照相式姿势的可爱的女孩子，背景是儿童卧室气氛的蓝粉色。绘画的手法是写实的，但也是小心谨慎的，似乎生怕破坏了美的法则。尽管对这幅肖像存在着各种不同的看法，它不能被归属为某一个画派风格的作品；说得确切些，就其技巧看，这是一幅符合当代时髦风格的学院派油画。然而，这还是一幅诱人的作品，因为这里已能感觉到一股为雷诺阿所特有的那种诗意。

米勒小姐像 画布，油彩；纵55厘米，横47厘米；作于1876年；藏于美国华盛顿国家美术馆。

       雷诺阿女性肖像画作品总能给人以赏心悦目之感，这件作品与他的《弹钢琴的年轻女子》、《坐着的浴女》以及《阳光下的裸妇》等都是他的经典之作。作品中对女子肌肤的描绘非常的细腻，健美而传神。她的头发是红色之中带着金黄，眼神中略带忧伤。黑色的背景更好地衬托出了她丰腴有弹性的身材以及她忧伤的神情。

陽台上的兩姊妹

布洛尼森林公园的跑马道 画布，油彩；纵261厘米，横226厘米；作于1873年；藏于德国汉堡美术馆。

       这件作品乍一看很多人都不相信是一幅印象派的作品，因为它的笔触非常的细腻。作品中一位神情高傲的贵族女士骑着一匹健壮的马儿正行走在公园的跑马道上。也许是养尊独优，也许是对于自己骑术的自信，她目空一切，神情傲慢。她的旁边紧跟着一位骑着小马驹的女孩，似乎是她的女儿，正在看着她，脸上充满着崇拜。

大浴女

       雷诺阿在这副画中，描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性、充满活力的型体，赋予她们青春美和生命的欢乐。

浴女

       裸女是雷诺阿绘画中的主要题材。他在这幅《浴女》中塑造的裸女，从色彩和线条体现了雷诺阿回归古典主义情调。这位丰实健美的女裸体自由展现在人们面前，她的手势动态、交搭的双腿所造成的身体变化起伏曲线皆妙不可言，背景金色鲜亮的草帽上镶着鲜红的花朵，柔软圆浑的肉体里充溢着生命，呈现出细微而丰富的色彩变化，自然、生命和美在女性身体上得到了和谐统一。

浴女

浴女

阳光下的裸妇 油画肖像；作于1876年；藏于法国巴黎奥赛博物馆。

       作品中的女子应该是在树下，她的肌肤上呈现着阳光与阴影交织而成的斑块，但决没有使人感到它是附加的，而是光照的必然，是美丽的肉体在阳光阴影下的自然真实状态。画家运用统一而较细腻的笔触描绘肉体，而以激情奔放的笔触画背景，造成一种对比，使人体发出诱人的光辉。

坐着的裸女画布油彩。纵121厘米，横91厘米；作于约1883-1884年；藏美国哈佛大学福格艺术博物馆

       雷诺阿传世有非常多关于浴女的作品，其中比较有名的有《大浴女》，这件作品中雷诺阿以细腻的笔触来描绘一位坐在溪边思考的裸体女子，她拥有丰满诱人的躯体，具有强烈的感官刺激和美感。她的眼神很耐人寻味，似乎是在憧憬，双手托腮思考着什么，嘴角带笑，虽然有点忧愁但看得出是欢乐的忧愁,或是在思念她的心上人。

雷诺阿的风景画

枫丹白露景色

这一作于1875年的雷诺阿早期风景画，构图十分单纯，银白色的苍茫天空与灰绿色的空旷草地，使画面显得十分空灵，和谐的色调，更使画面充满了温馨与安谧的田园情调。此画在风格、色调乃至情调上，明显受到了19世纪法国著名风景画家柯罗的影响，因而在雷诺阿的风景画中，显得十分独特。

青蛙塘

       雷诺阿画《青蛙塘》是完全听从了莫奈的劝告，着重表现水与倒影的关系。他以这一相同构图画了两幅，试着以清晰的小笔触来展现光色感受。水面光彩闪动，色彩极易体现出来，视觉印象强烈。这幅画因而也成了雷诺阿印象主义的“入门”创作。

蒿草中的上坡路 画布油彩；纵60厘米，横74厘米；作于1876年；藏于法国巴黎奥赛博物馆。

       雷诺阿虽然以肖像画而闻名于世，但他的风景画作品依然独具风格，他不同于其他画家善于对光线的描绘，在这件作品中雷诺阿并没有突出光影的特点，不过欣赏这通过树木的倒影还是可以看得出这是正午时间，画中的小孩嬉闹在乡间的小路上，路边的小野花静静地绽放，通过动来描绘幽静的乡村小路。

静物瓶花

静物瓶花

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