梅若，本名周国华，斋名集羽楼，1946年生于上海。10岁时师承章明炎先生，12岁时吴野洲，16岁随潘君诺，后江寒汀派花鸟。

1985年至今，为上海科技大学艺术教研室兼课教师，先后9次应日本方面邀请文化交流。
著有梅若艺术7集、中国画技法一点通4册、鱼虫教程、举一反三画国画6册、上画国画大课堂12册、外文版中国画基础花鸟4册，动物一册等。
现为上海交通大学思源书画艺术研究所常务理事，解放军理工大学文化艺术兼职教授，梅若艺术学院名誉院长、教授。

墨染尘香之画家梅若

梅若先生，他给我的感觉实在是太多。
 

沉醉在笔韵编织的场景中，从一个起点到另一个起点。不须辨别现实的真真假假，一直笼罩在他的不变地追求里，安享如梦如幻的美好。游走在作品之中，不会被寂寞所感染，内心自始至终保持一种平和的温度，于暗夜的流光下，无需太多言语去刺探对方的内心，却能够始终都保持一种理解。
 

梅若先生的作品，量极大，与世无争，无欲无求，忘了自己，忘了时间，也忘了归途，只静静地享受那份来自心底的恬淡与宁静。一直很感激有这样的机会，这样的遇见，人生本来孤独，如花也如水，不在乎渺小，不在乎隐没，不在乎山高水远、前路漫漫。
 

他所拓展的造型符号和画面范式，极大程度地抒发着自己的情致，在现下的社会里，拥有一颗不骄不躁的心怀，收纳着纷扰与安逸，然后一一过滤，最终，成就了他内心的谦和。

 

他的笔墨纵逸豪放、雄健磅礴，空间布局自由灵动。笔墨语言几乎可以取代绘画本身。在这里，笔墨既是技法语言，又是代表绘画精神实质的东西，故谓“笔以立其形质，墨以分其阴阳”，而“水晕墨章”的主张，正好说明了笔墨语言的简练带来的艺术效果。
 

梅若先生有一种真正与时代相随的笔墨语言。他平常题材的四条屏，梅兰竹菊，笔墨语言十分精到、简练。这些具有吉祥意义、道德品评、祈求理想的现实性的题材，和传统人文精神的具有“情绪”性的创作，都以喜怒哀乐为内涵，发扬着生活的小情趣，人生的大境界为题，温成了曼妙的笔韵，在缥缈的画面氛围中可以让人流连，好似音乐的旋律在袅绕，可以引申地聆听心底最真的呼唤。
 

戏里的风情，那一抹幽幽地，斜斜地，妩媚至极，骨头也是要酥掉。淡淡的气韵，裹也裹不住地蔓延开来，为这个浮躁的季节带来了点点淡雅、素净。丝丝缕缕的梨园幻影，清香地透过时光，缓缓、细细地弥漫着，有一份真、诚、善，随心、随性，简简单单。那娴静时的一招一式都优美于画中，而甩起水袖时用笔苍劲朴拙，凝练简约，意趣盎然，充满爆发力，同样令人称绝。
 

他将舞台形象艺术形式化，又向符号化的方向发展，这种符号可让人联想起某个具体形象，剧中人内心活动和性格，并通过淳厚幽婉的唱和依情而动的动作，凸现了人物的身份。戏曲的色彩，黑色代表庄重、严肃，红色具有忠正、耿直之意，此时色彩作为地位、人物身份的象征，以诗意化、意象化的色彩来展现人物性格，无疑是以“情”赋彩、随“意”赋彩的表现。夸张变形之态，以“情”赋彩、随“意”赋彩更突出了中国画的色墨相互补充。色彩上无论是强烈还是柔和，冷色调还是暖色调，都营造出清新亮丽的画面，具有传统韵味，又具有新时代气息。

 

一墨在心，随手挥霍，却见墨稀韵长，他以其独特、柔婉却深刻的感染力，浸润着一缕入喉的灵魂，酒似的醇香。他强调以墨代色的效果，使国画的意蕴得到最大限度的扩充，又使书法的精神内含在绘画中得以充分的体现并与其紧密结合，不仅是技术水平，还反映着他的艺术修养。

 

静若蝉蛹的梅若，享受着阳光的融合，画里脚下的小狗盘成了一个圆圆的姿势，感觉轻轻地打着酣，沉思，怡然，享受，与世无争。他既有写实的成分，但又不是对自然物象纯客观的描摹，而是高度凝练之后的再创造，在纸上留住了情感留住了似水华年。一时写意水墨，一时又强烈的色彩，雅俗共赏的新画风，他形成的属于自己的文化。
 

他是一个自信的的孤独行者，又是一个自我挑战者，线条可读有质感，气息在流动，寥寥数笔，疑似“信手涂鸦”，实乃“惨淡经营”。他的笔墨语言的精炼生动活泼又不啰嗦，而深秀自然、朴素无华的设色又给画面平添了几分意趣。他的画还有一个特色，近于人情世故，外延于内敛的充实，笔墨恣肆雄奇，气象苍茫古厚，融人文意境与传统意趣，创造出单纯而朴、平直而刚、鲜活而趣的艺术风格。其温暖的世俗光辉、跳动的生命情调，既是传统笔墨之大成，又暗合抽象形式的真率自然，整个世界浑厚平实而妙得天趣。

 

2014.03.01黎乐于素言轩