雨后彩虹

                                                                                               

                                                             
                                                                                 
                                                                                       文／以琳


     诗歌与我，有着骨节与骨髓般的连接。源于对文字的偏爱，更是源于文字在我生命里燃烧起的烈焰，让我不得不用心去追逐，探索。每当我在诗歌路上又迈进一步时，我欣喜，我激动，我感叹！ 这是一种无以用言语表达的心情，就像圣经中说：只有尝过主恩滋味的人，才知道他的美善。所以，我愿意把自己在诗歌路上颠簸的一些经历和大家分享。我是一个有基督教信仰的人，由于多年来由《圣经》中《诗篇》给我带来启迪和陶冶，在我骨子里深刻着一个概念，诗人是把人心灵中最崇高的赞美献给造物主的一种表达，无形中这样这种深刻的美好让我对诗歌有着独有的情结和认知。由于自己的偏爱，上帝也真为了打开了一扇通往诗歌殿堂的门。在我接触诗歌不久，第一位启蒙老师是我一直敬重的湖南诗人”周天侯“老师，他对诗歌有着独特的见解。在我还是诗路上的门外汉时，他教会我怎么去阅读，怎么去写感悟。当存着怎样的态度去对待诗歌，作为一个诗者必须应该具备哪些？在我写诗的生涯中，周老师给予我的启蒙教育是我一辈子的财富，是时刻鞭策我怎么样走诗歌正道的方向。尤其是在现今诗坛这个混乱局面中，有些思想污秽的东西（下半身）的东西，借诗歌去发泄肉欲的东西，却被很多人标榜为开放，甚至大肆渲染为精品。对于这些动荡和喧嚣，很多真正的诗人在沉默中，在心灵的呐喊中坚守着”真诗歌“这块干净阵地，实在让我为之动容，我为这样的老师们骄傲。包括我自己，也为着这样的动荡而动荡过，疑问过，徘徊过，迷茫过。最终还是在安静中找到了方向和答案，纵观中国五千年文明历史，从先秦的田野牧歌风情，到两汉辞赋中大汉400年的盛世传奇，从乐府诗中展现民生的作品，再从魏晋诗文到大唐盛世，宋词的美丽和婉约，一直到今天的许多名著诗人，哪个不是本着诗歌原本的真、善、美来体现文字的价值（比如：北岛、顾城、舒婷、海子等，还有西娃老师等）他们有情感，但不是淫荡。他们有坚贞的爱恋，但不是肉欲的发泄（比如：词人纳兰信德、李清照、李白、杜甫等）他们都是把人性当中那种最美好的情感呈现给众人，让人感受人间真情，这样的传递不仅是限制在儿女情长上，而是让更多人认识婚姻的神圣与圣洁，对待诗歌也当如此。用周天侯老师说的一段话说 ” 敬畏每一个中国文字，牢记身上流淌着传统血液。从不远离生活和大自然的怀抱，并不断提升各方面的修养。无论现实中有多么浮躁和喧闹，要让灵魂安放在精神的净土。不为写诗而写诗，也不刻意成为诗人。但要时刻感觉到一种责任，诗中追求用这种优美的文字形式，将自己天才般的感知，传达给所有人。关于这个世界的原色，和哪些天籁之音“。这些话语在这几年来的诗歌生涯中，一直是我牢记的和遵循的目标和方向。周老师所主张的一直是”意味“，就是说一首成熟的作品，必须是通过你的构思和语言，以及高超的创作技巧，再通过画面给到读者的留白，让读者自然品味到了你诗中的千姿百态和美酒醇香，这是值得让我们学习和珍藏的学说。

尽管知道这些，真正涉及到自己去创作时，还是有许多难处等着突破，有更高的台阶需要去上升。诗歌之路，是一条漫长而艰辛的创作之路，需要在丰富的阅读中，生命和生活的历程中，思考和发现中，“不断自我否定，不断推倒再建”中更好成长。缺了哪一样，都不能有更好的作品诞生。我们从现状中不难看出，在网络极其发达这个时代，多少所谓的“名论坛”，多少所谓的“名诗人”，多少所谓的“诗评家”，多少所谓的”高手砍诗群“。真正是名诗人的，名诗评家的，高手的有多少，真正沉下来为诗歌默默付出的诗人又有多少？做这些事的人动机各有不同，有人为名，有人图利，有人就是为了抬高身价炒作自己。这种跟风和混乱现象不得不让我们反思，我们究竟是在寻找什么？我们应该怎么样布局自己的诗路？我们怎样建立自身的诗观？继续随波逐流？还是找到适合自己的位置，用文字来体现自身价值，或者”诗者“这两个字的真谛与内涵？当我一直在周老师这种思想和诗观的影响当中行路时，我一直继续着我的创作生涯。但是，我的作品一直流于谷风老师所说的”线性“思维中，前段时间我让谷风老师看过几首作品，老师的这个回复给我个特别大的触动和启发。谷老师说：你的语言本身没问题，主要是思路太窄，你不能更好的多角度参与，诗歌要从每个角度去延展和深入。这样诗歌才厚重，才更有诗性的包容。你的诗歌最大的毛病是语言已经界定了局限，这样不好，要让你的语言有散发力，要宽阔。这样自然就有内涵了。语言的内涵是语言本身的自觉性，是文字有意和无意的相遇，是在自然的行进中找到了理性的默契。那么，这就生发出了语言的复杂性。这些复杂性是靠实际的 现实的 存在的，这些机会。使你的诗歌再简单的陈述中担当起复杂的理念。我不希望看到线性思维的语言文字。你也不要为达到某个理性而深入挖掘。诗歌的深度也是自然的呈现，是作者引导文字的陷入，这种陷入是实现诗歌现场的真正。诗歌的成功是靠思维的路线来实现的。你以后要打开眼界，不要只看到现象。谷风老师的这段话语单刀直入击中了我作品本身存在的问题，同时也是给我打开了一扇进程之门。但是，领悟并且吸收这些，不是一天就能掌握的，需要 用时间和心去体味老师们说的，那段时间以来，我一直在创作寻找正确的思路和怎么去运用老师的话。  就在旧的问题还没找到解决方法时，新的问题又出现了。进入问题之前，我先做一下两位老师的简单介绍：

谷风老师是我心目中极其敬重和钦佩的诗人，他不但有诗者风范，更有诗人的胸怀，为人豁达开朗，心怀若谷，偶尔的一些小幽默也会让你捧腹大笑。猴头L老师夸他有大哥风范，我从他对诗歌的交流中感触到他是一片深海，有着丰富而且侧不透的内涵与思想。从文本角度来讲，谷风老师的诗中有泉源，让你品味他作品时越读越感受到有深不可测的内涵。猴头L老师的诗中有火焰，作品中的语言运用和意向呈现无形中会唤醒你的创作欲望。以下是几个当时非常困惑和迷茫几个的问题以及这两位老师对这些问题的解决方案和认知：
 

1、角度和切入点——就是面对题目怎么去找”角度和切入点“，有时对着题目发呆，有时想的脑袋都大了还是写不出来，有时凭空想象去瞎凑，最后干脆扔下不写，甚至写出来的东西连自己都不知道说什么，云里雾里，读者更是丈二和尚。创作者都知道，憋出来的诗歌会是多么尴尬，也是多么索然无味。就在这种窘迫的状况之下，经诗友犁雨深深引荐有幸遇到谷风老师和猴头L（李忠建老师），猴头L（李老师）是谷风老师的好兄弟。猴头L老师第一次交流时就毫不客气地扔出一句话，当你把很多东西弄明白了，你就知道你离诗歌有多远了。说实话，我当时听了这句话觉得有些迷茫，心里在想，莫非我写了这几年，还在诗歌门外？后来再经过一些详细沟通才发现，我的现状确实如猴头L老师所言。而后，他说出了一段关于创作的读到见解。他说“当一个念头出来后，千万不要激动，不要下笔，甚至第二、第三个念头出来时也别急。诗人的角度是在第四个念头以后，前面三个都是常人思维，写诗要找到匪夷所思的角度和石破天惊的句子。我们能做的就是，用我们自己的方式表述出来，而不是任何人的（指诗人当有自己独特的风格）。你可以写在心里，在心里练习，当你觉得必须写出来时，就是成功的时候。他还说：真正的创作高手是”当你心情极为忧郁，你在诗里表现的却是春风拂面的感觉，但别人一定会在阳光的后面感知到雨水，那这雨水该有多动人？入诗的角度，思考的层面和常人是绝对不一样的，但常人一定会惊讶甚至是惊叹地赞同。记住，诗人不是传教士，不是哲学家，不是在编写说明文。诗人是幻想家，冒险家，精神病患者，一半在人间感受烟火熏染，一半在天堂裸舞。每个诗人都是精神分裂的，他经常在诗里矛盾统一着，想把美，美到极致，把丑，丑到极致。很多时候，诗人左右不是人的。这些话语很锋利，挑战性极大。虽然当时我听的只是半懂半不懂，最终还是让我豁然开朗，用他自己的话说，要写“诗外之诗”，写诗不是只写你看的见的正面，要写你看不见的另一面（后脑勺），这些话听起来似乎不着边际，其实是找到角度和切入点的关键。这也是李老师给到我解决第一个难题的第一把”金钥匙“。（猴头L（李忠建）老师的诗观是——诗是你敲击隐秘世界的金拐杖·  · · ··

2、如何让主观创作变成客观创作—— 谷风老师多次谈到这个问题，这也是想再上到一个高度的必须。这个高度我想是每一个创作者渴望上的的，只是如何上到这个高度，是我们当下需要解决的问题。那么，首先我们要弄明白一个问题。什么是主观写作——主观写作是所有画面和思想是由自我的掌控所发出的，也就是诗中表现出来的不是诗歌本身在向读者说话，而是你自己在给读者下定义，造感觉，因此就会产生出说教、理论、或者说明文的空泛东西来。什么是客观创作——客观创作就是你要从你文本中关联的意象和具象中(也就是事件的发生现场）打开内部 进入 然后 像一朵正开放的花朵一样 一点点的呈现出来 或者你递进式逐步进入 。让你的诗意脱离语言本身 给读者更多的阅读享受和启发（谷风老师语）。诗歌不是随便几个比喻就行了,诗歌是思考的文字, 是有思想性的 ,是内心与现实世界的关系. 你只是艺术的呈现出来, 但是要合情合理, 要从现实引发思考, 给读者想象空间和启发性 。从源头来说，诗歌可一分为二，通俗的诗歌和文学的诗歌，既自然的一种和艺术的一种，但再艺术再文学的诗歌也必须要生命的自然搏动。最完美的诗歌是所谓“自然”和“艺术”（这两个概念很模糊）因素的结合。但是人们往往因为过于追求诗歌的形式而导致形式主义，其代价是思想的停止和束缚。所以说诗歌的写作是不拘形式的 只要有诗性的东西就算是诗歌了 但是要与散文区别开来，这是值得注意的事情。诗歌语言最忌平写 要善于立体写意 多角度 多层面的参与 使你的语言在简单中呈现复杂。个人认为，这是一个”质“的飞跃，是一个”层面“的晋升。如果能真正领悟到其中内涵，来对自身的诗歌做一个创作思路的变化的话，该是一个何等大的进步，用谷老师的话说，你就可以进入到一流诗人的行列的，这个目标是我们心中当有的胸怀。 这是谷风老师给到我的第二把“金钥匙”。

3、如何让一首完整的诗歌呈现——需有明确的创作思路，不让自己写出来的东西仅仅停留在空泛的想象画面当中，这样的作品不堪一击，不能在读者心中留下任何掷地有声的东西，不过是昙花一现。 谷风老师说：一首好的诗歌要善于寻找新的表达空间 ，这个空间有陌生化的表现， 其实就是诗歌的创作， 写作与创作是两码事情 。你现在是在写作， 当然， 写作过程中逐步掌握语言的行为方式， 是一次次的洗练，逐步成熟，然后求新。当你写到一定程度了， 你的思维和文字可能不能承载你的惯性的写作了， 就必须突破。 那么思想性就逐步渗透进来， 你的诗歌就不再是普通的文本模式了。而是有灵魂的文字了， 是有立场的了。说到底 诗歌本身就是主观意识的可能性延展，但是你在写作中必须要客观化。把你自己的世界观艺术的呈现出来。诗歌也是一个时代的最真的声音，是寻求心灵最深处的关怀，这种关怀其实就是对生命的一切生存的意义有所感悟，而以诗歌的形式留给文学 留给世界。所以， 诗歌尽量靠近现实， 要从实际中引发思考， 不要空想主义。谷风老师说”我一直推崇的创作风格是”客观写作，中性表显“。我主张的诗歌， 不要求作者带情绪写作， 是让作者表现意图。 在文本中体现出立场的写作， 但是 ，在表现中是中性的 。不带有任何褒贬， 首先要把状态呈现出来 ，从细节中体现， 基本上拒绝描写。 因为诗歌不是描写的主要方式 ，描写是在小说和散文中体现的， 在诗歌中你只要拿出细节的状态来就可以了 。语言的发散效果， 内涵 ，还有那些张力， 当然一首诗歌中不可能全部具备， 但要尽量体现。张力——很多人在误解。其实张力就是矛盾的体现。我早说过 诗歌其实就是呈现了饱和性矛盾的， 你如何表现 ，那是功底了。说到这里，我该庆幸一下，因为第三把“金钥匙”已经给到，剩下的就是看我们怎么去运用和实践。

虽然我只是沧海中的一粒，但我愿意成为一朵飞溅的浪花。在诗歌这条漫长而艰辛的创作之路上努力去摸索和攀爬。用我自己的真实心声说，对于创作，我所有的努力和付出不为出头露面，不为名利地位，只愿能真正不愧对“诗者”这个名号。诗歌原本就是一种比较特别的体裁，用周天侯老师的诗观说： 无论是诗还是歌，它们都具备一些共同的特性，这些特性分别是：1、高度凝练的文字表达；2、饱含深厚的思想感情；3、丰富的想象、联想和幻想；4、强烈的旋律或节奏感染力；5、特别的结构形式，所以后世又把诗和歌统称为诗歌。当我们真正把各位老师所传授的这些意图领悟到了，我们就知道自己现在是门里还是门外了，是在路上还是已经到达目的的了。以上所说的这些都是我这段时间以来得到帮助后的收获与心得，愿意和大家拿出来一起分享，盼望我们在这条路上且行且珍惜，不辜负老师们对我们的辛勤栽培。在这里以琳存着感恩的心再次谢谢周天候老师、谷风老师、猴头L(李忠建）老师和专研“深度意向”诗的落幕主编和一韦听禅老师，以及这些年来一直给予我鼓励、支持和帮助的各位兄弟姐妹，上帝爱你们！以琳也爱你们！以马内利！

以琳的诗观是——诗歌是生命的缔造，诗歌也是在不断推倒和重建中涅槃重生的 · ·········

                                                                                                                     写于：2015年3月11日上午