著名画家李大章:人没胸怀画就小 人没傲骨废笔多
个人日记
李大章，1978年拜天津著名画家张洪千先生为师，学习中国画技法，1984年再拜国画大师何海霞先生为师，受到先生殷切教诲，受益匪浅。其作品多次在全国及省市获奖，被海内外各界人士收藏。 [李大章]：我从小就喜欢绘画，总是照着小人书上画。是机缘吧，我家附近搬来一位新邻居，老先生看上去很孤僻，从不与人交谈。一次，我画画时被老先生看到了，他看了看我的画后，对我说：“将来你要用毛笔画画，要写毛笔字。中国毛笔在宣纸上每一笔都很讲究的，到我家看看吧”！这样，我随他到了他家。那是我第一次看到别人拿毛笔在宣纸上画画，老先生画着画对我说：“针孔之间藏须弥，这是传统中国画的魅力！”。他说的话当时我很不理解，但是又很好奇，看了一会儿就走了。但是老先生的那句话一直萦绕在我耳边，因此我对画画更加痴迷了。 老人没多久就悄悄搬走了，由于他的孤僻，他的来与走都没给人们留下什么记忆。但是他的那句话却深深的刻在我脑海里，让我对画画充满了猎奇。为此我也付出了许多心血。真正明白这句话的涵义，那是在几十年以后。也就是这个巧合让我不间断地一直走到了现在。 我十来岁时参加了一个山水、花鸟画学习班，认识了张洪千老师，从那时开始接触中国画，第一次用毛笔在宣纸上画画。当时在学习班学画，每个人都拿着自己的画让张洪千老师点评，我也如此。不一样的是，别人都有几年学画的基础，画的很正规。而我是初学，只有小时临摹的功底，但一经张老师点拨进步特别快。我永远记住“笨鸟先飞”这句古话，所以平时很勤奋，每次都拿许多画让张老师点评，张老师不但不烦，还很高兴。也许是张老师觉得我在这方面有点灵气吧，就偷偷对我说：“你到我家来学吧”。 我跟张老师学画，张先生一直强调笔墨的功力，强调国画讲究线条，他对我讲：一定要从临摹入手，有了功力，才能传情达意。从宋代刘、李、马、夏到元代王蒙、倪云林，再到清代石涛，打下了扎实的绘画基础。这些努力，现在看来是非常重要的，没有基础你就无法在绘画中表现出你的情感。 1983年，天津艺术博物馆举办了一次张大千画展，由于当时消息闭塞，我并没见过张大千的画，只是后来听张洪千老师说，我才知道。难得有这么一个学习的机会，我就从开馆那天开始每天去临摹，而且一待就是一天。就连管理人员都被我的执著所感动，从不制止我。 我临摹了一个月，同时我对张大千先生的画有了一些了解。1984年，通过一位报社的记者朋友，我去拜会了张大千的得意门生何海霞先生。每次见面他都说：“我画你看，看我怎么用笔”。每次画完他都说：“大千老师常讲，多读书，读书养性，去废笔，凝精华；作为画家要有博大的胸怀，要有傲骨，常存浩然之气。这样，你的画才能打动人。”何老的话，使我豁然开朗。 从此，我博览群书，多临摹大家的画。人没胸怀画就小，人没傲骨废笔多，这是判断画作好与坏的标准之一。我与何海霞老师见过几次面，每次谈话不过十几分钟，但是就这短短的几次谈话给了我很大的启发，成为了我绘画人生的一个重大的转折点。 临摹是绘画的基础，是绘画起步的规矩，没有规矩，不成方圆，不论怎么变都还要有来头，也就是绘画的根。临摹是绘画的基础，有了基础，笔墨才有灵性，才有情调和韵味儿，没有韵味儿就没嚼头。所以说学画必须从临摹开始，有了扎实的基础才能在绘画创新上有所发展。 这和拜师有很大关系，张洪千老师以北宗见长。国画分南北，北宗就是高山峻岭、苍松、翠柏；南宗就是南方的景色，土多石少。一个画家的画风总是有师传的一面，所以我的画也是险山、峻岭、苍松、翠柏。 画家的任何一幅画都是由感而发，也可能是一首诗，也可能是一处风景或是一段乐曲，感动了他们，他们就用画来表达自己的心境。每幅画所表达的感情都不同，所以画面构图、章法及笔墨、情趣都不同。古时候，很多画家是不题款的，但可以通过笔墨看出是谁画的画。 所以任何一幅画不用题款，你都能识别出哪位画家画出来的，就是因为不论他的心境怎么变，如何构图，他的根本、性格不会变，画面的不同只是他面对此情此景感情冲动的不同而已。所以说国画讲究情感，没有情感的画就没了生命的活力，而绘画恰恰讲究的就是气韵的生动。 艺术家的思维不同于科学家，他们的感情是丰富的。思维是游离的、跳跃的，有时幼稚、顽皮得像个孩子；一句话、一件事、一本书都可能打动他们，但是这种有感而发创作的都是一些小作品。一幅大的好的作品需要情感的撞击和长时间的酝酿、构图、布局，这种酝酿也许是惨淡经营。并不是一谈中国写意就三笔两抹几分钟的事，一幅成功的中国画的前期投入也许会耗尽你毕生的情感、心血和精力。真正下笔是迅速而毫不犹豫的，那时就看你的功力了，没有功力你就无法表达你的情感，画就没有生命。为什么说要多读书，只有“读万卷书，行万里路”，才会拥有深厚的文化底蕴，才会开阔视野，你的感情才丰富，想要表达的东西才多。 一个画家表面是在绘画，实际上是他人格的再现，胸怀的流露，感情的释放。没文化的人走多远也不会被身边的景物所感动，文化底蕴深厚的人走南闯北，观辽阔草原，赏小桥流水，身临长江、黄河边，才会激情迸发，灵感悠然而生…… 只有中国画能传达人的神韵、情感、精神，这种感悟能影响人的一生。也正如此国画才称之为国粹。国画和西画不同，西画讲究直观、写实，而国画讲究写神、写意，写神，是画家对事物的感悟，每一幅画都会带给你不同的感觉。观赏一幅画，你会觉得很美、心情舒畅，但又无法用准确的语言表达出来，它给你的触动、给你的感悟，只能意会不能言传。这种感受就是“针孔之间藏须弥”的生动写照。笔墨里有须弥，是集画家的胸怀、人格、情操、修养、学识、认识观于一体的综合表现。明代大画家徐青藤、徐渭画野葡萄，不像大写意，几点的葡萄，给你的感觉很惨淡，他的诗也一样。在《题水墨葡萄》有这样一段诗：“独立书斋啸晚风，半生落魄已成翁，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”这就是徐青藤的情感，徐青藤的感悟。还有郑板桥的竹子，就是几根竹子，挂一年你也看不腻，因为它有深厚的内涵，你能从每幅竹子画中读出它不一样的心境和人生哲理。这就是中国画的生命力所在，这就是中国画传神的真谛。 文/图摘/中国网 编辑/烟雨 QQ/756184506 点击进入煙雨，鍸畔﹏空间』 |
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じ☆荒榶☆じ
[em]e7058[/em]也许他的身边还会有着红颜知己,说着当然,不能对我说的秘密[em]e6057[/em][em]e7016[/em]