杜泳櫵：无悔的艺术人生

中国油画


 
深切缅怀杜泳櫵老师，四川美术学院教授，寡言少语，一生贫困低调，坚守自己的艺术阵地，归隐山林,只因绘画是他的生命，生命相依。婉拒多次成名机会，去世前一个月才举办了生平唯一的一次画展，让美术界感动震惊！画品人品超然！
 
现在的社会需要这样的精神，我们追求的艺术到底是什么？值得我们深思啊 ！


杜泳樵

杜泳樵（1934－2007），四川省岳池县人，四川美术学院教授，中国美术家协会会员。其作品以油画、水彩名世，素以表现上的杰出造诣和深厚的功力享誉画坛，并尤以色彩上的造诣著称，是影响了几代人成长的重要画家。部分作品为前苏联博物馆、中国美术馆及私人博物馆收藏。生平被收入《1949—1989中国美术年鉴》、《中国美术60年》等历史文献。 
 
   我将走完我人生的最后一步，我的艺术将随之画上一个句号。

   我爱我的绘画，回想起来，我对她是真诚的，我一辈子对她是很爱的，我把她和我的生命紧紧地联系在一起，成为不可分割的一部分。我非常诚恳地对待艺术，非常诚恳地对待生活。我从年轻时候起，不管路有多坎坷，我都沿着我认定的路在走。我很自信这条路是正确的,富有生命的。社会的纷争，周围的变化，我无暇顾及，我为她洒下的汗水非常值得。在绘画中我忘记一切，非常幸福。

我这个人一辈子什么都不会，不会处社会，不会为人，我只是一根筋，画我两笔画，我就满足了。虽然到了晚年，成绩不是很大，但是无所谓。我教了四十年的艺术，培养了众多弟子，我为此感到欣慰。尤其是这次办展览，周春芽、何多苓、程丛林、高小华、叶永青、秦明、罗中立等许多优秀弟子给我大力支持，把我的艺术介绍给社会，使我很感动。他们是当代艺术精英,是中国艺术的希望，我为他们骄傲,为他们高兴。我还对一直关怀我的晚辈和朋友徐仲偶、林木等更是深怀感激,我也为他们在他们领域的卓越成就感到自豪。

我没有其他的奢望，我已完成我的使命。至于后人怎样评价，怎样研究我的作品那是他们的事情，我将走完我的人生。

总结起来，我一生做到了两点：
1.我一辈子与人为善，从无半点恶意，这是我作人的原则。
2.我把我全部的精力投入到了我的事业。我欣慰的是最后我找到了自己的归宿。

主啊，你创造了我的生命，我就要回到天堂，回到她的怀抱，我将得到第二次永生的生命。
人间的一切我已经厌倦，我该走了，朋友们，别了。
 


    我回想起来自始至终是真诚的，我问心无愧。她（绘画）已经不是我达到任何目的的阶梯，她是我生活的全部，它是我的生命。我对它的迷恋如痴如醉，生命相依。

 我始终在享受它给与我的无比幸福快乐，我一生朝着我既定的认定的目标走到最后。社会尽管风云变幻，但我看淡虚名，无暇顾及社会纷争。我觉得艺术要回到她最纯真的状态才是最感人的，一旦受到社会环境的影响，艺术本身就污浊了，失去了她原有的高贵价值。我无别的长处，我只一根筋地与绘画走到头，我相信我自己认可的部分作品会为后生所研究，我感到很自慰，不枉一生。

感谢以上众弟子在我生命最后一刻能在百忙中全力以赴支持我的回顾展，他们中好几个都是专程为我匆忙赶来，这份真情厚意使我非常感动，他们都是当今我国美术界的精英栋梁，我为之欣慰。
 
 
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一个画家要谈自己的绘画总是件有点尴尬的事情，通常的做法就是在自己的绘画之上冠以观念、理论或人生境界等等，以便为自己鸣锣开道和找到理论支持。这种泛滥的空谈早为行内人所腻，却又不得不在自己“出场”时，照此“谈”一番。因为除此之外，如果要过多言及绘画的技艺和表现的话，就不免有匠人之嫌。

　　事实上艺术之广阔，既有难以诉诸言辞的深邃的一面，又有比较平实而易于表述的一面，比如技艺和表现。毕竟“艺术首先是一种匠人的手艺，艺术是从这里出发的(巴尔蒂斯）。”一件艺术作品首先面临的依然是表现上的问题，也即技艺的问题，它首先应该经得起具体的技艺上的讨论。而对于写实绘画，它的用色、用线、造型或空间感的把握等等，首先就决定了绘画的基本品质，因为技艺或表现永远是艺术存在的基石。

　　每个画家都必须设法找到适于自己的绘画语言形式，并将这种语言形式尽量纯化和尽量个性化，但这个过程是很艰辛和很漫长的。

　　我初涉绘画时，就被油画对于光色的表现力所深深打动，所以对印象派作品情有独钟，同时，我对学院派严谨的造型又十分敬佩，故而，有意无意中，就将光色的表现和严谨的造型融合在了自己的画中，俄罗斯巡回画派在这方面做得很出色，对我不失为一种启示。

　　但是，西方油画中对于笔法的表现还做得很不够，包括现代西方油画，他们的用笔都太简单、少变化、少内涵，已远远不能满足我的需要。能否在油画中做到既不失表现光色和严谨造型的优长，又表现出中国写意画中用笔的情趣呢?作为一个深受中国传统文化耳濡目染的画家，自然只能认定从中国传统绘画中去寻找更为丰富的表现手段，因为中国画在笔法上独立而丰富的表现性为我的探索方向提供了坚实的基础。长期以来，我有意识地去研习体悟中国画的精髓，经过多年的琢磨尝试，逐渐在油画笔触的运用中，融入了类似中国画写意的笔趣：皴、擦、点、染，一波三折，行笔的快慢，以及行笔的滞重与轻盈，一笔之中就有干湿浓淡、冷暖虚实的诸多变化等等。同时，又因为油画固有的特点，我在每笔之中又力求纳入丰富微妙的色彩变化，加之充分利用了油画厚涂法形成的肌理与部分薄油用笔相互交错重叠的对比效果，进而更加丰富了画面的表现性。在这里，笔触已不仅仅是表现物象的手段，而是已被赋予了画家的情感、意志和个性，它本身形成的节奏、韵律就具有抽象性的审美趣味和独立的审美价值，这在局部中体现得尤为明显。

　　这种讲究运笔的画法，必须要求做到既能以笔符形，又能以形显笔。但往往形与笔之间容易脱节，当注意到造型时，就容易抹杀笔韵；当注意到运笔时，又容易忽略形。对于写实油画，要使画面上笔触的铺排显得随意自然贴切，远不是一蹴而就的事情。人非亲历其中，难以知道其功夫难易，修炼深浅。

　　自然万物都充满细节，我力求只用简约的笔法，高度概括地表现出形象、质感以及细节印象的丰富性，既不容去须眉毕现地刻画，又要求和深入刻画一样表现出充实的细节内涵。这比起追求形与笔之间的自然贴切当然更是一种挑战，特别要求画家具备敏锐的触觉。但是如果没有严谨的素描造型能力作为基础，画面必定流于空洞、概念和肤浅。

　　我很注意运用色彩的表现力，因为对色彩的表现也是衡量一幅油画的关键因素。好的色彩应该是深沉而不板滞，响亮而不浮躁，丰富而不杂乱，单纯而不单调，画面的所有颜色哪怕是暗部的色彩也应是透明的。但毋庸讳言，要做到这些，更多的是依赖于天赋才气和修养，虽然也离不开训练。

　　我很喜欢柔美的灰色(复色），总是力求表现出灰色块中精微的色彩变化，因为自然界的真实色彩往往是由丰富多变的灰色组成，而这种色彩又尤其动人。我认为，能自如地驾驭各种灰色，也是对一个优秀画家应有的要求。

　　我这种画法属直接画法，一次成形，作画时特别有酣畅淋漓之感，最适于即兴作画，但比较难驾驭。和作国画一样，在动笔之前必须对所表现的意象、构成、色彩、笔法的处理等都深思熟虑，做到举手无悔，如若涂来改去，往往只能失败。

　　以上都是我在绘画实践中的一点点体验和一点点积累，我没有什么豪言壮语，只能实实在在说些“匠人”的心得，希望能对别人多少有一点补益。

　　绘画发展到今天，各种流派和风格确实异彩纷呈，应该说各有各的美学价值，应当相互尊重、理解和宽容。然而绘画又必须——也只能是——绘画，虽然它也能传达出一些形而上的事物，但毕竟还是属于视觉的艺术。如果抛弃了绘画本身的语言形式，或者不能唤起观者对于作品直觉性的交流，任何观念和哲学的注释都救不了艺术的命，更有些空洞无物的绘画硬是被拉去表演蹩足的哲学戏，那真会让哲学哑然失笑，又让绘画悲泪了。但话又说回来，也正是要在这类令人眼花缭乱的景观之中坐怀不乱，才能真正检验出艺术家的心胸。
 

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照片名称：杜泳櫵油画作品

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杜方晓  
 
1968年生于重庆，1988年毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业  获文学（艺术）学士学位。中国西部风景画学会会员，四川省青年摄影家协会会员，任教于四川师范大学视觉艺术学院绘画系。现居成都。

展览： 2006《四川省第五届民族文化节美术作品展》三等奖 （四川省文化厅）    《纪念红军长征70周年美术作品展》（四川省美协）    《四川省新人新作展》（四川省美协）2005《自然与人——第二届当代中国山水画• 油画风景画展》（中国油画学会）    《回望山川——风景画十人展》（中国西部风景画学会）    《走进大巴山——纪念抗战胜利60周年》（四川省美协，四川书画家国际艺术交流协会）2004《第十届全国美展四川展区入选展》1997《中俄友好文化艺术交流展》（中国人民对外友好协会、俄罗斯驻华大使馆、中旅集团） 发表： 2006《中国当代美术家作品》    《中国当代美术》2005《艺术与收藏》2004《中国写生作品选集》（第二辑）    《中国中青年美术家作品选集》 

风景画在表现上可以有两种趋势：或依对象选择具象写实，或依照个性偏好强化主观表现。前者的要意在于传达出不同景象各相异趣的情调、氛围，及其精神意蕴，照抄写实的自然主义为其大忌。而对画面情致的准确把握却非技术性训练范畴，最终取决于画家本人对大自然感受的心灵天赋。正如陈子庄先生所说：“ 因景立意，因意立法”。面对丰富的自然，却可以依景所需，从情所感，采取不同的表现手法，或精致、含蓄，或刚劲、洒脱等。可见，深切体悟大自然的心灵情怀，以及用技术功力的深厚表现语言的个性化，是一个写实风景画家追求的方向所在。 强调主观表现在风景画则在于强调表达画家的主观个性，甚至是画面的形式审美的独立价值。所以其成败在于画家的个性气质是否具有强烈的倾向性，是否对形式美感具有敏锐的触觉能力，它对画家提出了更多的要求。 

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照片名称：杜方晓（杜泳櫵之子）油画欣赏

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艺术论 创作谈——杜泳櫵

 


●    将平凡事物的美和自己对这种美的感受，用绘画语言揭示出来，帮助和启迪人们也能感受到这种美，这是我们画家的使命。
 
●    要真切地对待生活，真切地对待艺术，真切地对待观众。
 
●     真实才能动人，所谓真实是指情感的真实和艺术的真实，把生活的真实变为艺术的真实，这就是我的基本出发点。
 
●     只有建立起真诚博大的爱心，而不是自欺欺人的功利心，才能在浩渺的大千世界里，让万物点燃自己艺术灵感的火花，使艺术青春常驻。
 
●      过分在乎人们对自己作品的裁判如何，甚至去投其所好，会使你无法找到自己的本来面目，从而导致你不能将自己与生俱来的优势延伸到极致。
 
●    艺术的表现形式没有过时之说，无论哪种流派，哪种形式语言，只要达到高水准，都是人类永远的财富。但对艺术家个人来说，如果对艺术的表现形式有所创新和发展，就更加难能可贵了。
 
●      不管绘画艺术怎么发展，作为写实主义的绘画永远不可能衰落，因为写实主义绘画具有深厚的土壤和丰富的表现力。
         但写实主义并不等于照相主义，只照抄对象，停留在“似”的初级阶段。现在这种低俗的所谓写实绘画正流行于世，画出来的对象假大空，全无生气与血肉，甚至不如一张素材照片，完全谈不上什么绘画艺术。可笑的是，这类画还常被吹捧为所谓的“实力派”或“名家名作”，导致青年学子、大众和市场对于写实主义绘画的理解产生了普遍的误解。
 
         真正的写实绘画应该和其他风格的绘画一样，仍然需要画家有明确的表现方向、个性追求和贴切的形式语言。在这里画家只是借人物及场景，通过自己个性化的表现语言去表达他的美学主张和人生追求。所以，写实主义绘画所面临的核心问题，依然是对丰富多样的写实语言系统进行研究和发展的问题，换句话说，不是画得像不像的问题（固然这是基础），而是怎样画又画出新面貌的问题。
 
●    现实主义与自然主义的区别在于，是否发现和揭示了对象的本质。
 
●     意境是画家的主观心意与客观景象相结合的产物，它可以从一个侧面反映出画家的人生境界。
 
●      一幅作品的成败不在于主题的大小，更不在于画幅的大小，而在于作品传达的情感、氛围与语言形式是否能恰到好处地结合。
 
●    把握一张风景写生画并非易事，它不是信手抄录的结果。因为它涉及到绘画理论中一个很重要的问题，即造化与心源，主体与客体的关系问题。
 
●     画家眼里所要捕捉的色彩不是那些五彩缤纷、花花绿绿的颜色，更不是调色板上所有的颜料，而是那些瞬息即逝、微妙难辨的色彩

 
●    好的色彩反映了画家的美学修养，一幅好的色彩画的必备条件：色彩丰富而不杂乱，单纯而不单调，鲜明而不浮躁，深沉而不板滞，两者间既对立又统一。
 
●    色彩的力量与色彩的鲜艳不是一回事，其力量更多地是来源于色块间通过冷暖对照、明暗变化所达成的明确的色彩关系，而不是靠一味追求鲜艳来实现的。有些脏颜色近看不鲜明，远看却鲜明起来，因为随着视野的扩大，会使人同时看到“脏颜色”周围的“环境色”。有的画近看较灰，远看反而强烈，原因也就在此。
 
●     小色稿——它不应该是一篇短文，而应是一篇长文章的提纲。它的主要任务是，为大画提供所需要的几个色块及其色彩关系的基础。
 
●     我所见到的绝大部分画家，不论老一辈还是年轻一辈，不论写实的或不写实的，在色彩上真正称得上有修养的实在难得见到。他们的色彩往往给人色薄、不确切、音准不够的感觉，就好像印刷没印好，仿佛差了个色板似的。色彩不确切就好比演奏钢琴时，声音不是从键盘上，而是从键盘缝中发出来一样。
        色感固然靠积累靠训练，但更多是靠先天秉赋，靠一种与生俱来的感觉，很不好用语言去描述，教学生色彩，难就难在到精微处说也说不清楚。
 
●     笔触绝不只是造型的手段，它不仅可以反映画家的个性，也能体现出画家长期练就的高超技艺，而且还往往充盈着画家爆发式的情感和人生体验，是画家精神高度凝结的产物。
 
●     追求绘画的表现性如果不植根于深刻的观察分析，只满足于浮光掠影的观察而卖弄笔墨及色彩，必然会导致作品形象的虚假空洞，使作品显得华而不实，难以经久耐看。
 
●     要想用粗犷的寥寥几笔包含无穷无尽的内容，这不是一般修养的画家所能做到的。
 
●     路要走得快，需要先顺着别人走出的路子走，直到赶上之后，才是自己如何走出一条路来的问题。盲目清高，不屑于步人后尘，一开始就想自己去走一条路，大多数时候反而难成大业。即使这样也可能走出一段路来，但距艺术的顶峰会落下好长的距离。
 
●      不在于你画什么，而在于你怎么画，画什么不难，怎样画才是最难的。所以作为一个画家必须老老实实地修炼，而不要想假借思想和观念去粉饰画本身的不足。
 
●    一个斗方大的画要想什么都去包罗是不可能的，有人对一张画说了那么多尽善尽美的话，真是生硬编造，人为的强加。正如某些商品广告全靠包装，本来只有一分，硬是要说成十分，反而让人怀疑是真是假。一张画面哪怕有一点动人的东西也算不错了，何必要去添油加醋呢！
 
●     画首先是画来看的，不是画来想的。一幅画如果消解了绘画语言本身，失去了视觉上的魅力，怎么还能纳入绘画艺术之列？你尽可以把它称为观念艺术、图像艺术等等，但唯独不应把它当作绘画艺术来讨论。
 
●     一个自信的艺术家是不屑于故弄玄虚的，他没一点兴趣去向人证明自己有多深奥，因为他深知平易并不等于浅白，费解也并不等于深奥，而且他还相信，平易与坦诚的表达往往还需要更深的自信。
 
●      投机取巧者虽然也有可能忽然间一鸣惊人，但他的作品必定短命。
 
●    中国油画是大有可为的，完全可能做到比欧洲油画更胜一筹。因为中国积淀有数千年之久的传统文化底蕴，这是欧洲人望尘莫及的。
 
●      毕加索在国内外被吹成了神话，他的确别出心裁地发明了一些绘画样式，但就他具体的每件作品来看，未见得多好，和齐白石、黄宾虹相比，他不过只算是个小矮人而已，为什么那么多人就看不出中国自己的大家实在比他们高出一筹？
 

文章评论

艺海明珠

不知为什么。。。我的眼睛湿润了。。。

阿福

[em]e160[/em] [em]e163[/em]

小杭

我被感动了，这才是真正的艺术家！

三原色

平淡之中见微小[em]e166[/em] 细微之中现伟大 [em]e176[/em]

自行车

我学习不了的画，那就享受他的画