阿尔·人性的艺术探索

《奔马》
近代 徐悲鸿 1941年作 纸本水墨 纵130厘米 横76厘米 徐悲鸿纪念馆藏

《奔马》是他这个时期的代表作。画中奔马四蹄腾空，急驰而至。准确的骨骼结构，逼真的外形动态，一气呵成，水分充足的泼墨方法，形成独具个性的徐悲鸿画马模式，从而对传统画马有所超越和发展。

《蝙蝠迎风图》
近代 高剑父 1945年

《蝙蝠迎风图》似乎很少从过去的中国画中见到，唯民间画工有“五蝠捧寿”、“蝠来吉祥”等彩画。此图将蝙蝠的头部用深墨大点，因宣纸的洇透，四周有毛茸茸的感觉，蝙蝠的鼻尖上翘，两点深墨画出二只大耳朵，左右翼的设置，根据蝙蝠双翅的结构，翼尖加深墨，蝙蝠的形象颇为生动。画面右旁，数株柳条，中锋出之，添上叶子，画面重点突出，富有新意。

《苍松图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 天津人民美术出版社藏

《苍松图》画两棵松树，并列直干冲出画面，相互映衬，在画松树主干时一笔直下，不作屈曲，再在主干上画出枝干，在画松针时用浓墨深墨，再以干笔画出鳞片，使主干显出苍老斑剥，再加深墨点苔，枝叶错落，有聚有散，益显郁勃古朴，苍劲浑雄，形似狂怪，如若怒龙伏虎之态。吴昌硕在一幅巨松树上曰：笔端飒飒生清风，解衣盘礴吾画松。是时春暖冰初解，砚池墨水腾蛟龙。

《风雨鸡鸣》
近代 徐悲鸿 纸本设色 纵132厘米 横76.6厘米

画左上题：“风雨如晦，鸡鸣不已，既见君子，云胡不喜。丁丑始春，悲鸿怀人之作。桂林。”题诗取自《诗经》风雨篇而另有寓意。1937年（丁丑年）日本帝国主义加紧对中国的侵略，画家借“风雨鸡鸣”的诗意来抒发自己的爱国之情。画中立于峻峭巨石上的一只冠红似火的大白雄鸡，挺胸昂首望天长鸣；石旁象征民族气节的墨竹丛生；背景为“风雨如晦”的漫漫长空。

《枫鹰图》
近代 高奇峰 纸本设色

此图画一截粗大的枫树，横斜于画面，着意表现倚枫栖立的老鹰若有所思的神态。老鹰头朝下视，两爪扒住枫树，双翅振起，像似刚刚落下，形态、神情俱自然。手法上，与高剑父有很大的不同。奇峰对画面的处理，笔法更加趋向精巧。枫树老节，用浓墨重笔以撞水、撞粉法。显然在居廉的基础上，又有了发展，借以获得更加悦目的艺术效果。尤其是树干和树叶的处理，充分利用撞水法，不仅使树干立体，而且有水彩画和没骨法效果，树枝两边深，中间淡，工秀而有变化。

《孤猿叫雪图》
近代 高奇峰 1916年

画家着重描写了高山深谷的环境，一枝松树垂下，树枝上厚厚的积雪。一只猿猴，吊在树枝的末端，前肢抓着树干，左足蹲在枝干上，右足凌空，气氛紧张，尤其是猿张着嘴巴，眼睛朝上，正在喧啼的真实情状，以及刻画猿的脸部毛发很有天然浑成的效果。从画法及表现技巧看，还未能充分利用撞水、撞粉法，主要是传统的笔墨，但全画的渲染，为了突出一个“雪”字，以渲染整个的环境氛围。

《荷》
近代 张大千 纸本设色 1935年

张大千（1899—1983），画荷叶大笔劈扫，把用于山水画上之“荷叶皴”，加以粗放，回用到荷叶自身，顿觉别具神采。接着，复以工笔画花，挺秀劲健；画叶放笔直干，痛快淋漓，似瀑布般奔腾着、呼啸着、宣泻而下，势不可挡，以其写意性和阳刚气控制着画面，生机勃发；而画花却婀娜写实，饱满丰腴，晶莹而妩媚。她不仅展示着秀色可餐的柔美，更显示了同墨叶互补的大气，复笑着，摇曳着，将缕缕幽香溢满乾坤。

《荷花蜻蜓图》
近代 齐白石 纸本设色 纵39厘米 横35厘米

齐白石诗词、篆刻、书法无不精工，山水、花鸟、昆虫、人物等都有很高的艺术成就。此画构图奇特，一花、两叶，穿插得非常巧妙，尤其是几片朱红的花瓣，掩映于墨色的荷叶之中，色彩对比强烈而又十分谐和。叶间蜻蜓，款款而飞，俯视荡漾的微波，真使人夺“十里荷塘”之想。

《荷蛙》
近代 齐白石 纸本设色 1954年 北京荣宝斋画店收藏

齐白石天赋聪颖, 又勤奋刻苦, 他幼时涂鸦，就喜欢表现周围熟悉的环境, 十多年的雕花艺匠经历,画像经历, 数以千万计的写生、临摹和默画,培养了他对人物特别是乡村自然物像惊人的洞察力和记忆力。鱼、虾、蟹、蛙, 在齐白石作品中出现最多。他笔下的青蛙, 活泼可爱, 就像是终日玩耍淘气的孩子。《荷蛙》是画家91岁高龄所作, 描绘秋田的荷塘, 四只青蛙自由自在, 活泼可爱。

《红荷图》
近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏

《红荷图》似不经意，布局却很别致，仅画三张荷叶，占有画面绝大部分，因他用羊毫软笔，画荷叶、荷梗任情挥洒，奔放雄秀，湿笔有韵，枯笔有气，淡而不薄，深而不板，刚柔相济，润而不洇，笔笔有力，墨法笔滋，意境清新、静穆。二朵红荷敷薄色，质朴而惹人注目，芦苇纯以淡色出之，与荷叶深墨成对比，主次有别，层次分明，气势磅礴，是真正的大写意，具有独特的格调。

《红梅顽石图》
近代 吴昌硕 纸本设色

吴昌硕画梅花，有缘物寄情、写物附意的特点。他曾在一幅梅花上题云：“苦铁道人梅知己，对花写照是长技。”《红梅顽石图》据跟随他多年的学生、最具有代表性的继承人赵云壑的题跋，可知是吴昌硕的晚年之作。一块石头，水墨淋漓，数株梅枝蟠曲向上，铁骨铮铮，似作家之法画之。花似锦，红艳欲滴，千姿百态，有含苞等放的，有盛开吐蕊的，仿佛使人感到凌风傲霜，能闻到一缕缕的清香。

《葫芦图》
近代 吴昌硕 纸本设色

此画其用笔灵活，似漫不经心，随手点染而神采天然，尤以叶子和藤蔓，表现活脱、自然，下面几只葫芦饱满而憨态可掬。恣纵的笔路，虽然纷披满纸，仍然可以识得他形笔运墨的踪迹。

《花卉》
近代 吴昌硕 王一亭合作 纸本设色 吉林省博物馆藏

此图为艺术家们雅集一堂时所绘。王一亭画水仙、佛手、盆架。吴昌硕画梅花。王一亭所绘水仙用没骨法，笔力不如吴昌硕老到古朴。吴昌硕画梅花，圈花点蕊苍劲简老。

《花鸟》
近代 张大千 纸本设色 1934年

1934年，张大千与其兄善孖北上，9月9日，北平中山公园举办正社画展，有张大千的作品40件。此幅《花鸟》系应友人之邀所画屏风之一，画家自谦地说：漫画“曩素所不习者。呈正。人好用其短，可笑也夫。”在其屏风画疏淡的装饰味道上又不难让人想起他早年赴日本留学学习绘画与染织的经历。60岁前，张大千集中精力临摹，诸类画种，各种流派，无分亲疏。由石涛、朱耷追徐谓、陈淳及宋元诸家，直至敦煌壁画。其画风亦由近似石涛、朱耷而变为晋唐宋元风范。从他这幅36岁时的《花鸟》，到他46岁时的《白头红色叶》，即可明鉴其变化轨迹。

《花鸟》
近代 高奇峰 纸本设色

此幅《花鸟》是高奇峰为岭南大学上海分校所作，可谓精品。画右伸出的树枝，运用撞水、撞粉法，先以深墨，再以撞水、撞粉、颜色在干燥过程时沿所描写的事物边缘累积，树叶勾茎，技法变化繁多。树枝上停着一只白翁，张嘴，眼旁黑色与嘴相连，颈至背黄赭墨相混，右翅膀扇开，歪斜的身子与左翅相交，尾巴垂下一条硬而细的小腿扒着树枝。这鸟从技法看似水彩画，但却坚实浑厚，既有中国传统花鸟的技法，又吸取了西洋技法，从而使鸟成为画眼。

《鸡菊图》
近代 陈师曾 纸本设色 纵132.6厘米 横46.3厘米

陈师曾（1876—1923），名衡恪，字师曾，号槐堂，又号朽道人，江西义宁人。与齐璜交往甚深。人物、山水、花卉俱有功力，尤长写意，师事吴俊卿，出入陈淳、徐渭、李鳝、赵之谦诸家，而又具有自家面目。此图意境新颖，笔墨超远，富有独特的情趣。

《蕉雀图》
近代 陈树人

陈树人绘画最大的特点，就是注重写生，他常说：“写生绘画的基础，能写生詹后画中有物。”《蕉雀图》不受传统技法的束缚，是对景写生之作。他画蕉树干，一笔到底，用笔的变化不多，但却注意被折断了的黄叶子，已垂下伤失生命枯槁发蕉的叶子……干上的叶子，由于对景写生，状态各异，那弯曲垂下的叶枝上，站着一只麻雀，我们仿佛听到他喳喳的叫声。画家那清新、刚健、质朴感人的物象，使人感到亲切而新鲜。

《菊石图》
近代 陈师曾 1916年

一块大石布满了画面绝大部分，钩花点叶，布列有序，黄、红、白三色，各色菊花艳丽芳菲，争妍斗奇，形成一幅缤纷斑斓的立体画卷。陈师曾画菊有时寓有身世之感，如他为贺吴成再婚画的一幅菊花上题菊花诗云：“事往去年花，今年岂无再?从容续坠欢，俯仰发新慨。写此诗赠君，愿与人常在。”画家悼亡两次，结婚三次，对于朋友的再婚，自然会引起自己的感慨。他画菊，有时以草书笔法，一气呵成，可谓千姿百态，巧夺天工，给人美的享受。

《菊石图》
近代 吴昌硕 纸本设色 中央工艺美术学院藏

《菊石图》是吴昌硕以惯用的斜对角章法而作，集中在画面左边，靠顶角画有姚黄大菊，双钩花瓣，浓墨点叶，枝干上有两个花蕾，下面有巨石一块，数朵魏紫，中间隔着一朵白菊，昂首怒放，风姿绰约，浓墨深叶衬托着花朵，花枝扶疏，画之右下角点着大小不同的墨点，各种盛开的菊花，呈现出鲜艳多姿，神韵秀丽，凌风傲霜，可见画家寄托着他清高脱俗的精神品格。

《兰花图》
近代 潘天寿 纸本设色 纵133.5厘米 横33厘米

潘天寿是继吴昌硕、齐白石、黄宾虹后最富有创造性的传统型画家。他的艺术渊源广而杂，其所吸取却专而精。他一方面学习以吴昌硕为首的金石笔法，自己也研究篆刻、摹写墓碑；另一方面则宣布承继浙派，要一味霸悍。潘天寿是一位喜欢倔强、雄健、深沉、奇伟的人。《兰花图》却讲究大小、疏密、正斜、错落等章法结构，从而使得小品也隽永，韵致独到，生动洗练，应了郑板桥所言“删繁就简三秋树，领异标新二月花”的追求。

《兰石图》
近代 潘天寿 纵95厘米 横34.5厘米

传统中国画，特别是文人画，深受中和思想的影响，总要求刚与柔、拙与巧、似与不似、实与虚、情与理、平与险的平衡与和谐。潘天寿恰恰反其道而行，要履险境，走极端，喜奇兀、强倔、壮伟甚至丑怪的造型、造境，寻找自己的艺术道路。此《兰石图》体现了潘天寿那种“用小构图不大幅”的创作原则，择其精华，去其芜杂，言简意赅，回味无穷，笔愈简而气愈壮，而且气盛、势旺、力足，近世罕有与匹者。

《荔枝图》
近代 吴昌硕 纸本设色 纵109厘米 横34厘米

吴昌硕工诗书纂刻，擅石鼓文，善画花卉竹石，被称为“雄健古茂，盎然有金石气”。图中荔枝，直干耸出，迥殊凡态；枝头果实实，信手点染，表现得十分腴润。

《岭南春色图》
近代 陈树人 1929年

陈树人与高剑父、高奇峰并称“岭南三杰”。陈树人的艺术风格超然于传统的束缚，更加重视现实对象的写生。陈树人曾对高剑父说：“子为其奇，我为其正，奇峰先生则执中。”就把他们三人不同的风格谈清楚了。《岭南春色》截取红木棉树之局部，巨柯挺立，满树猩红的花朵，艳丽引人。红木棉树是岭南著名的花树，人们称誉它为“英雄树”。开起花来，正像诗人们赞颂的“红花朵要破春寒，挂满枝头百尺竿”。

《梅花图》
近代 吴昌硕 纸本设色 纵159.2厘米 横77.6厘米 上海博物馆藏

《梅花图》构图奇特，几条竖直线条，作为梅花主干，小枝旁出。右上侧又伸出数干梅枝，穿插于主干之间。梅花先用写意法勾勒，再填颜色，梅干梅枝的处理，粗看似乎不合常规，然而细细品味，枝干横竖交叉，杂而不乱，恰到好处表现出梅花的风姿，富有生活气息。画家以书法入画，笔墨苍劲，透着几分金石趣味。此画是吴昌硕花卉画的奇绝之作，苍劲俊朗而洒脱随意。

《墨荷图》
王震 纸本设色 纵150厘米 横81厘米 中国美术馆藏

王震（1867—1938），字一亭，号梅花馆主、海云楼主。生于吴兴（今浙江湖州）北郊白龙山麓，故四十岁始以白龙山人为号。平生信佛，法号觉器。山水、花卉、翎毛、佛像兼长。此画中荷花师从吴昌硕，为大写意，笔力虬劲而老辣。

《牡丹水仙图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林博物馆藏

《牡丹水仙图》画面下端为二排由左向右斜的水仙花，钩叶填石绿，花正盛开，画面中间为一块大石头，石后为一排大写意牡丹，红花钩叶，三段式的构图，穿插有致，前后错落。画家在谈创作牡丹的经验时说：“画牡丹易俗，画水仙易琐碎，只有加上石头，才能避免这种弊病。”此画颇有气势，水仙、石头、牡丹三者结合，整体感很强，显得生机蓬勃，光彩照人。

《枇杷图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1917年 天津人民美术出版社藏

清代恽寿平曾画折枝枇杷，并在画上题有：“笔端乱掷黄金果，不屑长门买赋钱。”吴昌硕在另一幅《枇杷图》上有：“五月天热换葛衣，家家庐橘黄且肥；乌疑金弹不敢啄，忍饿空向林间飞。”枇杷鲜果，盛产苏州洞庭东山，有白沙庐橘，小者味甘美，大而白者极酸，树叶可做药材。《枇杷图》，枝干从上而下，笔能力透纸背，并列树枝，相互衬托，树干桠杈，果实累累。他画枇杷，一笔圈成，在纸未干时，点上墨点，使黄金果更加惹人注意，并具有新鲜欲滴、饱含水分的感觉。

《牵牛花》
近代 齐白石 纸本设色 1952年

《牵牛花》是他晚年之作，画跋云：“予偕山子晓霞山之西，大岩之东，岩之牵牛，常有花大如斗。予九十二岁时，一日翻旧簏得予少年时手本，九十二始用之”。由此可知，画家所画之物，是他早年时的稿本中得来。他还曾为梅兰芳画过牵牛花，“梅畹华家牵牛花碗大，人谓外人种也。余画此最小者”。

《牵牛花》用笔老到，聚散穿插很有讲究，笔力健爽，红的花朵，黑的墨叶，鲜明大方，形成墨线丛中朵朵红花，娇丽动人。

《清供图》
近代 陈师曾 1918年

此图画一陶盆，以重墨画石头，旁养盛开的水仙花，盆后有瓶，插有二朵菊花。菊极淡，数叶稍深，疏朗且有清逸之趣。整幅画静谧清雅、高洁。用笔宛转，潇洒流利，笔简而不空，层次有条理，既有成法，又不拘于成法，任意为之，自饶清逸，独有风貌。同时配上他的题画短句：“供养水仙花，开到盈盈欲折。一片岁寒清思，共芳香幽绝。碧天云净雪初消，又见风吹叶，人意钟声俱远，有一轮冰月。”题句清新隽逸，与画互相映衬。

《秋虫菊石图》
近代 齐白石 纸本设色 纵98.9厘米 横33.2厘米

此幅作品，笔墨与构图，俱臻佳妙，一叶红菊，斜垂画中，色彩鲜妍，视以淡墨石头，气势峭拔，石上著一纺织娘，更添生趣，自题云：“满地红云粲菊英，题诗牵动故园情，十年百劫家难想，可有山中纺绩声。”

《秋荷图》
近代 陈师曾 纸本设色 1916年

画家在画上题：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怕听江头江水声。”画面构图饱满，莲梗莲叶布局别致，荷叶有的已枯萎，有的正富生命力，莲蓬挺立。用笔秀逸多姿，刚健活泼，矩法森严，精气内涵，毫无剑拔弩张之气。坚实沉著，锋芒尽敛。用墨又能燥湿浓淡，任情挥洒，画面生动自然。画家在诗旁盖有朱文“深知身在情长在”的印章。这是他有感而发。这颗印章是陈师曾为纪念他的亡妻汪春而作的，章的边款：“师曾悼亡乃有此作，灯前自赏，不禁泫然。”

《秋实图》
近代 齐白石 纸本设色 横35厘米 纵101厘米 私人收藏

齐白石的花鸟画最为世人称道, 他既能作细如毫发的工笔草虫,又善画简而又简的粗笔大写意, 有时将这两种方法和形式结合起来,创造出奇妙、精绝的“鱼虫花卉”。此《秋实图》笔简而意俱到，画家从精微处着手，将挺立在枝叶上的螳螂和麦穗下双飞的彩蝶，描绘得风姿生动，意趣横生，极富表现力和感染力，构图也很奇巧，右边饱满而左边空旷，空白处签上“三百石印富翁白石五百零二甲子”，使画面显得整体疏宕，节奏感极强。

《秋蟹图》
近代 潘天寿 纸本设色

潘天寿擅画写意花鸟和山水，远师徐渭、朱耷、原济（石涛）等人，近受吴昌硕影响；其画破常规、创新格，布局敢于造险、破险，笔墨浓重豪放，有金石味，色彩单纯，气势雄阔。书法从钟繇、颜真卿、史孝山人入手，后学秦汉、魏晋碑文，参以卜文猎碣。画中题识，疏斜跌宕，有黄石斋（道周）风。善诗，能治印。亦画人物，并长于指画。这幅作品画一只肥大的螃蟹从盛蟹的竹篓里爬出来，很有生趣。竹篓用淡墨勾勒，清劲潇洒，螃蟹用重墨，笔笔写出，形象生动。淡色竹篓和重墨螃蟹，形成了对比，使画面富有节奏感和韵律感。

《日长如小年》
近代 徐悲鸿 纸本设色 1931年
此画左下角题：“日长如小年。辛未夏至写第二幅。元作赠宗白华兄矣。静文爱妻存。悲鸿。”

以往不少人画鹅多画鹅群在水中游泳嬉戏的情景，此画所选取的描写角度和意境完全不同。画中的三只白鹅卧于岸边的沙土上休息，呈相互关爱状，画面充满阳光感，背景是一片生长茂盛的芦苇。画面色调给人一种暖融融的审美感受，画家借描写鹅与鹅的相互关系，似乎在抒发人与人之间相互应有的关心和爱护的情怀。此画在笔墨及设色上既有传统水墨写意画的特色，又借鉴吸收了西洋画的某些技法特点，如在环境色对鹅的白色羽毛用色的影响等。

《荣贵图》
近代 陈师曾 纸本设色

《荣贵图》是以芙蓉和桂花相结合的谐音。画家用大写意的传统笔法，写出六朵红艳艳芙蓉花。白粉钩瓣，耀眼夺目，并以墨绿的叶片扶衬，下面一枝红桂，浓墨钩茎点叶，枝叶间朱红添苍，红、绿色鲜明不让，显示出荣贵的高雅格调，并傲秋霜。画家以折枝的形式，结构严谨，主要通过活泼多姿的笔墨钩染，花繁野密，富有生意。因为陈师曾是学生物的，他对花草的实物形态结构组织，知之甚深，固能在笔力中求气势，比较真实的画出芙蓉和桂花的自然形态。

《芍药图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1923年 吉林艺术学院藏

吴昌硕画花卉手法也像“百花争妍”那样丰富多彩，种类繁多，有桃花、辛荑、芙蓉、牡丹、芍药较为艳丽、富贵；另一类取梅、兰、竹、菊较为清疏淡雅，尤为吴昌硕所崇尚，喜爱。芍药具有艳丽富贵、姹紫嫣红的品格，在花卉中占有独特的地位。芍药在吴昌硕晚年的作品中大都烂漫开放，用鲜艳的胭脂红来设色、花瓣含有充分的水分，故能显出动人的光彩，再加茂密的枝叶陪衬，很有生气，使大写意花卉进入一个新的境界。

《世世太平图》
近代 齐白石 纸本设色 1952年

白石老人出生于湖南湘潭县杏子坞星斗塘一个贫农家里，一生饱经饥寒患难，憎恨旧社会的贪官污吏横行霸道。并亲自体会到人民的痛苦。因此绘画上能爱憎分明。他的审美感受和审美理想能同广大劳动人民相一致。《世世太平》就代表着广大劳动人民的美学理想，也是画家对人民、对祖国、对和平充满热爱，充满劳动人民的思想感情。《世世太平》画家用羊毫大笔画出二只柿子，篮里盛着二只大寿桃。为了画好鸽子，老人还买来鸽子，养在家里，日夕观察其特征。他看了毕加索画的鸽子，创作《和平来临》，他说“毕加索画鸽子飞时要画出翅膀的振动，我画鸽子飞时画翅膀不振动，但要在不振动里看出振动来。”

《双马图》
近代 高奇峰 纸本设色

高奇峰（1889—1933）画马与中国传统的画马方法不同，他吸取了西方艺术写生法和几何、光影、远近等技法。他画马具有逼真的本领。《双马图》画两匹马，前一匹棕褐色，后一匹为灰白色，根据对马的结构、解剖、光照远近，以坚实的素描功夫和明暗结构，一笔不苟地画出物象的形态，层层晕染表现了马各部位的体积感、质感和明暗关系，将马画得油光锃亮，不同肤色刻画得淋漓尽致。从而创造出既具有写实的科学因素，又有传统艺术意念的现代美术。他的作品具有雄健与俊美兼而有之。

《四季图》
王震 屏 纸本水墨设色 尺寸不详 （日）私人藏

王震早年得任伯年指点，后师吴昌硕，构图奇崛，笔墨雄劲，设色浓艳，肖似吴氏，为海派最后一位领袖。此四屏幅饱醮浓墨，酣畅淋漓，很有气势。在此选二屏，一屏题：“珠光鱼影。癸亥冬仲。白龙山人写。”二屏题：“百丈松能拔地起，一声鹰欲凌霄鸣。癸亥冬。白龙山人。”

《四喜图》
近代 徐悲鸿 纸本设色 纵42厘米 横82厘米 1942年
右上角题：“扶华先生正。悲鸿，壬午。”
可知此画作于1942年（壬午年）。

喜鹊是中国画的传统题材之一，画喜鹊寓意喜事来临或将要来临。这一年徐悲鸿还画过《双喜图》。这“四喜”或“双喜”究竟何指？实难作具体考察。不过，1942年确有令画家兴奋不已的事，如他曾著文对全国木刻展中解放区古元的作品表示“不禁深自庆贺”，如被画家视为“悲鸿生命”的《八十七神仙卷》的失而复得。艺术上，四只喜鹊的疏密而富有情趣的布局，喜鹊与所栖树枝形成浓与淡的墨色处理，都甚妙。

《桃图》
近代 吴昌硕 纸本设色 天津艺术博物馆藏

如他在一幅《桃》题：“千年桃实大如斗，涂抹成之吾好手，仙人饶涎挂满口，东王父与西王母，曼倩不偷寿谁某。”他画桃，笔蘸浓艳的西洋红，直落宣纸，以淡黄色衔接，再加深红点染，画面立即呈现出色彩淋漓，泞然一体的鲜桃，好像果皮一破，便会流出盈盈果汁似的。吴昌硕画桃，吸取了民间的审美情趣。同时融进了文人画家的笔意，善用西洋红，加以发挥创造。他借东方朔食仙桃而长生不老的典故，来祝愿人们长寿美好的愿望。

《天竹水仙图》
近代 吴昌硕 纸本设色 1919年 天津艺术博物馆藏

天竹在吴昌硕的作品中，常有出现。它与梅花、水仙、兰、竹、菊等同样具有象征美好的意义，
诚如吴昌硕在画中的诗句：天竹如花冷不凋。此图为三段式法，图下一片水仙，中间有顽石相接，顶端为数株天竹遒劲的技朽，落笔纸上，浑厚却能半深半淡，再用墨点心，立体感强，聚散有致，一丛丛，树以墨绿的叶子，形成了红绿互为补色，红色为暖色素，给以热情奔放之感；绿色为寒色，给人冷静平和之感，吴昌硕常能将红与绿这种强烈对比的补色运用在同一画面中，有着艳而不俗效果。

《蛙声十里出山泉》

近代 齐白石 纸本水墨 1951年

齐白石创作《蛙声十里出山泉》，画上面没有蛙。而观众有如闻蛙声之感，这是绝妙之至的构思。蛙声如何画？
据说老人整整想了两夜，后来从诗句规定的“出山泉”三字得到启示，就在“泉”上作文章。但是老人没有画蛙，而是在那四尺长的立轴上，画两山峡谷间泉水汩汩地流向远处来，几只活泼的小蝌蚪在湍急的水流中有欢快地游动着。人们见到有鳃有尾巴的蝌蚪离开了水的源头，告别了它们的妈妈，自然会想到蛙和蛙的叫声，似乎那蛙声随着水声由远而近……

《微风燕子图》

近代 潘天寿 纸本设色 指画

画史记载唐代画风狂放的张曾用指头辅助作画，清代有高其佩善以指作画，别开生面，高其佩后的300年，潘天寿（1897—1971）曾自谓：“老夫指力能扛鼎。”《微风燕子图》就是指画中的一幅精品。这幅指画，下部画古松枯干，枝干向上，与上部倒垂的枝相呼应。两只燕子居画幅的上方，一只作向上飞之态，一只作向下落之态，画得很是生动。整幅作品给人以峻拔细劲的艺术感觉，有一股独特的韵味。

《虾》

近代 齐白石 纸本墨 纵67厘米 横34厘米 私人收藏

齐白石27岁正式拜师学画, 他先学画民间神像, 然后学画肖像, 继而又学山水、花鸟和人物。他临摹观赏了徐渭、八大山人、金农、扬州画派等明清画家作品, 陈师曾不赞成他对古人的摹仿, 劝他独创一格, 齐白石果真闭门变法, 也称“衰年变法”。此幅《虾》便是他晚年之作, 区区几笔, 把虾的本性和特性表现得十分生动传神, 深得表现鱼虾妙趣之法, 再加上他颇富个性和功力的书法、奇绝飘逸的金石印章, 此画具有非凡表现力，真可谓“笔愈简而气氛愈壮”。

《小憩图》

近代 潘天寿 纸本设色 纵224厘米 横105厘米 1954年 潘天寿纪念馆藏

潘天寿善作指画，并给后世留下了许多指头画精品。他作指画，“为求指笔运用的不同，彩色墨趣之相异”，正体现了潘天寿在艺术上不断求变不断求新的精神。这幅指画，十分精彩。画两只秃鹫的背部躯体用泼墨为之，前面一只用墨较重，几乎平面一块，但有浑厚凝重之感；后面一只用墨较淡，但层次分明，笔笔可见，墨迹淋漓。两只秃鹫，表现的层次感很强。秃鹫脚下的巨石，画得颇有气魄，着墨不多，但虚中见实，再加上浓重的点苔和赭色的晕染，益显得厚重坚实。

《萱花图》

近代 高剑父 1946年 广州美术馆藏

《萱花》以最简练笔法，古拙矫健，空灵豪放，苍莽浑厚。徐悲鸿对他的作品有如此评价：“高剑父之笔，苍茫多奇趣，当日本棉白鸩之幅，雄浑高古，足当近世名画，近来健密未复，所写祗简单寥寥数笔，菊花或石岩一片。”

《玄珠图》

近代 吴昌硕 纸本设色

藤茎植物是吴昌硕最擅长的描绘对象，他画紫藤、葫芦、葡萄、牵牛花……能妙夺自然，绝世超俗，这幅《玄珠》其藤若游龙，茎似草书，回旋疾转，连丝不断，确有“法与草圣传，气奇天地放”的魄力。在疏朗的几枝藤叶中，有正有侧、向背布局疏密得体，有画处，藏密厚重，无画处反觉得空阔，渺无边际。紫藤花一串串，色彩缤纷，妩媚嫣润，花色上淡下浓，透微明丽，如画家的诗中说：花垂明珠滴香露，叶张翠芸团春风。

《杨柳舞春风》

近代 陈树人 1942年 广州美术学院藏

《杨柳舞春风》就是根据姜白石“淡黄杨柳舞春风”的诗意画。粗大的树干横跨画面上端，枝桠上细细的枝条非常均匀地向下垂，有长有短，体态轻盈，风姿秀丽，烂漫成趣，自然潇洒。陈树人尤爱画江南的杨柳，他曾说：千红万紫究妍丽，不及鹅黄一两条”他常用深情的笔墨，来表现杨柳多姿多彩的风貌。此图就是表现春光明媚，芳草如茵，江水泛碧时嫩黄的春柳。春风吹动了春柳起舞弄影，婀娜多姿，别具柔情的美，不仅把垂的形态画得毕肖，而且把新柳纤柔飘逸之美表现得格外富有韵致。

《猿图》

近代 高奇峰 1917年，

此画上有一老松，枯桠叉上，猿猴面向观众，上肢抓着松枝，双脚攀缘在树枝上，目不转睛地注视着下方，猿猴关切的心情，沟通了动物和人的心灵。高奇峰早年受其兄高剑父画学的影响，他间接地继承了居派花鸟画技法和风格，用笔的工秀和变化的微妙，画猿猴全身毛茸茸的，眼神、鼻孔、嘴巴的描述，具有严格的写生训练，解剖比例均合法度，技法精到，但不拘谨。画家充分发挥了渲染的技法，不仅猿身上的绒毛层层渲染，连背景月亮外的环境，也用淡色渲染。

《竹月图》

近代 高剑父 40年代作 纸本设色 纵118厘米 横32厘米

在接受外国艺术精髓的同时, 他暗下决心要改革传统中国画。此画构图狭长， 一管瘦竹直指天空, 小枝上残叶在朔风中颤抖,一幅料峭肆意的竹月图。

《紫藤图》

近代 高剑父 1945年

紫藤是高剑父常画的题材。此图以大笔画出主干，用笔的中、侧、偏、顿、挫的变化，宛如蛟龙腾跃，藤蔓曲曲弯弯，以墨色的深浅浓淡使物象主体分明，主干上的石绿苔点，使藤茎变得苍老而有变化，盛开的紫藤，一球一球重叠倒悬，花心是黄的，花瓣是紫色的，密密麻麻，布满画面的上下。画面气势博大，似乱非乱，构图严谨，变化多端，花的雍容，藤的老辣，犹如张颠的草书笔法，表达了画家视觉美感及独特的情思。