海韵

                  ——潘桂林诗歌的话语风格 

海韵

在2014年的诗歌网络中，突然出现了一个诗语尖锐、硬朗，甚至总体风格略显晦涩的诗歌写作者——潘桂林。思辨宏阔的境界和钢性的表达总让人错认她的性别。然而她是一名女性诗写者，一名在尖锐与柔软间穿行的生命歌者。理论积淀使她习惯于深思存在的奥秘，并用独特的语言书写生命的韧性和灵魂的弹性。她的诗歌中体现出从柏拉图到尼采、海德格尔的思维痕迹，甚至不时会有卡夫卡和米兰·昆德拉的精神幽灵。她喜欢自然写作，又不想停留于生活表象的记录，错位和隐喻成为她偏爱的写作策略，常常在无难度与难度诗写之间转换、扩张，突破思维惯性的边界，诗歌内质在尖锐与柔软中抵达生活场景与思想体悟、世俗欲念和灵魂境界的互通，具有辨识度较高的话语表达风格。

 凸显身体，强化身体感受、生命体验与灵魂震荡的一体性，是她诗歌的一个特征。诗中多处可见嘴、手、舌等词语，甚至用隐喻的笔触细密地描写食道、胃、心房等器官，然而这些描写不是为了说明，而是为了呈现器官存在与生命的同构性，在身体感受中凸显人的生命和灵魂特质。《樱桃》的成诗源于对亚当•扎加耶夫斯基《舌》的网络讨论，诗歌的描写对象是是“口”。但是她转换了视角，“樱桃”在诗中具有双重身份：一是诱人的唇形，指代嘴巴，引申向欲望、吞噬等诗意指向；二是被吃掉的水果，也是本诗切入的视点，通过樱桃在唇齿、食道、胃等身体器官中的旅行，关照一个人生命的轨迹，汹涌、蠕动、飘荡、退去和浮沉的，是人的体液，也是人的情感，是生命之流，也是欲望与理性的博弈、互渗。充满诱惑和欲望的“樱桃”，“张开，你喧嚣一道无底深渊/闭上，却明明听见/莲的低语”，诗歌在结尾静静地收住，沸腾的生命之旅最终在澄净的灵魂蜕变中走向圆融自得。

诗歌的意义是让人在情感的再次体验中唤起共鸣和反思，拨开迷雾，呈现生活本真。潘桂林迷恋于对城池的书写。在她看来，人深陷于各种城池之中，这些城既是生活的境遇，也是围困身体和内心枷锁，无论是肉体或是灵魂，要突破围城注定要经历艰难的灵肉搏击。《城池》（组诗）综合地体现了诗人敏锐柔软的内心和尖锐的诗性品质。六座城暗藏着六种不同的人生命运，每一座都存有它的实与虚，在撑开辽阔诗意空间的同时，剥落了岁月的外衣，体现出灵魂赤裸的呐喊。《海之城》开篇写道：“不敢走向大海，有些词语是哑雷/但我一直在那里”。雷电是自然现象，可视可感，而“哑雷”却将力量引向内心，不可触及却内暴力十足的情感埋线。诗中用了“纵火”“咒语”这类带着破坏性的词语，尖锐地刺穿雾障，引导读者反观现实和生命内质，撕裂的疼痛感把诗意引向生命的内城。《没有地标的城》是一座记忆的城，地理的城、文化的城、灵魂的城，“这座城没有地标/每条街巷都流经身体/夜很静。当你轻敲城墙/目光就抖落一些灰烬”。当街巷长进了身体，没有地标的城恰恰是最具自我标志性的城。

形成诗歌自我风格的前提是对惯常思维的突破。潘桂林诗歌明显的特征是词性的锋利，陌生化语词搭配对意境的创新，大幅度断面引爆的诗意张狂。譬如，《边城》中的诗句“绳索里有涛声。天宝的血泪/滋润了万亩桃林/巫蛊和咒语被尖锐的牙齿/撕裂”，构筑了爆发性很强的语境，揭示人性不甘被束缚的内心，在自我意识觉醒后获得与外界对抗的防御力量，同时推出了一个充满巫盅气质，阳光气质和悲情色彩的湘西世界，与沈从文的《边城》形成相互映射的关系。《身体的城》隐藏了丰富的典故，柏拉图的灵魂回忆、卡夫卡的“审判”、米兰•昆德拉的“生命中不能承受之轻”，隐喻将现代人的身体之重、心灵之累和灵魂之光一层层曝出，也揭示了生存的状态：人生，是一场灵肉与精神的长久战争、分裂、谈判乃至融合。《城池》的诗意是雷，是火，是电，是魔咒，是潜伏在人体内心发芽的堡垒，每一座城，都可以看到曾经的遗落。在克制的叙述中暗藏深情无限的回望，在辽远的叙述与抒情中，敞开思想，让一个个自我从城内走向城外，又从城外回归城内，在城与城之间游动。

诗歌出卖诗人的内心，大胆地展示诗人不合流俗的精神境界。《偏离》组诗直接迎向现实人生，挑战文化秩序，生命与影子偏离或重新组合，构建人性精神的分裂与内心的统一，形成完整的自我品格。《划破》起句果断大气，就像耶和华宣称：“要有光。要一道闪电/划开这蛋壳。让圆润细腻/包容知性和淡然大气/倾泻而出”。人们大多墨守成规，习惯性地消化生命。这首诗划开习惯性的胸膛，用诗歌撕开生活常态，并思考时间与生命的哲学关系，让诗意回归生活。“你若死了，不是死于时间/而是习惯”，警句般的诗语，关联着每一个人的命运。潘桂林擅长于意象与形象的诗写，两者相互契合，又相互分离。《自白》用到邪气、病菌、火、黑夜、骨头、尖刀、天葬场、秃鹰等一系列尖锐的具体形象，以实现诗意的提升，自白不再仅仅是自白，而像是一场有关生死的较量。由“自白”引发的疼痛感，诗人将个人体验融入了群体感受。邪气病菌可指一切不利于生存的因素，也可引伸为叛逆的力量，诗意从开始到结尾似乎都在清理生命的痛点，但如果全是痛点的话，诗歌会让人消沉，因此她在结尾回归诗意表达的目的：“躲吧。文字终有一天会碎/我要出去。”对于一切都会“碎”的宣告，和自己要出去的表白，显示了冲出窒息氛围和桎梏的勇气，诗歌顿时显得明亮，充满抗争和自我选择的力量。

诗歌《黑天鹅》取材于奥斯卡获奖影片《黑天鹅》。诗人为此诗写了一段注解：“《黑天鹅》是一场超我、自我与本我的对话。白天鹅最后挣脱了心灵枷锁，完美演绎了黑天鹅的狂野、热力，在Perfect的自我赞美中幸福倒地。”注释提示了诗意展开的路径，但诗人没有直接作出判断，而是通过对主人公话语和行为的描述，展现了象征着纯净隐忍完美女性的潜意识——孤独，反叛，挣扎。“不！让我飞/血液响雷，骨缝里长磷/拔出钉子，砸碎十字/和水晶/让黑刺长成羽翼/那红色液体在血管里/轻轻呼吸”，诗歌表现出强烈的女性生命意识和冲决男权文化对女性“淑女”形象命名的欲念。

潘桂林集诗评者、诗人和文学理论研究者多重身份于一身，具有比较清醒的女性生命意识。她往往以尖锐的字词或意象打开诗意空间，却以柔软和弹性收拢诗歌尾音，二者结合在一起，令她的诗歌独具一格。读她的诗歌需要沉住气，深入领悟常态情境之后隐藏的瞬间爆发，领悟其诗意裂变形成的意识潜流，并与诗歌内在节奏一起激荡回还，缓缓回归生命本体的圆融之境。读她的诗歌是一场自由随性的精神漫游，一场痛苦尖锐的自我垂询和存在追问，也是一次火热的自我飞行和淡然的智性回归，我总是在阅读中沉入、飞翔和澄明。

    2014年9月13日  广州南沙

载中国诗歌地理《怀化九人诗选》
潘桂林的诗  /  173页
 在尖锐与柔软间穿行——潘桂林诗歌的话语风格  /  海韵

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