舌头技巧
个人日记
第三节 舌
舌头的技巧其实是练习中最简单的，因为我们人体最灵活以及最强大的肌肉就是舌头，掌握正确的方法后，舌头的技巧很容易就能掌握。
一、吐音
很多朋友的吐音不清晰没有弹性，提出如何吹奏好吐音的问题，解决这个问题其实很简单。
1、发音方法：吐音实际上就是用嘴做出吐的动作，发出“K”、 “T”、 “嘟”、“吐”等声音，具体方法是用舌头顶住上鄂与门齿根部的交接处，用气流推动舌头向前做快速运动，吐完后迅速回收。感觉上好象是吃葡萄吐葡萄籽或者是吃瓜子吐瓜子壳。
2、发音要求：吐的力量要恰到好处，使音头一开始就能达到葫芦丝最美的音色和曲子需要达到的音头强度。吐得迅速有力而富有弹性。在快速的单吐时，舌头的要求更高。
3、练习方法：不必去找一些纯粹是练习吐音的练习曲来练习，任何一个曲子都可以用来做吐音练习，就是把所以的音都用吐音来吹，不管是慢的曲子还是快的曲子，全音符还是16分音符，用此方法在练习吐音的同时还可以训练你头脑反应能力、识谱能力以及节奏掌握能力。
4、强化练习：朋友们练习的时候会经常发现，如果全部是单吐连起来的时候，中间往往会出现烦人的咕音，如果要避免这个咕音，一种办法是迅速张嘴，但是对于一些曲子中32分音符连吐时，张嘴根本来不及（李春华讲要练习快速张嘴，但我没有见到他的视频）。还有一种办法是加快吹的速度避开咕音，但是明显不能满足曲子中丰富多彩的音符变化！那怎么办？对于这个问题我也想了很久很久，最后摸出来一个方法，那就是用气息训练来避免咕音。如何来练习呢？方法很简单，就是练习渐弱长音，在吹一个长音的时候平稳渐弱，当弱到葫芦不再发出声音的时候同时控制住不要张嘴，也就是此时音断而气不断，找到你能让葫芦丝不发出咕音的最小气流，久而久之，在吹单吐时，你能习惯不张嘴而使口腔保持源源不断地向吹嘴中输送气流。咕音就避免了!
二、双吐
双吐其实就是在单吐的基础上加上了一个“苦”音，是一种快速分奏的技巧，很多朋友认为这是葫芦丝学习中的一个难题，其实不然。只要掌握正确的学习方法，加上持之以恒的练习，双吐变得很容易掌握。
1、双吐方法：双吐就是用嘴做出吐苦的连续动作，发出“TK”、 “吐苦”、 “嘟咕”等声音，具体方法是用舌头顶住上鄂与门齿根部的交接处，用气流推动舌头向前做快速运动，吐完后迅速回收，完成“吐”的发音，紧接着用舌根向前快速运动，然后迅速回收，完成“苦”的发音。
2、双吐容易出现的问题：
（1）时值不一，举例，如6333 1333，很多朋友会下意识地把6和1的时值加长，从而缩短后面三个16分音符的时值，变成了三连音，正确的时值应该是完全相等。
（2）吐重苦轻，大家都知道我们的舌头尖部比根部要灵活得多，所以演奏起双吐来，往往吐容易吹出来，而苦总是有点拖泥带水，这需要加强苦的强化练习，以平衡吐苦。
（3）恼人的咕音，吹双吐时往往会出现咕音，关于这个问题我也是探索了很久，最后解决的方法还是只有一条：“气似断而非断”。
（4）吐苦杂乱，这种情况特别会出现在快节奏的曲子中，原因是气指舌配合不到位，有时手指到位了，你还没有吐出来，苦出来，或者你已经吐了苦了，而手指还没有位，这样出来的双吐杂乱不堪。
3、练习方法：双吐的练习曲子很多，除了书上前面的一些基本练习曲外，你还可以到一些自己想都不敢想练习的曲子中去找，比如竹林中的三吐，金色的孔雀中的双吐，把这一段作为一个练习曲来练习，这样有一个好处，叫化整为零、逐个击破。
4、强化练习：绿色李春华教材第142页活指练习曲一，请全部用单吐和单苦来练习，一个月保证双吐练成!
三、三吐
三吐不用多讲，就是把单吐和双吐组合起来就是三吐啦，所以单吐双吐练习到位了，三吐很快就能熟练自如地运用。
补充一点就是三吐的时值安排，本人有一个体会，就是三吐如果完全按要求去做，会显得有点死板，故在吹奏的时候，有时会适当加长第一个吐音的时值（不是增加吐的时值，而是吐完休止增加这个音的时值，），而缩短后面跟上的双吐的时值，听上去有一种音乐向前赶的感觉，从而增强了快版部分的表现力。不知对否，请朋友们指正。
第四章 特殊技巧
葫芦丝的发展日新月异，新的精典曲目，新的葫芦丝品种，新的技巧都层出不穷。但是宗旨没有变，目的是使我们的音域逐渐宽广，音色更为动听。
一、叠滑
这个技巧书本上都没有，但是很多大师都在使用这一技巧，而且有了使用了这个技巧，音乐听上去有一种特别的味道。
举例：一般情况下，我们在演奏到低音6的时候都会用上一点滑音，但有的时候用正常的滑音表现感觉不是太浓。这时候我们在滑音之前迅速的放开左手的中指再迅速关闭，这样就好比在滑音之前加上了一个2的叠音。朋友们可以试下，看味道是不是大有变化呢？
二、花舌
这一技巧在唢呐的演奏中最为常见。花舌，即打“吐噜”，舌尖微触上腭，在呼气对舌尖冲击的同时产生连续、快速的颤动而发出的碎音效果，类似“吐噜”之声。
花舌适于表现欢快、热烈的情绪，能增加葫芦丝的音量，状如急风骤雨，具有强烈的气势，另外也能奏得如淙淙流水，欢快流畅。虽然如此，但它却不像吐音那样运用广泛，因为在一首乐曲中，如果花舌过多，则可能使人感到繁杂吵闹，因此更准确地说，花舌更多地是担任点缀的作用。花舌如运用得当，可以有力地表现出乐曲的强弱对比和明丽谐趣的良好效果。
在一般的教材中对花舌的技术介绍大都比较简单，在演奏实践中，花舌的技巧也的确比较容易掌握，但在练习中，有以下几点值得注意：一是在吹奏花舌时，必须保持正确、稳定的吹奏口型，葫芦丝的吹嘴这时绝对不能含得过深。二是在吹奏花舌时，要注意舌根适当用力，稍向后缩，舌尖松弛且富有弹性，经过舌尖和上腭间的气流需急促有力，且要密集连贯。
目前葫芦丝中有用到花舌的有以下几首，《追渔》、《茶歌》、《芦萧情》，但都只是短短的一两个音，起一个点缀作用
三、碎音
这一个技巧第一次是在赵洪啸老师的《风叶恋》中听到，他的效果真如音碎了一样，有大珠小珠落玉盘的感觉。
2006年我去上海有幸见到了赵老师，当面请教了碎音的演奏方法，他的方法与花舌不同，花舌是舌头垂直的振动，而碎音却是水平的运动，运动的速度还可以控制音碎的程度，我试了很长时间，也练习了很久，百思不得其解，也无法练成。这个技巧还是等以后请会了的朋友再进行交流。
现在我已经学会了，真的是舌头的左右摆动呢，只要是坚持练习下去一定能学会！
四、升降音
有些由谱音符前会出再一个“#”或“b”，那就是告诉你这个音是要升一个半音或者是降一个半音来演奏。在本小节中如果没有还原符合的话，那么所有的这个音都要进行变调。如何来演奏呢？
举例：《多情的巴乌》中有一个升1，这个曲子由于节奏比较快，故我们一般采用按半孔的方法，指法就是用正常1的指法，但手指向上移动约半个指位，根据葫芦丝的敏感性不同，需要调整半孔的大小。
另外还有一种指法，那就是先做出正常吹2的指法，然后依次按下右手食指、中指、无名指，直到找到正确的升1为止。
降3这个音在很多曲子中出现，如《苗家花山节》、《花腰新娘》，所以这个指法我们也要熟悉一下。先做出正常吹3的指法来，然后依次按下左手无名指，右手食指、中指、无名指，直到找到正确的降3为止。
现在我们这两个升降音会吹了，下面就要举一反三，其它的音吹法基本一样，有几个音只有一种指法，朋友们可以想一下，这里不赘述
第五章 伴奏问题
一般情况下葫芦丝的演奏还是有伴奏的好听，因为葫芦丝的音域较窄，有了伴奏中其它乐器的补充会使音乐听上去更为动听。所以我们学完一个曲子后还要合上伴奏进行演奏，但是在合伴奏的过程中还是会再现很多问题，这一章就讲一下如何合好伴奏。
首先纠正一个朋友们经常会不经意忽略的错误，有好多朋友有时会对我说“这个伴奏好难跟噢”，这从主观上讲就错了，伴奏之所以称之为伴奏，那是因为你是主奏，如果你从心里想的就是去跟上它，岂不是反过来你成了伴奏？所以我们首先要从思想意识上把这个观念转换过来，让伴奏真正的成为伴奏。这句话应改成“这个伴奏好难合噢”。
当我们有了伴奏以后不要急于去合奏，第一步先要知道伴奏的调号，如果伴奏是降B调的，而你只有C调葫芦丝的话，那么你只能先对伴奏进行升调。下面是一张关于如何升降调的图，看了这张图可以很直接地计算出从一个调转到另一个调要升或降几个半音。
计算出升降半音数字后，我们就可以用软件对伴奏进行升降调，软件可以采用功能强大的cool edit，这个软件非常的实用，在以后录音中也经常用到，所以朋友们可以下载来学习一下。
伴奏做好后还不能马上开始合伴奏，还要多听原曲，因为你根本不知道什么地方是间奏，什么地方开始吹。一般情况下前一段是前奏，然后会有两个音节的节奏提示，告诉你这个曲子的强弱规律。
合伴奏前还要清吹乐曲，完全熟练后再开始合，合的时候一定要注意你本身节奏的准确性，每一拍以稍稍提前于伴奏为好（注意只是“稍稍”，只要有一点点这样的意思就行了），这样音乐会有一种向前进的感觉，不然听上去会拖沓。
第六章 综合提高
学习了这么久，会不会有这样的一种感觉：我练习得很勤奋，但为什么吹出来的音乐听上去还是没有傣味呢？与大师们吹的差距为什么这么大呢？这时我们就要注意新的几个内容，通过有针对性的练习尽量地去缩短差距。
一、找音色
葫芦丝最大的特色就是“轻飘柔”，所以称之为“丝”。但如何能表现出葫芦丝的这一特色呢？我个人的观点这主要是靠气息的控制。
当我们在演奏一个音阶的时候，用不同的气息吹奏葫芦丝，所发出的音色是不一样的，朋友们可以试一下，当你用很强的气息去吹奏2的时候，2会不会产生略带吵哑的音色，而你用很弱的气息去吹的时候，2的音准是不是又有一点不到位呢？所以我们首先就要找到能使音阶正常发音的气息，然后再在正常的音色中找到最美的音色来。
这个练习其实在练习渐弱渐强长音的时候就可以穿插进去做，强音头和弱音尾之间的这一段其实就是最正常的音色。但在这正常的音色中还有一段是最美的，这需要自己去体会，去感觉。我把它称为一个区间。找到这个区间后，我们在演奏曲目的时候，尽量使葫芦丝所发出的音色都处于这一区间内，那么我们的音乐听上去就会很清新、干净。
二、找感觉
李春华说过一句话对我的感触很深。他说“我们不要吹葫芦丝，要拉葫芦丝”，好精僻的一句话，朋友们能理解吗？我们要用拉二胡的感觉去演奏葫芦丝，把那种抑扬顿挫的感觉给拉出来，这样你的音乐才富有感染力。
试想一下如果您在演奏一首曲子，你都不知道你在表达些什么，连自己也没有被感动，那么您又怎么能感动听众，这样的曲子吹出来会有味道吗？所以我以前和朋友们说，您在演奏的时候试着对着镜子，看看镜子中的您在做些什么？如演奏《竹林深处》，在引子部分和行版部分镜子中的您被那美丽如画的凤尾竹林陶醉了吗？小快版部分您的身体动起了吗？快版部分您跳了吗？结尾部分您又流露出流连忘返的感情了吗？
感觉这东西很奇妙，有的时候就是没有感觉，吹出来曲子自己都觉得不好听，有的时候兴致却很高。没有感觉的时候不能急，这时候可以做一些技巧练习，曲子可以不去吹，等你想吹的时候再吹，那时你再听听，哈，有进步呢！
三、找意境
意境就是心中所想象向往的地方、所想要表达出来的感情，或是要诉说的故事，那么又如何去找呢？
举例：《有一个美丽的地方》，当您在演奏这个曲子的时候，您知道这个美丽的地方在哪里吗？为何如此美丽呢？这个曲子是谁写的呢？表达了一种什么情感呢？朋友们读书的时候都写过读后感，我们现在这把曲子当成一篇文章，我们也来写一篇读后感，答案其实很简单，网上去找，什么都有，找到了，看一看，想一想，最好找一些图片来，把那种美丽的景色深深地印到脑海中去。
第七章 葫芦丝的选购与保养
第一节 葫芦丝的选购
一些朋友在决定学习葫芦丝后，对如何购买一支葫芦丝的确感到很迷惘，那么如何去选购一支葫芦丝呢？
首先我们要选择型号，建议初学者选购小C及降B调的双音葫芦丝，这两种比较容易上手，如果是巴乌就选择G或F调的。
我们以小C（胶粘型）为例，当葫芦丝拿到手后，别忙着先吹，我们先看一下他的外观，葫芦上是否有裂缝？主管与葫芦的接口处有脱胶现象吗？主管上有裂缝吗？主管上的竹节多不多？有音孔开在竹节上吗？把葫芦丝倒过来，用指轻敲葫芦，吹嘴里有杂物掉下来吗？（如果有就是附蛀附腐未处理好）这些都要细心地去观察，只有外观没有问题后，我们才去考虑他的音准音色。
下面我们就开始吹葫芦丝，各个音阶都要吹到，听一下音准，这里最好能有一个有经验学过葫芦丝的帮你去听一下，如果没有，用校音器也行。如果都没有的话，还有一个办法，那就是连续的吹奏55、66、33（第二个是低音），如果音不准，一般人都能听出来。
附管我们也要试吹一下，如果是双音的葫芦丝的话，打开附管，我们就只吹一个中音3，听一下主管音与附管音是否和协，不和协的千万别要，不然你在吹开附管的曲段时会很不好听。还有就是听一下附管音量是否太大或是太小。
对于音色这个问题，如果没有有经验的朋友帮你听的话，我想初学者是不能听出来的（除非音色发沙）。但是一般情况下150元以上价位的葫芦丝巴乌已经适合初学者使用，买一支先用起来，学习一段时间后会对音色有一个感觉，那时再去选购一支好的。
另外，冬天由于气温低，簧片在没有预热的情况下吹音会不准，所以冬天选购葫芦丝的朋友，不能心急，要等葫芦丝热了以后才可以正确判断。有一个方法可以快速热葫芦丝，就是全按仅放开左手拇指，往这个音孔里哈热气，一般一分钟左右簧片就能达到正常振动的温度
第二节 葫芦丝的保养
葫芦丝是我们的心爱，可得象对待爱人那样去用心呵护，不然她很容易发脾气生病。下面是几个要注意的事项：
一、葫芦丝放置的时候最好要倒挂在通风的地方。
二、注意保持葫芦丝外部的清洁，经常用软布擦拭。
三、轻拿轻放，葫芦是易碎物品。
四、经常注意葫芦内腔是否有霉蛀，如有就需要拆下主管，对葫芦进行处理。
五、吹嘴、主管的胶接处如有脱落，可用木胶等软性胶水进行粘结，不建议使用502等强力胶水。
六、吹前请漱口，以防将异物吹进葫芦腔。
七、养成良好的用气习惯，低音轻吹，高音重吹都容易损坏簧片。
八、声音出现问题的简单处理
这里只简单地说一下簧片位置不正所产生的问题，如果你用气不当，吹了一段时间后，簧片的翘起位置会发生变化，翘得低了，中音6会不响或无音，翘得高了，中音6容易吹出，但其它的音会发沙。所以我们要学会用简单的办法去调整簧片翘起的高度。
全按，用较大的力气短促地吹一下或几下会压下簧片，反之，用力吸会抬高簧片，注意用的力不能太大，不然很容易永久性破坏簧片。吸的时候要注意舌头一定要卷着，以阻挡喉咙，以防直接吸进葫芦瓤。
乱侃一些体会。
一、谦虚是学艺之本
在网上我看见有好多朋友一旦葫芦丝学习小有所成，就会产生一种满足感，满世界乱飞，抱着一种表演、让人吹捧的心态去演奏，这样的曲子吹得再好我也不屑，就只因为他没有一种谦虚的精神。艺无止境，没人能说自己登峰造极！我们要练习的东西其实还有很多。有幸见过哏德全、李春华大师等人的，你们可以回想一下，他们都被我们尊称为大师了，却一点架子都没有，还满嘴的“向你学习，向你学习”。请问那些自傲的人，你是大师吗？
做人先要谦虚才能给自己一些空间去学习别人的长处，就连初学者也有对音乐的独到见解值得我们去学习。更何况网上有近十万人在学习葫芦丝。
二、打死我也不吹不喜欢的曲目
现在葫芦丝的乐曲已有800多首，我们不可能一一学会，也用不着一一学会。有很多朋友喜欢跟风，比如最近网上都在吹一支新曲，所以也跟着去学，我认为学之前首先要考虑自己是否喜欢这个曲子，如果喜欢就不需要更多的理由，如果是不喜欢的你去学她干什么？是为了表现自己也能吹好此曲？换着我不喜欢的曲子打死也不吹。因为对于一个你自己都不喜欢的曲子，你就根本无从谈起意境的表达。
三、吹力所能及的曲目
我们选择吹曲子的时候一定要注意吹自己力所能及的曲子，曲子中所要求达到的技巧自己能达到吗？达不到学都不要去学。勉强吹出来的曲子反而会影响自己对乐曲的喜爱。那朋友就问，那我岂不是难的曲子都不能吹了吗？不然，你要分析一下自己为什么达不到要求，是什么地方出了问题，然后针对问题进行强化练习，把那些你过不了的坎翻过去，那不就是可以吹了嘛！
四、曲宁精勿烂
很多朋友有时会这样称赞另一位朋友：“你看他会的曲子好多噢，什么都会吹”！会吹得越多当然越好，但前提条件是要吹好！人的精力必定有限，所有的曲子你不可能一一学会学精，故我的观点是把我们学习葫芦丝的追求点放在“精”上，要学一支曲子就一定把他学精。
大家都记得张明敏吧，一曲《我的中国心》唱响了二个世纪，唱遍了大江南北，只要他在CCTV同一首歌中出现，那就是《我的中国心》。试问有人说他不是歌唱家吗？同样的道理，哪怕你只吹《月光下的凤尾竹》，不用说你吹得无人能及，只要是佼佼者就行，你走遍全网络都会说你是高手！
五、尽量多吹民族歌曲，少吹通俗歌曲
葫芦丝是典型的少数民族乐器，他的出现就是为了表现少数民族风情，所以要多用葫芦丝去表现民族的东西，当然吹一些通俗歌曲也无可厚非，但就我个人观点，除了少数通俗歌曲还过得去外，其它的曲子听上去感觉总是怪怪的。
六、支持乐器改良，反对盲目使用加键
目前全国各地都有很多高手在制作或在学习制作葫芦丝，各种各样的葫芦丝巴乌层出不穷。特别是加键葫芦丝巴乌的出现，同一支可以吹到高音2，低至低音1。但本人却不想拥有，为什么？
加键葫芦丝巴乌的出现的确极大地拓宽了音域，但加键一定程度上会影响葫芦丝本身的音色，小小的一个簧片，你却一定要让她发出超出她能力之外的音来，这样的音是勉强之音。有一些乐曲如《彝家欢唱幸福歌》（张祖豫演奏），曲子就是为加键量身定制的，故这样的曲子用加键来吹的确味道很好，而我们葫芦丝的一些精典曲目是根本不用加键来演奏的。试问有哪位见过大师们用加键吹奏《月光下的凤尾竹》（这曲子里可有一个高音1噢！）。
个人认为还是用最原生态的葫芦丝巴乌去演绎最原生态的曲目，那样的感觉最妙。
附：如何快速学会一支曲子
我的流程如下：听原曲（喜欢上她）→看谱（看有没有难点，有难点先单练）→听曲对谱→标技巧→清吹熟练→听伴奏找节奏点→合伴奏→找容易出错点单独练习→合伴奏→录音→听一遍原曲紧接着听录音→找差别→分析差别→逐个改进→用改进后的技巧合伴奏录音（黑体部分循环）→反复听原曲找意境→试着表达意境→试着背谱→试着忘谱→完全投入演奏
舌头的技巧其实是练习中最简单的，因为我们人体最灵活以及最强大的肌肉就是舌头，掌握正确的方法后，舌头的技巧很容易就能掌握。
一、吐音
很多朋友的吐音不清晰没有弹性，提出如何吹奏好吐音的问题，解决这个问题其实很简单。
1、发音方法：吐音实际上就是用嘴做出吐的动作，发出“K”、 “T”、 “嘟”、“吐”等声音，具体方法是用舌头顶住上鄂与门齿根部的交接处，用气流推动舌头向前做快速运动，吐完后迅速回收。感觉上好象是吃葡萄吐葡萄籽或者是吃瓜子吐瓜子壳。
2、发音要求：吐的力量要恰到好处，使音头一开始就能达到葫芦丝最美的音色和曲子需要达到的音头强度。吐得迅速有力而富有弹性。在快速的单吐时，舌头的要求更高。
3、练习方法：不必去找一些纯粹是练习吐音的练习曲来练习，任何一个曲子都可以用来做吐音练习，就是把所以的音都用吐音来吹，不管是慢的曲子还是快的曲子，全音符还是16分音符，用此方法在练习吐音的同时还可以训练你头脑反应能力、识谱能力以及节奏掌握能力。
4、强化练习：朋友们练习的时候会经常发现，如果全部是单吐连起来的时候，中间往往会出现烦人的咕音，如果要避免这个咕音，一种办法是迅速张嘴，但是对于一些曲子中32分音符连吐时，张嘴根本来不及（李春华讲要练习快速张嘴，但我没有见到他的视频）。还有一种办法是加快吹的速度避开咕音，但是明显不能满足曲子中丰富多彩的音符变化！那怎么办？对于这个问题我也想了很久很久，最后摸出来一个方法，那就是用气息训练来避免咕音。如何来练习呢？方法很简单，就是练习渐弱长音，在吹一个长音的时候平稳渐弱，当弱到葫芦不再发出声音的时候同时控制住不要张嘴，也就是此时音断而气不断，找到你能让葫芦丝不发出咕音的最小气流，久而久之，在吹单吐时，你能习惯不张嘴而使口腔保持源源不断地向吹嘴中输送气流。咕音就避免了!
二、双吐
双吐其实就是在单吐的基础上加上了一个“苦”音，是一种快速分奏的技巧，很多朋友认为这是葫芦丝学习中的一个难题，其实不然。只要掌握正确的学习方法，加上持之以恒的练习，双吐变得很容易掌握。
1、双吐方法：双吐就是用嘴做出吐苦的连续动作，发出“TK”、 “吐苦”、 “嘟咕”等声音，具体方法是用舌头顶住上鄂与门齿根部的交接处，用气流推动舌头向前做快速运动，吐完后迅速回收，完成“吐”的发音，紧接着用舌根向前快速运动，然后迅速回收，完成“苦”的发音。
2、双吐容易出现的问题：
（1）时值不一，举例，如6333 1333，很多朋友会下意识地把6和1的时值加长，从而缩短后面三个16分音符的时值，变成了三连音，正确的时值应该是完全相等。
（2）吐重苦轻，大家都知道我们的舌头尖部比根部要灵活得多，所以演奏起双吐来，往往吐容易吹出来，而苦总是有点拖泥带水，这需要加强苦的强化练习，以平衡吐苦。
（3）恼人的咕音，吹双吐时往往会出现咕音，关于这个问题我也是探索了很久，最后解决的方法还是只有一条：“气似断而非断”。
（4）吐苦杂乱，这种情况特别会出现在快节奏的曲子中，原因是气指舌配合不到位，有时手指到位了，你还没有吐出来，苦出来，或者你已经吐了苦了，而手指还没有位，这样出来的双吐杂乱不堪。
3、练习方法：双吐的练习曲子很多，除了书上前面的一些基本练习曲外，你还可以到一些自己想都不敢想练习的曲子中去找，比如竹林中的三吐，金色的孔雀中的双吐，把这一段作为一个练习曲来练习，这样有一个好处，叫化整为零、逐个击破。
4、强化练习：绿色李春华教材第142页活指练习曲一，请全部用单吐和单苦来练习，一个月保证双吐练成!
三、三吐
三吐不用多讲，就是把单吐和双吐组合起来就是三吐啦，所以单吐双吐练习到位了，三吐很快就能熟练自如地运用。
补充一点就是三吐的时值安排，本人有一个体会，就是三吐如果完全按要求去做，会显得有点死板，故在吹奏的时候，有时会适当加长第一个吐音的时值（不是增加吐的时值，而是吐完休止增加这个音的时值，），而缩短后面跟上的双吐的时值，听上去有一种音乐向前赶的感觉，从而增强了快版部分的表现力。不知对否，请朋友们指正。
第四章 特殊技巧
葫芦丝的发展日新月异，新的精典曲目，新的葫芦丝品种，新的技巧都层出不穷。但是宗旨没有变，目的是使我们的音域逐渐宽广，音色更为动听。
一、叠滑
这个技巧书本上都没有，但是很多大师都在使用这一技巧，而且有了使用了这个技巧，音乐听上去有一种特别的味道。
举例：一般情况下，我们在演奏到低音6的时候都会用上一点滑音，但有的时候用正常的滑音表现感觉不是太浓。这时候我们在滑音之前迅速的放开左手的中指再迅速关闭，这样就好比在滑音之前加上了一个2的叠音。朋友们可以试下，看味道是不是大有变化呢？
二、花舌
这一技巧在唢呐的演奏中最为常见。花舌，即打“吐噜”，舌尖微触上腭，在呼气对舌尖冲击的同时产生连续、快速的颤动而发出的碎音效果，类似“吐噜”之声。
花舌适于表现欢快、热烈的情绪，能增加葫芦丝的音量，状如急风骤雨，具有强烈的气势，另外也能奏得如淙淙流水，欢快流畅。虽然如此，但它却不像吐音那样运用广泛，因为在一首乐曲中，如果花舌过多，则可能使人感到繁杂吵闹，因此更准确地说，花舌更多地是担任点缀的作用。花舌如运用得当，可以有力地表现出乐曲的强弱对比和明丽谐趣的良好效果。
在一般的教材中对花舌的技术介绍大都比较简单，在演奏实践中，花舌的技巧也的确比较容易掌握，但在练习中，有以下几点值得注意：一是在吹奏花舌时，必须保持正确、稳定的吹奏口型，葫芦丝的吹嘴这时绝对不能含得过深。二是在吹奏花舌时，要注意舌根适当用力，稍向后缩，舌尖松弛且富有弹性，经过舌尖和上腭间的气流需急促有力，且要密集连贯。
目前葫芦丝中有用到花舌的有以下几首，《追渔》、《茶歌》、《芦萧情》，但都只是短短的一两个音，起一个点缀作用
三、碎音
这一个技巧第一次是在赵洪啸老师的《风叶恋》中听到，他的效果真如音碎了一样，有大珠小珠落玉盘的感觉。
2006年我去上海有幸见到了赵老师，当面请教了碎音的演奏方法，他的方法与花舌不同，花舌是舌头垂直的振动，而碎音却是水平的运动，运动的速度还可以控制音碎的程度，我试了很长时间，也练习了很久，百思不得其解，也无法练成。这个技巧还是等以后请会了的朋友再进行交流。
现在我已经学会了，真的是舌头的左右摆动呢，只要是坚持练习下去一定能学会！
四、升降音
有些由谱音符前会出再一个“#”或“b”，那就是告诉你这个音是要升一个半音或者是降一个半音来演奏。在本小节中如果没有还原符合的话，那么所有的这个音都要进行变调。如何来演奏呢？
举例：《多情的巴乌》中有一个升1，这个曲子由于节奏比较快，故我们一般采用按半孔的方法，指法就是用正常1的指法，但手指向上移动约半个指位，根据葫芦丝的敏感性不同，需要调整半孔的大小。
另外还有一种指法，那就是先做出正常吹2的指法，然后依次按下右手食指、中指、无名指，直到找到正确的升1为止。
降3这个音在很多曲子中出现，如《苗家花山节》、《花腰新娘》，所以这个指法我们也要熟悉一下。先做出正常吹3的指法来，然后依次按下左手无名指，右手食指、中指、无名指，直到找到正确的降3为止。
现在我们这两个升降音会吹了，下面就要举一反三，其它的音吹法基本一样，有几个音只有一种指法，朋友们可以想一下，这里不赘述
第五章 伴奏问题
一般情况下葫芦丝的演奏还是有伴奏的好听，因为葫芦丝的音域较窄，有了伴奏中其它乐器的补充会使音乐听上去更为动听。所以我们学完一个曲子后还要合上伴奏进行演奏，但是在合伴奏的过程中还是会再现很多问题，这一章就讲一下如何合好伴奏。
首先纠正一个朋友们经常会不经意忽略的错误，有好多朋友有时会对我说“这个伴奏好难跟噢”，这从主观上讲就错了，伴奏之所以称之为伴奏，那是因为你是主奏，如果你从心里想的就是去跟上它，岂不是反过来你成了伴奏？所以我们首先要从思想意识上把这个观念转换过来，让伴奏真正的成为伴奏。这句话应改成“这个伴奏好难合噢”。
当我们有了伴奏以后不要急于去合奏，第一步先要知道伴奏的调号，如果伴奏是降B调的，而你只有C调葫芦丝的话，那么你只能先对伴奏进行升调。下面是一张关于如何升降调的图，看了这张图可以很直接地计算出从一个调转到另一个调要升或降几个半音。
计算出升降半音数字后，我们就可以用软件对伴奏进行升降调，软件可以采用功能强大的cool edit，这个软件非常的实用，在以后录音中也经常用到，所以朋友们可以下载来学习一下。
伴奏做好后还不能马上开始合伴奏，还要多听原曲，因为你根本不知道什么地方是间奏，什么地方开始吹。一般情况下前一段是前奏，然后会有两个音节的节奏提示，告诉你这个曲子的强弱规律。
合伴奏前还要清吹乐曲，完全熟练后再开始合，合的时候一定要注意你本身节奏的准确性，每一拍以稍稍提前于伴奏为好（注意只是“稍稍”，只要有一点点这样的意思就行了），这样音乐会有一种向前进的感觉，不然听上去会拖沓。
第六章 综合提高
学习了这么久，会不会有这样的一种感觉：我练习得很勤奋，但为什么吹出来的音乐听上去还是没有傣味呢？与大师们吹的差距为什么这么大呢？这时我们就要注意新的几个内容，通过有针对性的练习尽量地去缩短差距。
一、找音色
葫芦丝最大的特色就是“轻飘柔”，所以称之为“丝”。但如何能表现出葫芦丝的这一特色呢？我个人的观点这主要是靠气息的控制。
当我们在演奏一个音阶的时候，用不同的气息吹奏葫芦丝，所发出的音色是不一样的，朋友们可以试一下，当你用很强的气息去吹奏2的时候，2会不会产生略带吵哑的音色，而你用很弱的气息去吹的时候，2的音准是不是又有一点不到位呢？所以我们首先就要找到能使音阶正常发音的气息，然后再在正常的音色中找到最美的音色来。
这个练习其实在练习渐弱渐强长音的时候就可以穿插进去做，强音头和弱音尾之间的这一段其实就是最正常的音色。但在这正常的音色中还有一段是最美的，这需要自己去体会，去感觉。我把它称为一个区间。找到这个区间后，我们在演奏曲目的时候，尽量使葫芦丝所发出的音色都处于这一区间内，那么我们的音乐听上去就会很清新、干净。
二、找感觉
李春华说过一句话对我的感触很深。他说“我们不要吹葫芦丝，要拉葫芦丝”，好精僻的一句话，朋友们能理解吗？我们要用拉二胡的感觉去演奏葫芦丝，把那种抑扬顿挫的感觉给拉出来，这样你的音乐才富有感染力。
试想一下如果您在演奏一首曲子，你都不知道你在表达些什么，连自己也没有被感动，那么您又怎么能感动听众，这样的曲子吹出来会有味道吗？所以我以前和朋友们说，您在演奏的时候试着对着镜子，看看镜子中的您在做些什么？如演奏《竹林深处》，在引子部分和行版部分镜子中的您被那美丽如画的凤尾竹林陶醉了吗？小快版部分您的身体动起了吗？快版部分您跳了吗？结尾部分您又流露出流连忘返的感情了吗？
感觉这东西很奇妙，有的时候就是没有感觉，吹出来曲子自己都觉得不好听，有的时候兴致却很高。没有感觉的时候不能急，这时候可以做一些技巧练习，曲子可以不去吹，等你想吹的时候再吹，那时你再听听，哈，有进步呢！
三、找意境
意境就是心中所想象向往的地方、所想要表达出来的感情，或是要诉说的故事，那么又如何去找呢？
举例：《有一个美丽的地方》，当您在演奏这个曲子的时候，您知道这个美丽的地方在哪里吗？为何如此美丽呢？这个曲子是谁写的呢？表达了一种什么情感呢？朋友们读书的时候都写过读后感，我们现在这把曲子当成一篇文章，我们也来写一篇读后感，答案其实很简单，网上去找，什么都有，找到了，看一看，想一想，最好找一些图片来，把那种美丽的景色深深地印到脑海中去。
第七章 葫芦丝的选购与保养
第一节 葫芦丝的选购
一些朋友在决定学习葫芦丝后，对如何购买一支葫芦丝的确感到很迷惘，那么如何去选购一支葫芦丝呢？
首先我们要选择型号，建议初学者选购小C及降B调的双音葫芦丝，这两种比较容易上手，如果是巴乌就选择G或F调的。
我们以小C（胶粘型）为例，当葫芦丝拿到手后，别忙着先吹，我们先看一下他的外观，葫芦上是否有裂缝？主管与葫芦的接口处有脱胶现象吗？主管上有裂缝吗？主管上的竹节多不多？有音孔开在竹节上吗？把葫芦丝倒过来，用指轻敲葫芦，吹嘴里有杂物掉下来吗？（如果有就是附蛀附腐未处理好）这些都要细心地去观察，只有外观没有问题后，我们才去考虑他的音准音色。
下面我们就开始吹葫芦丝，各个音阶都要吹到，听一下音准，这里最好能有一个有经验学过葫芦丝的帮你去听一下，如果没有，用校音器也行。如果都没有的话，还有一个办法，那就是连续的吹奏55、66、33（第二个是低音），如果音不准，一般人都能听出来。
附管我们也要试吹一下，如果是双音的葫芦丝的话，打开附管，我们就只吹一个中音3，听一下主管音与附管音是否和协，不和协的千万别要，不然你在吹开附管的曲段时会很不好听。还有就是听一下附管音量是否太大或是太小。
对于音色这个问题，如果没有有经验的朋友帮你听的话，我想初学者是不能听出来的（除非音色发沙）。但是一般情况下150元以上价位的葫芦丝巴乌已经适合初学者使用，买一支先用起来，学习一段时间后会对音色有一个感觉，那时再去选购一支好的。
另外，冬天由于气温低，簧片在没有预热的情况下吹音会不准，所以冬天选购葫芦丝的朋友，不能心急，要等葫芦丝热了以后才可以正确判断。有一个方法可以快速热葫芦丝，就是全按仅放开左手拇指，往这个音孔里哈热气，一般一分钟左右簧片就能达到正常振动的温度
第二节 葫芦丝的保养
葫芦丝是我们的心爱，可得象对待爱人那样去用心呵护，不然她很容易发脾气生病。下面是几个要注意的事项：
一、葫芦丝放置的时候最好要倒挂在通风的地方。
二、注意保持葫芦丝外部的清洁，经常用软布擦拭。
三、轻拿轻放，葫芦是易碎物品。
四、经常注意葫芦内腔是否有霉蛀，如有就需要拆下主管，对葫芦进行处理。
五、吹嘴、主管的胶接处如有脱落，可用木胶等软性胶水进行粘结，不建议使用502等强力胶水。
六、吹前请漱口，以防将异物吹进葫芦腔。
七、养成良好的用气习惯，低音轻吹，高音重吹都容易损坏簧片。
八、声音出现问题的简单处理
这里只简单地说一下簧片位置不正所产生的问题，如果你用气不当，吹了一段时间后，簧片的翘起位置会发生变化，翘得低了，中音6会不响或无音，翘得高了，中音6容易吹出，但其它的音会发沙。所以我们要学会用简单的办法去调整簧片翘起的高度。
全按，用较大的力气短促地吹一下或几下会压下簧片，反之，用力吸会抬高簧片，注意用的力不能太大，不然很容易永久性破坏簧片。吸的时候要注意舌头一定要卷着，以阻挡喉咙，以防直接吸进葫芦瓤。
乱侃一些体会。
一、谦虚是学艺之本
在网上我看见有好多朋友一旦葫芦丝学习小有所成，就会产生一种满足感，满世界乱飞，抱着一种表演、让人吹捧的心态去演奏，这样的曲子吹得再好我也不屑，就只因为他没有一种谦虚的精神。艺无止境，没人能说自己登峰造极！我们要练习的东西其实还有很多。有幸见过哏德全、李春华大师等人的，你们可以回想一下，他们都被我们尊称为大师了，却一点架子都没有，还满嘴的“向你学习，向你学习”。请问那些自傲的人，你是大师吗？
做人先要谦虚才能给自己一些空间去学习别人的长处，就连初学者也有对音乐的独到见解值得我们去学习。更何况网上有近十万人在学习葫芦丝。
二、打死我也不吹不喜欢的曲目
现在葫芦丝的乐曲已有800多首，我们不可能一一学会，也用不着一一学会。有很多朋友喜欢跟风，比如最近网上都在吹一支新曲，所以也跟着去学，我认为学之前首先要考虑自己是否喜欢这个曲子，如果喜欢就不需要更多的理由，如果是不喜欢的你去学她干什么？是为了表现自己也能吹好此曲？换着我不喜欢的曲子打死也不吹。因为对于一个你自己都不喜欢的曲子，你就根本无从谈起意境的表达。
三、吹力所能及的曲目
我们选择吹曲子的时候一定要注意吹自己力所能及的曲子，曲子中所要求达到的技巧自己能达到吗？达不到学都不要去学。勉强吹出来的曲子反而会影响自己对乐曲的喜爱。那朋友就问，那我岂不是难的曲子都不能吹了吗？不然，你要分析一下自己为什么达不到要求，是什么地方出了问题，然后针对问题进行强化练习，把那些你过不了的坎翻过去，那不就是可以吹了嘛！
四、曲宁精勿烂
很多朋友有时会这样称赞另一位朋友：“你看他会的曲子好多噢，什么都会吹”！会吹得越多当然越好，但前提条件是要吹好！人的精力必定有限，所有的曲子你不可能一一学会学精，故我的观点是把我们学习葫芦丝的追求点放在“精”上，要学一支曲子就一定把他学精。
大家都记得张明敏吧，一曲《我的中国心》唱响了二个世纪，唱遍了大江南北，只要他在CCTV同一首歌中出现，那就是《我的中国心》。试问有人说他不是歌唱家吗？同样的道理，哪怕你只吹《月光下的凤尾竹》，不用说你吹得无人能及，只要是佼佼者就行，你走遍全网络都会说你是高手！
五、尽量多吹民族歌曲，少吹通俗歌曲
葫芦丝是典型的少数民族乐器，他的出现就是为了表现少数民族风情，所以要多用葫芦丝去表现民族的东西，当然吹一些通俗歌曲也无可厚非，但就我个人观点，除了少数通俗歌曲还过得去外，其它的曲子听上去感觉总是怪怪的。
六、支持乐器改良，反对盲目使用加键
目前全国各地都有很多高手在制作或在学习制作葫芦丝，各种各样的葫芦丝巴乌层出不穷。特别是加键葫芦丝巴乌的出现，同一支可以吹到高音2，低至低音1。但本人却不想拥有，为什么？
加键葫芦丝巴乌的出现的确极大地拓宽了音域，但加键一定程度上会影响葫芦丝本身的音色，小小的一个簧片，你却一定要让她发出超出她能力之外的音来，这样的音是勉强之音。有一些乐曲如《彝家欢唱幸福歌》（张祖豫演奏），曲子就是为加键量身定制的，故这样的曲子用加键来吹的确味道很好，而我们葫芦丝的一些精典曲目是根本不用加键来演奏的。试问有哪位见过大师们用加键吹奏《月光下的凤尾竹》（这曲子里可有一个高音1噢！）。
个人认为还是用最原生态的葫芦丝巴乌去演绎最原生态的曲目，那样的感觉最妙。
附：如何快速学会一支曲子
我的流程如下：听原曲（喜欢上她）→看谱（看有没有难点，有难点先单练）→听曲对谱→标技巧→清吹熟练→听伴奏找节奏点→合伴奏→找容易出错点单独练习→合伴奏→录音→听一遍原曲紧接着听录音→找差别→分析差别→逐个改进→用改进后的技巧合伴奏录音（黑体部分循环）→反复听原曲找意境→试着表达意境→试着背谱→试着忘谱→完全投入演奏
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