【新作】李晓明《雪竹双雀图》，依据宋画改编的作品。个人日记

【新作】李晓明《雪竹双雀图》，依据宋画改编的作品。

个人日记

《雪竹双雀图》尺寸：35×32cm 材质：云母熟宣时长：20小时年代：2015年08月

很多初学者，对牡丹荷花之类的色彩鲜艳、民俗风格比较明显的作品比较感兴趣，会不厌其烦的反复临习。但是在学习宋画的时候却感觉泛泛，很难提起兴趣进行深入的研究。主要的原因主要还是在于流传至今的宋画作品大多色彩灰暗，有的画面甚至色彩剥蚀严重，很难去推敲出原画的神采。这一点，也和初学者的审美修养没有提升到相应的水准有着很大的关系。而在于各大专科院校包括美院以及专攻工笔花鸟画的专业、职业画家的心中，宋画却有着不可替代的魅力。我们最常听到的一句话就是：“宋代的院体绘画，是我国传统工笔花鸟画的巅峰。”
那么，宋画到底好在哪里呢？
我本人从事职业画家这个职业已经有很多年了，大约在1999年的时候就开始正式入行。初期的时候，和很多初学者一样，只是喜欢描绘一些色彩艳丽、造型饱满、画风明媚的题材，有一个阶段，专门给新加坡那边绘制了一大批的“风水工笔画”，花红叶绿，绿叶，要绿到仿佛用绿色的油漆刷过一般。红花，也绘制到红的让人接近于窒息的感觉。这个时期的一些作品，虽然在东南亚的市场上反响还算不错。但是，画面的整体风格总显得过于艳俗，色彩上不够沉稳，火气重，粉气足，很缺乏含蓄典雅的艺术美感。
从2006年开始，我针对自己的不足，重点的、有规划的系列临摹宋人作品。就是这几年，哪怕事情再忙，我也会固定的抽出五分之一左右的时间临摹宋画。十年来，收获是非常大的。有兴趣的读者，也可以从网上找到我2006年以前的作品，和现在的作品相比较一下，即使是重彩作品，前后的绘制水准差异是非常巨大的。

宋画的好，主要还是体现在造型生动、构图优美、设色精细、气息沉稳、描绘精微这几个方面。尤其是画面中时刻洋溢的“书卷味”和“静谧”的气息，是后代的画家们很难达到的。而且，从古流传至今的宋画，因为年代悠久的缘故，画面大多呈现一种古旧纸绢的“古铜色”，画面其上的线条及色彩，也在很多时候，由于时光的流逝，逐渐的磨蚀，不火不燥，温文尔雅，读起来有如陈酒，回味无穷。

所以，有志于在工笔花鸟这条道路上继续跋涉的画友们，尤其是青年朋友们，特别需要抽出一段时间来重点的研究学习宋元的院体画风。

临宋不是制作假画，“学以致用”是最为关键的。我们要在学习宋画的过程中，将所感悟到的画面气息，所学习到的绘制技巧能巧妙的引入到自己的原创作品中去。本作的原图，是传为宋代赵佶的一张作品《腊梅双禽图》。本图就是在原作的基础上加以改编，以宋人的气息入画，糅合而成的一张新“院体花鸟”。