傲雪

先从一个故事谈起吧。

我的小美女网友网名叫蝶恋花，当年她畅游网海，邂逅一位驻守边疆的帅哥，网名叫哨所前的格桑花，于是他们一网情深。

格桑花利用探亲假，从西藏高原中印边防哨所跑到成都见网友

之后他们修成正果，结为秦晋。但是婚后两地的思念，让他们情不能禁，相思折磨着这对年轻的夫妻。同时驻守边关是责任更让他们的爱情炽烈无比。于是他们约定，每年家乡的栀子花开的时候，格桑花就会成都探亲，享受他们短暂的相聚的幸福

那年我的小美女网友告诉我，她很想填一阕蝶恋花的词送给远在边关的丈夫，以表达自己的思念之情，但当时还没学会填词。

于是请我代笔填了一阕

蝶恋花·盼郎

 雨打窗棂风劲扰，

 栀子初开、自是佳音报。

 铁马长风人未老，

 梦中又见萧郎笑。

 总是离多相聚少。

 谁慰君心、把我边疆保？

 且记乡关花事早，

 侬家日日西窗眺。

今天说这个故事，并非要跟大家分享网恋，而是想说，填词，是为了表达情感。情感从何而来？当然是故事，事件，经历……

这里其实也就是重复元舒老师反复讲过的，词的故事性。

大家回头看看刚刚这阙词。这是本人以第一人称手法写的一个思念边关丈夫的词。

基于故事，所以词不能虚，情感要落到实处，基于诗词的一般性原则，语言不能直白，需要营造意境。

基于词的要求，格律不能出离太远。当然讲词，依旧不能离开格律，所以我们还是先来看看蝶恋花这个词牌的格律。

蝶恋花，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写像前面这样的多愁善感和缠绵悱恻的内容。

自宋代以来，产生了不少以《蝶恋花》为词牌的优美词章，像宋代柳永、苏轼、晏殊等人的《蝶恋花》，都是历代经久不衰的绝唱。这些经典作品，无不把情感定位在缠绵悱恻。这就是所谓的词的声情。

什么叫词的声情？

词最初是席间佐酒的小唱，是配合音乐演唱的。什么样的音乐抒发什么样的情感，这一点我想大家不难理解。后来这些音乐失传，导致大家对此失去了应有的认识。只能以一个词牌名来命名这个已经失传的曲子。现在我们虽然已经不见这些曲谱，但依旧可以根据前人所填写的词作的内容来判断其曲谱原有的声情。

有些初学填词的作者，不注意这个问题，常常会闹出一些叫人哭笑不得的笑话。常见的，有人顾名思义，为某人祝寿，填写一阕《千秋岁》作为寿礼，这便成了笑话，而且让寿星不知道是该笑还是该哭，因为千秋岁，通常是拿来悼亡的曲牌。这样的例子不胜枚举，希望初学者多看看相关资料，把握一下这个问题。当然最为简便的方法，是填词前先多读读相关例词，看看例词都写了些什么内容。这是题外话，关于词的声情。回头继续聊蝶恋花。

蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片共六十字，前后片各四仄韵。

音韵图谱如下：

蝶恋花词谱

⊙仄⊙平平仄仄（韵）

⊙仄平平（豆）

⊙仄平平仄（韵）

⊙仄⊙平平仄仄（韵）

⊙平⊙仄平平仄（韵）

⊙仄⊙平平仄仄（韵）

⊙仄平平（豆）

⊙仄平平仄（韵）

⊙仄⊙平平仄仄（韵）

⊙平⊙仄平平仄（韵）

有资料上说，本调实由仄韵七绝两首合成，只在前后片的第二句加两字，成为上四下五的九字句而已。

我们都知道，七绝是押平韵的，但在唐诗中也有押仄韵的个案

洛桥晚望——孟郊

天津桥下冰初结, 洛阳陌上行人绝.

榆柳萧疏楼阁闲, 月明直见嵩山雪.

其中“结”字和“绝”字在老四声是仄声，和“雪”押仄声韵。

似乎又跑题了，那就聊聊仄韵的诗吧

这首诗的平仄方法充分用到了拗救方法。第一句犯孤平忌，第二句以多用一个“洛”仄声来救。第三句犯孤仄，第四句又来补救。可见作者完全知道平仄规则，并非无意或有意出错。我们再看作者的有关情况：

孟郊(751～814)，唐代诗人。字东野。湖州武康(今浙江德清)人，祖籍平昌(今山东临邑东北)。先世居洛阳(今属河南)。父庭玢，任昆山县尉时生郊。孟郊早年生活贫困，曾周游湖北、湖南、广西等地，无所遇合，屡试不第。贞元中张建封镇徐州时，郊曾往谒。46岁（一说45岁），始登进士第。然后东归，旅游汴州(今河南开封)、越州（今浙江绍兴）。贞元十七年(801),任为溧阳尉。在任不事曹务，常以作诗为乐，被罚半俸。元和初，河南尹郑余庆奏为河南水陆转运从事，试协律郎，定居洛阳。到孟郊时代，近代诗经历了初唐，再经中唐李白杜甫等人的写作，早已经深入人心，如果说孟郊不知七绝的规则，那是说不过去的。但这首诗的押韵偏偏和公认的七绝七律押平声韵的规则正好相反，看来是作者有意为之的。不管怎么说，平韵七绝第三句是仄声，这首仄韵七绝第三声是平声。

蝶恋花却四句押仄韵，

所以我以为简单的把它看成是仄韵七绝的变化是缺乏依据的。但就其句法来看，却是除了第三句第六句因为多出俩字，成了四五句法外，其余各句均与七绝一样为二二三句法，或者二三二的句法。

再来看看例词

宋-欧阳修

庭院深深深几许，

杨柳堆烟、帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，

楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，

门掩黄昏、无计留春住。

泪眼问花花不语，

乱红飞过秋千去。

前片写王孙公子走马章台游春之乐，后片写留春、惜春、伤春之情。是否另有寄托，历来说法不一。唯后片前二句通过季节、气候、时刻层层渲染，引出“无计留春住”的结果，笔力浑厚，感染力强。“泪眼”两句更充分描绘出惜春的心意，含而不露，花、人之间，情景交融，浑然一体。起句设问，前结以章台游春之乐，为下片铺垫，过片很自然接游春之乐写景，雨横风狂三月暮

结拍一声感叹：泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。这应该是作者借写惜春伤春来感叹人生匆匆而过的落寞。

下面看看苏轼的一首词：

花褪残红青杏小，

燕子飞时、绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，

天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道，

墙外行人、墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐杳，

多情却被无情恼。

东坡名作之一，

前片写伤春，作者虽遭贬谪，却能唱出“天涯何处无芳草”，用以自我解脱。后片伤情，表现作者终不能忘情于自己的抱负，但墙里佳人的笑声毕竟不是对自己发的，故有“多情却被无情恼”之句，只怪自己枉自多情，徒增烦恼。隐寓政治上的失意。比兴手法用得极为高妙。

我们也借这个词来看看全篇的结构：

起句直接写景，很自然的到前结，唱出天涯何处无芳草的感叹。

我政治上失意了，有什么了不起啊，哪里还没用芳草吗？

但过片很巧妙，接着景物写人物，但并不写自己。甚至写的都好像是与自己不相干的人物，院墙内荡秋千的美丽女子。结句，笑渐不闻声渐杳，多情却被无情恼。最终还是暴露了自己的真实思想：我想施展抱负，却被朝廷冷淡。

说到这里，我又要说说题外话了。很多诗词，我们初看，都是情诗，就像这阙词，看似写少年怀春，其实则是在抒发心中郁闷和不满以及抱负。这也就是我们总觉得大家都在写情诗的道理，你能把一首诗看成情诗，说明你认识字，明白诗的文本义，但不一定就把诗词读明白了。如果能在文本义之外读出作者内心深处的东西，或者读出你自己心里的东西，那你就真的读懂了。

这两个例词我们依旧可以看出其声情，宜写多愁善感和缠绵悱恻的内容。这个词牌是比较简单的，很容易效习。

第一没用很特殊的句法，像领格字，对仗句，特别是那些很复杂的很隐蔽的对仗

第二字数不多，适宜初学写作者学习，但也不是那种十多字二十几个字的小令，那样很难用有限的字句写出新意。

我们再来看看历史上另外一些名作典范

蝶恋花·蝶懒莺慵春过半 　　

蝶懒莺慵春过半。

花落狂风，小院残红满。 　　

午醉未醒红日晚，

黄昏帘幕无人卷。 　　

云鬓鬅松眉黛浅。

总是愁媒，欲诉谁消遣。

未信此情难系绊，

杨花犹有东风管。

为什么消极，为什么物懒，大家不妨猜猜，

蝶恋花·暮春别李公择 　　

簌簌无风花自亸,

寂寞园林，柳老樱桃过。 　　

落日多情还照坐,

山青一点横云破。 　　

路尽河回千转柁,

系缆渔村，月暗孤灯火。 　　

凭仗飞魂招楚些,

我思君处君思我?

以上两首都是苏轼的作品。

凭杖飞魂招楚些：语出《楚辞?招魂》“魂兮归来，反故居些”，意思是像《楚辞 招魂》召唤屈原那样召唤离去的友人。

这是一首送别词，题目很清楚了。

蝶恋花·密州上元 　　

灯火钱塘三五夜。

明月如霜，照见人如画。

帐底吹笙香吐麝，

更无一点尘随马。 　　

寂寞山城人老也！

击鼓吹箫，乍入农桑社。

火冷灯稀霜露下，

昏昏雪意云垂野。

这也是苏轼的词