小品摄影

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 小品摄影进阶创作指南

小品摄影泛指拍摄生活中原本藏在角落的惊喜，透过摄影眼的预视和捕捉，进而得到一幅幅吸引目光的影像。拍摄这类画面时，需要有着敏锐的观察力，并试着加入些天马行空的想象，同时也要融合色彩、光影与构图等思维，才能拍出令人印象深刻的小品之作。

选择适合的镜头

　　小品摄影是多数摄影玩家会涉猎的题材，而所搭配的镜头其实可轻巧或是着重方便性。如果想要以轻松拍摄为出发点，建议选用等效35mm或是50mm的定焦镜头最为理想，一来在于此焦段镜头的视角与人类眼睛相近，对于画面的捕捉能十分直觉迅速，二来无论是体积或重量都比变焦镜轻巧易携带，若再加上大光圈的加持，就能让玩家轻松捕捉微光环境下的小品影像。
　　若还是喜欢变焦的方便性，则可搭配等效24-70mm左右的标准变焦镜头，其几乎涵盖了一般人最常使用的焦段，从广角到小望远的方便设计，使得玩家无论是要展现小品的气势，或者进行局部特写都能获得不错的成效。
定焦镜通常都具有大光圈及轻巧的双重优势，除了有助于在微光下拍摄小品外，也能让玩家轻松无负担地进行创作。35mm。光圈F1.4，快门1/320秒，ISO 100，自动白平衡，光圈先决。
小品摄影的目的，是将生活中原本毫不起眼的景物，藉由拍摄者的诠释，转化成代表自己心情的影像作品。22mm。光圈F2.8，快门1/640秒，ISO 100，自动白平衡，A光圈先决。

从不同角度看世界

　　想要拍出与众不同的小品之作，不妨试着用有别以往的角度看这熟悉的世界吧!藉由俯拍或仰拍等特殊视角，来寻找那份属于自己的心情因子，从不同角度的影像诠释，让人从中看见所包含的意象，正是小品摄影的精髓所在。至于要如何才拍出有别于平常视角的影像呢？
　　就算面对熟悉的场景，当以低或高于平常视角来拍摄后，所得到的影像将会带给观者截然不同的感受。这是因为由于一般人很少透过这些角度去观察身边周遭的事物，所以当看到这样的小品画面出现时，往往会成功被影像所吸引，彷彿自己就身处画面中的世界一样。
　　就以仰拍来说，这种由下往上拍摄的视角，象是以小人物或小动物的角度去看世界，而有将自己渺小化的感受，无论是看见了挺拔的树木、挂墙上的花朵、高大的建筑等，而针对这些仰视所发现的主体，我们也可以从中找出不少有趣的构图，进而让小品影像更加丰富。除了一般高度的抬头仰拍外，不妨也可以试着将相机放在地上，然后利用翻转荧幕来取景，也是能拍出有别以往作品的诀窍。
　　至于俯视的部份，则大多用来拍摄生活中随手可得的事物，传达出一种让主题变得渺小，自己可以掌控世界的感觉，就象是格列佛来到小人国般，仔细观看每个角落发生的故事。但话说回来，其实无论仰拍或俯拍，只要能找到过去别人很少注意到的角度，就可以收到不错的拍摄成效。
低角度仰拍加上适当的构图，信手拈来便是一幅小品佳作。85mm。光圈F3.5，快门1/10秒，ISO 200，自动白平衡，A光圈先决。
16mm。光圈F4，快门1/250秒，ISO 100，自动白平衡，A光圈先决。

体验光影的迷人魅力

　　光影绝对是小品摄影中不可或缺的元素之一。有光就会有影，藉由光与影的无穷变化，使得画面时而迷幻，时而真实，能营造出神秘的氛围，同时透过不一样的表现手法，也让小品作品更显得多采多姿，因此利用光影来表现出亮部与暗部的反差效果，不仅能为影像增添生命力，也能成功引吸观者的目光。
　　一般来说，在所有的光线照射角度当中，尤以斜射光最富戏剧性，因为斜射光容易拉长画面中的阴影，让物体有了转折与深度，自然就会产生立体效果，甚至当阴影本身极具趣味时，也常反客为主成为小品摄影的主角，且又因为斜射光的色温关系，会让画面呈现出令人舒服的暖调性，也能间接为小品影像加分。在身处自然光的环境下，若要拍出斜射光迷人的光影表现，较适合的时间通常是在清晨与黄昏这两种时刻，此时太阳的照射角度正佳，在拍摄时，可透过取景器或LCD荧幕进行预览，并适时调整曝光补偿就能拍出漂亮的光影小品;倘若是在人造光源下，则建议尽量朝主体的侧向打光，利用直接或间接反射到被摄主体上的光线，也能拍出丰富的光影变化。
逆光加上大光圈镜头拍摄，是拍好小品作品常见的手法之一。35mm。光圈F2.8，快门1/2000秒，ISO 100，自动白平衡，A光圈先决。
剪影也是小品摄影中另一种常见的光影表现手法，它同样是利用光与影的特性，赋予画面吸引目光的魔力。要拍摄剪影，只有在逆光下才能进行，但它同时也是最难以控制曝光的光线方向，因此要如何精准掌握逆光作品的曝光值，就有赖玩家仔细观察和琢磨。
　　欲拍出具有剪影效果的影像，通常是以背景正常曝光为首要考量，这时可善用点测光功能，先对背景进行测光以获得正确的曝光值，其主体就会以剪影方式呈现，使得轮廓清晰并相当具有特色。
　　除了前述完全剪影的表现手法外，有时不妨试着稍微加些曝光补偿，使背景稍微过曝，但却能让主体的细节更加明显，再加上暖调性色温的帮助，画面整体散发出「日和」风格的朦胧美效果，也能成功引吸观赏者的目光，这也是多数喜爱逆光拍摄的进阶玩家，最常运用的手法之一。另外，也可试着将充满光影的作品转为黑白影像，在去除颜色的干扰后，更能凸显光影的魅力之美。
利用午后斜射光所形成明暗光影，是小品摄影中常见的拍摄手法。35mm。光圈F5，快门1/200秒，ISO 200，自动白平衡，A光圈先决。
光影小品也适合以黑白手法处理，更能凸显光影的魅力之美。26mm。光圈F4.0，快门1/60秒，ISO 160，自动白平衡，A光圈先决。

几何线条延伸想象

　　在我们的生活周遭到处充满几何线条，且不同方向与形状的线条，带给观者的情绪与感受也会有所差异，例如水平线与垂直线能呈现出平稳、辽阔与高耸、庄严之感，圆形与放射线条通常会成为画面中的视觉重心，并且带来深遂、延伸或扩散与收缩的视觉效果，而曲线线条能在画面中营造出引导视线的韵律感，给予人们生动活泼、律动且美丽的情绪感受。因此就如同研究心理学一样，读者只要能了解各种线条所代表的内在涵意，并视所要传递给观众的讯息，再配合适当的构图，都可发挥这些线条元素的优势。如果能再适度以浅景深强化被摄主体的线条张力，或是善用光线方向形成的光影变化与阴影，提升线条的立体感，相信可让影像的表现比以往更为出色。
　　另外，除了上述的有形线条外，其实还可以运用生活中所观察到的细节或变化，来为画面加入有趣的构图元素。例如色彩渐层与光线明暗的方向，就是可以在构图上加以利用的线条元素。色彩渐层具有一定的方向性，人们的视线除了会随着渐层的方向移动之外，发生在色彩上的渐层变化，也极具吸睛的效果，这常见于晨昏摄影当中;此外，光线由明到暗或由暗到明，也是线条的另一种延伸，无论延伸的方向为何，都能让画面充满张力，让人目不转睛并且回味再三。
几何线条的构图常见于生活之中，只要细心留意就能发现它的存在。16mm。光圈F2.8，快门1/160秒，ISO 100，自动白平衡，A光圈先决。
 找寻整齐划一的秩序
　　在拍摄小品时，除了要考虑到色彩、光影和线条之外，若能从画面中找出井然有序的元素，也能为影像带来视觉平衡的效果。例如大楼整齐划一的窗户、吧台上一整排啤酒瓶、市场摊贩里的一整箱鸡蛋……等，都是非常适合拍摄的小品题材，藉由这些大量且高重复性的单品，来营造出数大便是美的视觉飨宴，而除了形的重复之外，色彩也是此主题中可以发挥的元素之一。
　　另外，有时候我们也可以反过来思考，在一大片重复且整齐的物品中，若其中有一个特别与众不同，是不是反而能成为画面中的视觉焦点呢?以前述的范例来说，大楼整齐画一的窗户，其中有一扇窗被打开了，或是吧台上一整排啤酒瓶，其中有一支倒了，这样的安排可以是巧遇或者是故意，但都能有效吸引目光停留，同时也能使画面更有看头。
试着寻找画面中的秩序，能为影像带来视觉平衡的效果。

用色彩表现影像情绪

　　小品影像之所以能将看似平凡的花草小物，或是容易被人忽略的街景角落，拍得引起观者共鸣，其中色彩是最大的关键因素。色彩是多样化的，不单纯仅是在颜色上的表现而已，它在不同地方、不同用途上均被赋予各种意义。例如红色，可以代表喜气、爱情、庆典，但也可以是危险、血腥和警戒，所以在拍摄小品题材时，通常会透过色彩来为影像注入想要表达的讯息含意，并营造出视觉焦点。此外，色彩的深浅也会影响观者的心理情感，例如颜色深且明亮的色彩，除了能带给人欢乐活泼的气息外，甚至还会使观者心里产生正面的能量;而饱和度低的浅色彩，则给人意在言外的想象空间。因此在寻找拍摄题材时，首先会要留意色彩基于主体的影响，例如两者之间是否互补?又或者散发出何种讯息？能否能透过色彩让主体从画面中脱颖而出？甚至透过色彩的变化与排列，使得影像有生气蓬勃之感，以成功抓住观看者的目光。但色彩的表现又与光线息息相关，换而言之，该如何妥善运用色彩表现来为小品作品加分，掌握光的质感与方向便显得相当重要。

相片效果诉说影像心情

　　要拍好小品作品，除了从不同视角方向去着手外，玩家也可利用部分相机内建的相片效果进行影像创作，为小品摄影加分。而至于要如何选择相片效果呢？建议玩家不妨视所拍摄的影像调性，或是自己当下的心情来做选择即可，例如普普风适合表达快乐活泼的气氛，柔和过曝可呈现出轻松的日系风格，而怀旧相片则能代表怀念过往的心情……等。
只要善用相机内建的相片效果，更有助于诠释创作心情。35mm。光圈F4.0，快门1/400秒，ISO 100，自动白平衡，缩样相片效果。
透过对周遭事物敏锐的观察，是拍出令人惊喜小品之作的不二法门。35mm。光圈F2.8，快门1/400秒，ISO 100，自动白平衡，A光圈先决。

光圈呈现影像不同面貌

　　以大光圈拍摄影像会得到浅景深的效果，这是大多数玩家在进行小品创作时，最常使用的手法之一，因为它能有效柔化杂乱的背景，使主体轻易地被显现出来，让人一眼就明白画面中的重点所在；缩小光圈则会带来长景深的视觉感受，使得前景到后景都清楚呈现于画面中，可用来交代主体与周遭事物间的关系，所以玩家在拍摄小品议题时，可视想要传达的讯息妥善控制光圈大小，以掌握影像的不同面貌。
　　此外，若画面中若有点状光源时（例如：太阳、路灯），开放或缩小光圈拍摄也会得到不一样的影像效果。在昏暗或夜晚的环境下，不妨试着将主体放在点状光源之前，当使用大光圈对焦于主体时，背景光源就会化为一圈圈美丽的光点，好似黑夜中闪亮的繁星，不仅点缀着主体，也能达到吸睛的目的。同理，若缩小光圈拍摄，背景点状光源则会形成耀眼的星芒状，加上足够的景深，让画面有别于使用大光圈拍摄时的调性。
缩光圈不仅能获得长景深，还可产生星芒为影像更添可看性。16mm。光圈F16，快门1/60秒，ISO 800，自动白平衡，A光圈先决。
以大光圈模糊背景借以突显主体，是小品摄影常用的拍摄手法。35mm。光圈F2.8，快门1/60秒，ISO 800，自动白平衡，A光圈先决。

适当后制为影像加分

　　很多时候受限于器材、天候或现场环境等因素，总是无法当下就马上拍出理想的影像作品，然而除了运用相机内建的相片效果或风格设定外，其实玩家还可以透过影像软件来为所拍摄的作品进行适当后制编修，进而得到符合心中当初预想的影像画面。至于要使用哪套修图软件，则端看拍摄者自己的使用习惯，若是想初尝试后制编修的玩家，则建议以简单好用，且容易上手的软件为修先考量。
看似平凡的影像只要构图宜适，再透过巧妙后制就能赋予整张作品新的生命力20mm。光圈F2.8，快门1/500秒，ISO 100，自动白平衡，光圈先决。

关于RAW档

　　RAW档是每按下一次快门后，相机所产生出的最源文件，由于不像JPEG档在储存时会进行失真式的压缩处理，RAW档则是非常忠实地保留了感光元件所记录到的每一个讯息资料可提供玩家相当大的后制弹性。

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用kit镜 拍出小品摄影的八大技巧



拍好小品摄影的关键在于「摄影眼」的培养，也就是对生活周遭细节的观察，举凡光影、色彩、线条，都是很好发挥的题材。要如何将自己的想法投注在这些元素上，构成一幅动人的影像，完全有赖于自己的美学素养，以及发掘事物幽默趣味一面的想象力。

找寻光影

　　光影能够为影像增添生命力，除了突显被摄物的立体感与层次，呈现对象的质感和细节也是光影的拿手好戏，像是透了光的玻璃瓶，或是逆光下的花瓣或树 叶，不论是拍摄任何主题，如果有光线加持总能为照片增色不少。影子则是充满想象力的元素，像是逆光剪影常常带着神秘感，洒落在墙面上的树影则给人悠闲惬意 的感觉，亮部暗部的反差不但可以引导观看者的视线，也是塑造氛围的最大利器。除了太阳的光影，许多人造光源也能带来充满惊奇的想象，再加上不同色温的变 换，这些都是小品创作可用的元素。而Kit 镜的抗曜旋光性较差，除了避免逆光拍摄并用遮光罩辅助外，在适当的构图和题材，曜光和鬼影反而能为影像加分。
透光的树叶和摇曳的树影，让这张照片更具吸引力。
刻意等到晚上开灯才拍摄店家招牌，为的就是光影带来的立体感和明暗变化。

观察几何线条

几何与线条可以是抽象意念的呈现，透过自身的情感与想象，成为一张张有故事性的照片。也可以单纯只是欣赏美的事物，透过不同的构图、色调和光影陪 衬，造就出别具张力的影像。例如黑白摄影，就是突显几何美感的方式之一，或是透过失焦的手法化实为虚，形成未知的几何图形或色块。几何与线条的元素比比皆 是，只要用心观察，就可以发现充满在你我生活之中。
虚与实的线条布满整张照片，就像撒下天罗地网一般。
光影和因为浅景深而模糊的色块，组合成有趣的几何图案。
Kit 镜选择建议

　　Kit 镜建议是标准变焦镜或定焦镜，因为轻巧所以方便随身携带，可以随时捕捉生活中有趣的人事物，拍摄机动性高，对于小品摄影有很大的帮助。
对比与冲突

　　当对比的元素出现在影像中，在视觉上会感到特别强烈，有了关注的重点让照片增添许多可看性，例如色彩的对比是常见的表现方法，「万绿丛中一点红」这 句话成了最好的诠释。另外，当画面出现对立的概念，冲突的美感可能会令人感到震撼，或许当中还带着某种象征意义，值得观赏者细细咀嚼玩味。
行驶中的电车和悠闲在铁路上散步的猫咪形成有趣的对比。
传统生活与现代城市的对比。

捕捉珍贵瞬间

　　仔细观察，其实生活中有许多精采瞬间等着我们去捕捉，例如人的情绪就是个很珍贵的瞬间，照片中人物的欢乐悲伤，会吸引观赏者的目光，影像流露出的氛 围，则会感染观赏者的情绪。如果想拍摄大自然的奇景，除了得具备气象观测的基础知识，有时候我们也需要一点运气，像是闪电或是诸多天色异象等等，都是可遇 不可求的瞬间。除了运气，耐心也是绝对必要的，像是松鼠觅食的瞬间、街猫跳跃的瞬间、家燕返巢的瞬间，只有等待，才有机会捕捉剎那间的动作表情。
在拍摄花卉时把握蜜蜂靠近的瞬间，让影像更富生命力。
等待母鸟离巢、等待雏鸟张嘴觅食，等待拍摄新生命活跃的瞬间。
 发挥想象力

　　充满想象空间的影像能够抓住观赏者的目光，例如用构图仅带出对象局部并适度的留白，或者是靠近拍摄，当观赏者没办法一窥全貌的时候，往往就会产生许 多趣味联想。虽然没办法像DC 动辄1 公分的近拍，但Kit 镜的放大倍率普遍都有0.34x 左右，只要不是太微小的细节，要靠近拍摄Kit 镜还是可以胜任的。另外，现在部分机身有配备翻转屏幕，可以克服一些刁钻角度取景，让自己的想象力不再设限。
猫咪是看到了什么东西而感到好奇呢？
撷取树梢的一角，刚好在画面形成「L」的字样。
控制景深

　　静物拍摄也是属于生活小品的一环，像是美食、精品、玩具公仔，甚至路旁的花花草草，要如何拍出静物的质感和情境氛围，有赖于背景的搭配和光影陪衬， 构图和景深的控制也是要注意的重点。虽然Kit 镜本身没有大光圈的优势，很少遇到景深过浅的问题，不过仍要注意对象欲表现的重点，是不是都落在景深范围内。因此建议缩光圈来刻划对象的细节，而且面对大 范围的静物拍摄时，深景深能使清晰的范围更宽广。另外，如果环境允许，可以使用脚架搭配Live View 功能拍摄，放大对焦区域检视是否精准对焦，以获得清晰锐利的成像。
缩小光圈，让盘中的食物细节尽可能的纳入景深范围。
开大光圈营造浅景深，尽可能让主体从杂乱的餐桌中突显出来。

滤镜效果

　　觉得画面太过平淡，透过相机内建的滤镜效果，有机会让照片脱胎换骨，呈现与原本截然不同的风貌，同时也增添影像的趣味性。颇受好评的滤镜效果像是高 对比度黑白、正负逆冲、模型效果、保留特定色彩等等，也可以试试重复曝光功能，省去了后制的麻烦，运用得当能够藉此表达摄影者的想法，是创作的一大利器。 另外，天气不好的时候也可以运用滤镜特效，来弥补缺少光影陪衬的遗憾。
少了光影陪衬没关系，让旧胶卷滤镜为照片增添复古怀旧风情。
为了强调木头堆放排列的几何线条，特别以黑白素描效果来处理。
拍摄技法应用

　　透过不同的拍摄技法可以展现创意，让影像有别于一般的呈现方式，也是表达摄影者观点的一种做法。像是长时间曝光的应用，除了拍摄人流车轨或光影涂 鸦，也可以试着旋转相机，看看另一种轨迹的呈现方式。另外，还有曝光变焦的拍摄手法，藉由转动变焦环为影像增添奔驰穿越的动感；或是自制花式黑卡，让散景 呈现不同面貌。还有许多拍摄技巧都值得读者慢慢尝试摸索，再从中激发出个人创意。
曝光变焦呈现出来的动感，很容易成为视觉焦点。
旋转相机，将公园的夜色化成一个迷人的漩涡。

 






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6招拍出具感觉的「小品摄影」



　　想拍出好的相片，器材不是最重要，反而拥有一双能发掘好题材、好光线的「摄影眼」更为重要。要训练出优秀的摄影眼不是一朝一夕可达到的事，平日也要多练习才可，而「小品摄影」这个主题可以让你轻松地锻炼摄影眼，实为不可多得的摄影活动，现在便一起看看怎样拍摄吧！

(一) 器材的选择

　　平常拍摄大景，可能会带上大相机、数支镜头，加上一堆器材如滤镜、三脚架、快门线等，但在著重训练摄影眼的「小品摄影」，以轻松拍摄为主，因此相机镜头不用讲究，一部无反相机加上定焦，或是小DC，甚至是手机也可，这样一来免却了繁杂的器材设定，二来也可以让你更专注去构图。


(二) 寻找光影

　　其中一个拍出漂亮小品相片的元素便是寻找有趣的光影，捕捉光本来就是摄影的根本，如果你可以「看到」吸引人的光线（或阴影）并拍下来，一张好的作品便诞生了！


(三) 靠近拍摄、寻找细节、突出主体

　　小品摄影不讲求漂亮的云彩或是美丽的模特，反而注重「细节」和意义的表达，就算是一个平凡的街头，或是草地上的一块落叶，只要你够靠近，找到当中的主体，利用相片诉说当中的故事，往往能够引起读者无限的幻想！


(四) 利用颜色和对比

　　颜色对比可以让你的相片带来更大的冲击，无论是黑白(光暗)对比、逆光散射的光线，还是射灯下的聚焦点，也可以让你拍下一幅幅动人的画面。


(五) 寻找线条与几何

　　我们的四周其实是充满着线条和几何图案的，只要你能向不同的角度观察，总能发现一些有趣的东西！


(六) 善用相片的文字或符号

　　不要忽略相片中的文字或符号带来的意义，这里说的不是后期加上的标题或是水印，而是在拍摄当下真真正正出现的文字或符号，若果你能让这些文字或符号融入相片，一定会加强相片的故事性和感染力，一幅有意思的小品作品就此诞生了！


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小品摄影: 寻找隐藏在街巷间的小故事



小品摄影 在于对环境光线及小物的掌控能力，透过镜头仔细观察生活周遭的小景，为身边平凡事物展露出其强而有力的生命，因此，在镜头选择应用上，标准变焦镜头会较其它定焦或望远镜头来得方便有效，让拍摄更为简单迅速，只需单纯找寻出光线的角度，抓住线条、色彩的转变，并透过敏锐的观察能力，利用减法构图，你也可以拍出跟以往截然不同的视觉小品。 


确实掌控光影与观察能力

总有些小地方是需要仔细观察才能发现，而小品摄影就是从画面中「见微知着」的主题发挥，一张精彩的小品影像，能够藉由敏锐观察，融合光线与构图思维，才能跳脱平凡范畴，转身为一幅不凡的作品。
透过色彩与构图巧妙的安排，即使是一盏灯也可以拍得很有画面感


用色彩来带领视觉享受影像

小品摄影的精髓在于画面上颜色、构图及景深等影像元素的表现，在我们的生活当中，许多的人、事、物其实只要细心观察，时常可发现一些有趣，且深具吸引目光的亮丽小景，这些都可算是小品摄影的拍摄目标，也都是不拍可惜的精彩画面。
艳丽色彩可说是小品摄影中重要的环节，让影像能透过不同色系的发挥来吸引观赏者的眼光

摄影其中一环的关键便来自于色彩的表现，在拍摄小品摄影时，色彩饱和度可说是重要的元素，当色彩越是丰富、饱和，越能给予眼睛视觉上的刺激；然而色彩饱和度较低时，却能给予人意在言外的想象空间。因此，影像中主要色彩的视觉感受，以及色彩饱和与否，往往能直接影响照片传达的意境，甚至决定该照片的优劣。换言之，被摄物本身色彩以及我们所判断与捕捉到的光线质量，便决定了影像色彩是否饱和；因此，掌握光线的质感与方向便显得相当重要。


若想充分表现被摄物的色彩，最基本就是挑选色彩鲜明的被摄物，以顺光拍摄；若是以硬调光来拍，例如正午时分直射的阳光，可以充分表现某些主体的鲜艳色彩与线条；若以大而扩散之光源所发出之软调光来拍，则会拍出柔和而反差较低的色调，但在色彩层次表现上往往却更丰富。而随着感光组件的效果不断的精进提升下，使用者更能自由运用高感光去展现些仅存在于昏暗环境下的微弱光感，并利用高感光所呈现独特的黄色，展现另一面的影像，也不失为一种表现低彩度影像的手法。
简单透过三种不同的色调，也能呈现不凡的感受
玩家在构图时，可寻找所谓的趣味点，将主体用背景或是色系跳脱出来，让画面显得更为生动

然而，这并不意味着想要拍出色彩鲜丽的照片，就必须避免在逆光环境下捕捉影像。其实，你可技巧性利用某些具有光线通透性的材质，例如纸张、花瓣、树叶等，避免光线直接射入镜头所产生的极端反差，达到令人耳目一新的视觉效果。


善用光影来表现影像

而除了上述色彩光线等拍摄应用外，小品摄影也非常讲究光影呈现，表现出亮部与暗部这双面刃所呈现的反差效果，来为作品添加影像生命力。因此，要如何妥善利用光影效果，便是小品摄影中一个重要环节。简单来说，当暗部影像比例高时，可强迫影像观赏者将注意力集中在亮部，也就是玩家常述说的暗角效果；换言之，若亮部影像多而暗部少，就需要思考每个元素之间的构图关连性，并善用暗部衬托出主体的重要性。
学会找寻光影，是拍好小品摄影的基础步骤
影子与建筑所建构出来的线条，是日常生活常可看见的拍摄目标

一般说来，光线直射时能呈现的亮部最多、暗部最少，因此虽适合处理色彩鲜艳的被摄物，却因缺乏暗部，画面往往显得平板而缺乏立体感；逆光时情况虽然相反，问题却是一样的。因此在拍摄时，最好侧向着光拍，或利用间接投射或反射到被摄主体上的光线，拍出丰富的光影变化。光影运用的原则虽然简单，却是易学难精，除了以肉眼观察以外，还需要了解镜头在不同光圈及快门速度组合下，捕捉到的光影有什么不同，并善用光圈与景深之间的关连，适度虚化背景、凸显主题，才能拍出最引人入胜的光影变化，传达肉眼所不能见的影像之美。


找寻线条与几何的规律

将线条简单依照几何规律搭配成具美感的构图，也是成就一张小品摄影必备的条件。然而生活中处处充满这些有趣的线条，比如像是方方正正的建筑设计，流线感十足的汽车轮廓，纤细的豆藤新芽等型态各异的线条，都是生活中较为常见的素材，但我们该如何发挥创意，将这些规律或杂乱的线条组织成一幅具有美感的影像呢? 
首先我们必须先训练培养自身对于影像的敏锐度及美感。或许这样说有些笼统，但只要读者能详记一些网络上常见的拍摄手法，再多多看图充实自我，即可利用这些做变化，让自己的摄影眼更上一层，找出更多的创意影像。
排列整齐的电塔，让影像呈现一种数大便是美的规律感
也可利用凸显主题的手法，表现出其不凡的主体特色

基本上，具有特殊性或放射性的线条组合，就很适合放在画面中心，吸引观看者的目光；若是棋盘状等具有规律性的线条，除了采用井字构图，让画面中心出现在原点之外，更可以利用完全对称的方式，彻底表现线条的规则。至于不规则的线条或几何图案，则应该着重在其延伸感，甚至是利用留白的手法或其它相关构图方式，发挥这些构图元素的优势。如果能再适度以浅景深模糊背景，强化被摄主体的线条张力，或是善用光线方向形成的光影变化与阴影，提升线条的立体感，都可让影像表现比以往更为出色。

善用情境模式来拍摄

除透过光影、线条等拍摄手法外，玩家也可转换想法，某些相机内建的修饰选单，如同模型、鱼眼、色彩素描不一样的影像效果，可以挑战过去的影像思考模式，用新的机身功能来创作一些小品照片。相信透过这类新鲜的功能，也能玩出些令人感到惊艳的视觉效果，为自己影像创作添增许多丰富的趣味。
内建的修饰选单有多种功能让玩家使用
微缩效果示范图，玩家可清楚发现有种微型城市的风格，类似移轴镜的效果
黑与白，为摄影增添风采

尽管对一般人来说，充满色彩的世界才是我们习以为常的景象，但在影像呈现上，有时过多的色彩反而会是种干扰。当色彩从影像中抽离后，那种由纯粹简单的黑与白所共同构建而生的灰阶世界，原来竟也能那样直觉。
在我们日常生活周遭巷尾间，处处充满这种看似平淡无奇的小角落，只要舍弃色彩的扰乱，经过黑白转换后，反而得以展现出丰富的线条与阶调变化，然而这也是因为黑白影像不够接近正常视觉效果，而可影响人的视觉思考方式，并将平凡瞬间转换为令人难忘的永恒感。所以，黑白摄影也特别适合小品摄影的创作方式。
透过修饰选单中的单色功能，玩家可轻松转换黑白影像，甚至制作出棕褐色复古感十足的照片

玩家在拍摄时可先行拍摄RAW檔或JPEG档，事后再挑选适当的图片，透过机身内建的修饰选单来加以转换，使用黑、白或其它单色系来为影像进行辅助，藉以凸显影像单纯之美，也是种可行的拍摄手法。
黑白照片必须抓住影像的特色，融合光线、反射、影子等元素，才能拍出具有强烈感的黑白作品







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不花大钱也能拍出专业质感作品. 终极DIY7大招



　　外国摄影师 Leo Rosas 广泛运用常见的日常用品，结合摄影技巧，延伸出许多颇具创意的DIY玩法，帮大家省下买滤镜与灯材的大笔开销，无论是柔焦、柔光、增色与花式散景，都不需花费额外费用，让你轻轻松松拍出专业级摄影作品。
　　没想到家中随手可得的日常生活用品，也可以用来丰富你的摄影生活，外国摄影师Leo Rosas在网络上秀出七大招DIY奥秘，只要花费少少的钱，就能发挥大大的效用，卡在摄影预算的你，不妨亲自动手试试吧！
▲七大招DIY秘籍全部学完，立马变身摄影省钱达人。（图片来源：petapixel）<

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